Viikon albumi \"Kadonnut\": Captain Beefheart \"Turvallinen kuin maito

Joka viikko kaivamme laatikoista esiin yhden "kadonneen" tai klassisen albumin, jonka haluamme suositella sinulle. Tämän viikon albumi on Captain Beefheartin vuoden 1967 albumi Safe as Milk.

Monille nykyajan musiikin ystäville pelkkä nimi Captain Beefheart riittää kääntämään heidät pois. Marc Maronilla on hyvä stand-up-sketsi siitä, missä hän sanoo: "En koskaan tule olemaan tarpeeksi fiksu tai avoin arvioimaan ja ymmärtämään Captain Beefheartia." Kuten Bob Dylanin tai Tom Waitsin äänet, Don Van Vlietin Captain Beefheart & his Magic Band on ääni, johon kestää totuttautua vuosien ajan ennen kuin löytää sen kirkkaan inhimillisen hetken, jolloin kaikki hänen höpönsä tuntuu äkkiä loksahtavan paikoilleen. Ja Safe As Milk on enemmän kuin vain voimakas debyytti. Se on ääretön jäänsärkijä bändin kestävälle perinnölle, ja sen luominen alkoi, kun Vliet oli vielä nuori teini-ikäinen. Hänen vanhempansa muuttivat Los Angelesista Mojaven aavikolle, missä hänen isänsä ajoi leipäautomaattoria maksakseen laskut. Ainoana lapsena ja taiteellisena ihmelapsina Vliet tunsi olonsa tylsistyneeksi ja eristyneeksi siellä. Mutta tämä ympäristö palveli epäilemättä hänen luovuuttaan, kun hän ja hänen koulukaverinsa Frank Zappa viettivät aikaa yhdessä soittaen levyjä ja tutkien blues-kitaralegendojen kuten Robert Johnsonin, Howlin' Wolfin ja Muddy Watersin musiikkia. Huolimatta suuresta kiinnostuksestaan veistämiseen, maalaamiseen ja musiikkiin, Vliet keskeytti taidealan opintonsa yliopistossa julistaen: "Jos haluat olla erilainen kala, sinun täytyy hypätä ulos koulusta." Legenda kertoo, että keskeytettyään yliopiston hän sai työpaikan ovelta ovelle käyvältä pölynimurikauppiaalta, kerran koputtaen Alduous Huxleyn oveen. Kertoessaan tarinaa David Hepworthille vuonna 1982, hän muisteli: "Kun olin nuori mies, olin Etelä-Kalifornian paras pölynimurikauppias. Työskentelin ovelta ovelle. Yhtenä päivänä koputin ovelle ja pitkä, laihan näköinen mies ilmestyi. Hänellä oli englantilainen aksentti ja hän näytti linnulta. Tunnistin hänet heti. Olin lukenut Brave New World. Tiesin, että en voinut käyttää tavallista myyntipuhettani, joten osoitin pölynimuria jaloissani ja sanoin: 'Herra! Tämä imee!"

Vliet & kumppanit olivat tuskin parikymppisiä, kun he olivat äänittäneet muutamia sinkkuja, saavuttaneet seuraajajoukon soittamalla paikallisissa tansseissa ja juhlissa, ja houkutelleet ison levytyssopimuksen. Magic Bandin varhainen inkarnointi suuntasi sitten Hollywoodiin äänittämään ensimmäistä levyään tuottajien Richard Perry & Bob Krasnow kanssa, jotka tuottivat myöhemmin parasta työtä Harry Nilssonilta, Ella Fitzgeraldilta, Funkadelicilta, Tina Turnerilta ja muilta kansainvälisiltä hittitekijöiltä. Ry Cooder, silloin vasta 20-vuotias, tuotiin mukaan auttamaan albumia saavuttamaan jonkinlaisen tunnistettavan lopullisuuden. Taj Mahal on jopa merkitty joidenkin lyömäsoitinten lisäyksistä, soittaen pesulautaa ja tamburiinia muutamissa kappaleissa. Hänen roolinsa tuotiin epäilemättä mukaan Ry Cooderin vaatimuksesta, kun he olivat muodostaneet yhden Amerikan ensimmäisistä rotua ylittävistä bändeistä muutamaa vuotta aiemmin, kutsuen itseään nimellä Rising Sons.

Ehkä maailman ensimmäinen "taiderock" albumi, Safe As Milk odotettiin olevan valtava menestys, mallina blues-pohjaisten kitarayhtyeiden nouseva suosio kuten Rolling Stones ja Animals. Ja jos kaupallinen menestys oli mitä levy-yhtiö halusi, he olivat varmasti saaneet kappaleet tehdä sen tapahtuvaksi. Puolella yhdellä mennään ranskalaisten kortteleiden slide-kitarasta ‘Sure Nuff N’ Yes I Do,’ R&B balladiin “I’m Glad,” ja groteskiin riffi rockiin “Electricity.” Kaiken aikaa on tasainen sekoitus eteläistä rockia ja huuliharppuvetoista bluesia, ennakoimattomasti avantgardeen. Ja lopuksi tulee kitara- ja rumpuryörytyksen vyöry ’Abba Zaba’ ja ’Autumn’s Child,’ ikään kuin levyn loppu vain sulaisi neulasta, kuin Vliet haluaisi polttaa kaiken, mitä oli rakentanut albumin aikana. Koko bändin liimaaa yhteen Vlietin mestarillinen, villimiesmäinen toimitus, ja ääni, joka vaihtelee karheista murinoista poikamaiseen kilahdukseen. Mainitsemattakaan, että tämä oli todella yksi siisteimmistä yhtyeistä, mitä koskaan on lavalle noussut. Katsoessasi heidän esiintymistään ‘I’m Gonna Booglerize You Baby’ Euroopan televisiossa 70-luvun alkupuolella, on ihme, että he ovat kaikki vielä pystyasennossa lopussa.

