Karen Dalton ei ollut tunnettu nimi 70-luvun folk-musiikissa, mutta hänellä on moderneja faneja, kuten Devendra Banhart ja Joanna Newsom, ja Bob Dylan nimitti häntä suosikkilaulajakseen vuonna 2004 julkaistussa muistelmissaan Chronicles: Volume One. Hänen toinen ja viimeinen albuminsa, In My Own Time, juhlii 50-vuotisjuhlaansa vuonna 2021, ja sen nimi on sekä ironinen että ennustava - Dalton saa tänään paljon enemmän tunnustusta, kauan hänen kuolemansa jälkeen.
Valon tulo ylösnosto aikana Light in the Attic’in uudelleenjulkaisun In My Own Time 2007, publicados useita artikkeleita, jotka kehystivät Daltonin yhtenä parhaista folklaulajista, joita et ole koskaan kuullut. Tälle tuntemattomuudelle on syynsä: hän harvoin äänitti tai esiintyi, hänen rankka esitystyylinsä ei oikein istunut niihin ylistettyihin "kirkasäänisiin" laulajiin, jotka olivat suosittuja tuolloin, hänen työnsä ei taipunut helppoon genre-luokitteluun ja Dalton lauloi yksinomaan covereita vuosikymmenten ajan, jolloin laulu-kappaleet hallitsivat. Daltonin ääni ei ole aina helppoa kuunneltavaa, mutta se on tullut tunnetuksi uskomattomasta tunnetiivistyksestä, ja sitä on verrattu Billie Holidayhin (josta hän ilmeisesti piti) ja Nina Simoneen.
Daltonin työ löytää nyt enemmän kuulijoita, kun kuuntelijat saattavat olla kiinnostuneempia aitoudesta kuin täydellisistä sulavista vokaaleista, ja modernit korvat ovat vähemmän huolissaan siitä, minkä genreä he kuuntelevat. Daltonista taiteilijana on myös mytologia, joka juontaa juurensa kertomuksiin hänen vaikeasta henkilökohtaisesta elämästään. Kollegalaulaja Lacy J. Dalton, joka asui Karen Daltonin kanssa osan elämästään, kertoi Guardianille, "[Karen] oli vanhan beat-sukupolven edustaja, joka uskoi, että artistiksi kutsuminen edellytti kynttilän polttamista molemmista päistä ja näljällä kuolemista.
"Olen aina kutsunut heitä kanarialintuiksi hiilikaivoksessa, koska he olivat jollain tavalla hypersensitiivisiä sille, mitä maailmassa tapahtui. He ilmensivät voimattomuuden tunteitaan ja tunsivat, että heidän piti elää, käyttää drogoja, juoda, mitä tahansa lievittääkseen kipua.”
Samassa profiilissa Guardianissa, tuottaja Harvey Brooks (Bob Dylanin basisti Highway 61 Revisited) sanoi: "Tiesin häntä vain addiktiivisena persoonana. Hänellä oli koko tuntemani ajan ongelmia huumeiden kanssa. Hänellä oli tuskallinen persoona ja luulen, että hän käytti huumeita helpottaakseen kipua.”
Tuo kipu näkyy selvästi In My Own Time:ssa. Vaikka albumi on kokoelma covereita, siinä on surumielisyyden ja tunteellisuuden syvyys, jota on vaikea olla huomaamatta, erityisesti kappaleissa kuten “Something On Your Mind” ja “Take Me”. Daltonin tulkinta “How Sweet It Is” -kappaleesta on yksi albumin positiivisimmista hetkistä, mutta ei silti yllä useimpien esitysten imelään äänenlaatuun.
Albumin lopussa “Are You Leaving for the Country” on koskettava hyvästijättö. Surumielinen “Are you leaving for the country? / You say the city brings you down” tuntuu eufemiselta pakomatkalta ja hänen myöhemmältä poistumiselta musiikkiteollisuudesta.
In My Own Time on ikkuna vaihtoehtoiseen 70-luvun folk-maailmaan, ja on selvää ensimmäisestä kuuntelusta alkaen, että levy ansaitsee nyt saamansa huomion. Lacy J. Dalton kertoi myös Guardianille, “Karenilla oli todellinen, todellinen suuruus, jota ei oltu tunnustettu. Sanoin hänelle: ‘Se tulee ärsyttämään sinua, mutta todennäköisesti sinut tunnustetaan vain kuolemosi jälkeen.’” Noin 50 vuotta myöhemmin tuo ennustus näyttää olevan toteamasta toteen.
Theda Berry is a Brooklyn-based writer and the former Editor of VMP. If she had to be a different kind of berry, she’d pick strawberry.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!