Cooder lopetti bändissä juuri ennen heidän suunniteltua esiintymistään kuuluisalla Monterey Pop Festivalilla, samalla Kalifornian musiikkifestivaalilla, joka teki Jimi Hendrixin, Janis Joplinin ja muiden rock-ikonien urat 60-luvulla. Soittaessaan lämmittelykeikan Mt. Tamalpais Festivalilla vain viikkoa ennen, he olivat vasta puolivälissä settiään, kun Vliet, LSD:n vaikutuksen alaisena, katsoi yleisöön, suoristi kravattinsa ja astui suoraan kymmenen jalan korkean lavan reunalta ulos, myöhemmin selittäen, että oli nähnyt tytön yleisössä muuttuvan kalaksi, kuplia tulevan tämän suusta ja halusi puhua hänelle. Cooder päätti siinä hetkessä, ettei voinut enää sietää työskennellä näiden henkilöiden kanssa, ja heidän myöhempien kiertuepäivämäärien, mukaan lukien Monterey, peruutus saattaa olla se, mikä tuomitsi Safe As Milk:n pääsemästä valtavirtaan. Päätös osoittautui oikeaksi Cooderille, kun hänestä tuli liukukitaran virtuoosi, soittaen kitaralla maailman suurimpien ja parhaiden yhtyeiden kanssa, kuten Rolling Stones, Van Morrison ja Ali Farka Touré, sekä tuottaen ehkä tunnetuimman Kuubassa koskaan äänitetyn albumin, Buena Vista Social Club. Vuonna 2003 hänet sijoitettiin kahdeksanneksi Rolling Stonen ‘100 kaikkien aikojen suurinta kitaristia’ -listalla.

Buddah Recordsin alkuperäisistä vuoden 1967 mono-painoksista pyydetään satoja dollareita. Samana vuonna myöhemmin painetun stereo-painoksen hinnat ovat vastaavia, erään Discogs-ilmoituksen hinnoitellessa sen 300 dollariin. Sundazed Music julkaisi albumin uudelleen monona 180 gramman vinyylinä vuonna 2013, täydentäen alkuperäisellä sisäkansiartworkilla ja nyt kuuluisalla "vauvankasvo"-bumpparitarralla. Näitä kopioita on saatavilla noin 20-30 dollarilla.

Vaikka Safe As Milk on kuuntelukestävä, useimmat kriitikot pitävät Vlietin todellisena mestariteoksena bändin kolmatta albumia, Trout Mask Replica. Yhtye piiloutui Los Angelesin ulkopuolelle taloon kahdeksaksi kuukaudeksi, kirjoittaen ja sovittaen osia huolellisella tarkkuudella. Vliet antoi vain kerran viikossa jonkun lähteä hakemaan/varastamaan ruokia joukolle. Tällainen vangitseminen kuulostaa julman tarpeettomalta, mutta kahdeksan kuukauden lopussa, kun oli aika äänittää albumi ja Zappa varasi heille studiotaikaa, heillä oli jokainen osa niin tiiviisti hallussa, että koko albumi äänitettiin neljässä ja puolessa tunnissa. Zappa oli ällikällä lyöty, kun he soittivat hänelle ilmoittaakseen, että levy oli valmis niin nopeasti.

Vaikka Vliet onnistuikin hankkimaan kulttiseuraajia ja jonkin verran mainetta elinaikanaan, jokainen julkaisu vei hänet yhä enemmän ja enemmän avantgardismin suuntaan. Oli kiusallinen haastattelu Euroopan televisiossa, jossa hän teeskentelee coveroivansa Beatlesin 'Yesterday'-kappaletta, tai vielä kiusallisempi haastattelu David Lettermanin kanssa 80-luvun alussa, jossa hän välttelee kysymyksiä varhaisista koulutuksestaan ja elämästään aavikolla. Yleisö ei voi olla nauramatta hänen kummallisuudelleen, joskus melkein kiusalliseen ilmaan asti.

Viimeinen Beefheart-albumi, Ice Cream for Crow, julkaistiin vuonna 1982, ennen kuin Vliet vetäytyi musiikista kokonaan ja omistautui täysipäiväisesti maalaamiselleen. Omituinen, taiteellinen ja enimmäkseen puhuttua sanaa sisältävä Ice Cream for Crow on sopiva hyvästijättö, albumin kansikuvassa Vliet seisoo yksin hattu rinnallaan, ikään kuin kumartaen ja sanoen hyvästit kaikille kuulijoille, jotka ovat kestäneet tähän asti. Hän vetäytyi entistä julkisesta persoonallisuudestaan kiertuillaan ja esiintyen, ja tuli enemmän erakoksi, harvoin nähden julkisuudessa taidenäyttelyjensä ulkopuolella. Hänen kuolemansa vuonna 2010 uutisoitiin globaalisti, New York Timesista ja Rolling Stonesta BBC:hen ja Guardianiin, varmistaen hänen paikkansa maailmanlaajuisena inspiraationa meluntekijöille ja sotkumaalareille tuleville sukupolville, ja jättäen loput yrittämään ymmärtää sitä.

Kuuntele Safe as Milk kokonaisuudessaan alla.