Jazz Joints: Kannabislajikkeiden yhdistäminen VMP x Jazz Dispensary Records -levyjen kanssa

Tänä syksynä VMP tekee yhteistyötä Jazz Dispensary -levymerkin kanssa julkaistakseen sarjan usein huomiotta jääneitä LP-levyjä artisteilta, jotka ovat inspiroineet sukupolvia boom bap -räppäreitä, lofi-beatmaker’eja ja acid jazz -tuottajia. Alkuperäisistä äänitteistä remasteroidut ja maailmanluokan levyjen valmistuslaitoksessa Record Technology Incorporatedissa painetut nämä viisi AAA-levyä havainnollistavat R&B:n, rockin, funk-musiikin ja soulin vaikutusta jazz-genreeseen.

Chicagoon perustuva musiikkitoimittaja ja palkittu budtender Lorena Cupcake näytti olevan täydellinen henkilö arvioimaan parhaita kannabislajikkeita, jotka sopivat jokaisen albumin kuuman soittamisen ja avaruudellisten rytmien pariksi. Alla he käyttävät vuosien kokemustaan kannabisalan asiantuntijoina tutkiakseen, kuinka eri fenotyypit kannabis sativa -kasvista voivat muuttaa kuuntelukokemusta.

  

Albumi: David Axelrod - Heavy Axe

Lajike: "9lb hammer"

Vuonna 1974 Fantasy Recordsilla julkaistu Heavy Axe jakaa geenit joidenkin aikakauden parhaiden musiikkiteosten kanssa. Capitol Recordsin tuottajana ja sovittajana David Axelrod kokosi ryhmän uskollisia sessiomuusikoita, jazzikuvia, joilla on omat pitkät diskografiat, ja jotka pystyivät helposti täyttämään hänen runsaat äänifantasiansa. Kauan hänen loistonsa jälkeen, hänen tuotantonsa ja sooloäänitteensä ovat säilyttäneet merkityksensä arvostettuna leikkikenttänä keräilijöille, tarjoten näytteitä, jotka voimaavat kappaleita hip-hop-artisteilta, kuten A Tribe Called Quest, J Dilla ja Earl Sweatshirt.

Konseptialbumien menestyksen jälkeen, jotka keskittyivät korkeisiin aiheisiin, kuten ympäristönsuojeluun ja William Blaken runouteen, Heavy Axe kääntää Axelrodin taipumuksen rikkaisiin, monimutkaisiin sovituksiin sekoitettujen coverien ja alkuperäisten laulujen pariin. Stephanie Spruill nostaa Carly Simonin "You’re so Vain" -kappaleen sielukkuutta kurkkulauluilla, jotka ovat täynnä tunnetta. Julian "Cannonball” Adderley, ikonisten jazz-albumien kuten Miles Davis'in Kind of Blue yhteistyökumppani, tuo sekä sävellyksen että voitokkaat, kuljetavat alttosaksofonisoolonsa evankelisiin avausraitaan "Get up off Your Knees."

Tunnelma vaihtuu kuin sää, kirkkaiden, vakavien torvien ja surullisten jousien sävyjen pyörteiden pyyhkiessä sisään kuin pilviverho myrskyisellä päivällä. Yritä yhdistää albumi rauhoittavaan lajikkeeseen, joka tarjoaa täydellistä fyysistä rentoutumista, jolloin mieli voi tutkia luovuuden ja ilmaisun rajoja. Indica, kuten 9lb hammer, sallii henkesi nousta hohtavien vokalistien ja taivaallisten huilujen mukana samalla kun kehosi nauttii maanläheisistä värähtelyistä MOOGin, sähköpianon ja kongien tahdissa. Heavy Axe saattaa olla vähemmän päihdyttävä kuin Axelrodin psykedeeleinen mestariteos Song of Innocence, mutta se ei silti ole vähemmän ylevä.

  

Albumi: Jack Dejohnette - Sorcery

Lajike: "Orange Herijuana"

Kun poltan Orange Herijuana-jointtia, joka on euforinen päivälajike kultaisilla vaaleilla ja korkeilla CBD-tasoilla, löydän usein itseni miettimästä olemassaolon loputtomia ihmeitä; löytää taikuutta siinä, että rajattomista elementaarisista rakennuspalikoista universumi pystyi luomaan kaiken lapsen naurusta taivaalla oleviin loputtomiin tähtiin. On myös eräänlaista taikuutta siinä, kuinka jazzmuusikot käyttävät kourallista instrumentteja luodakseen äänten loputtomia yhdistelmiä. Tämä on käsite, jota Jack DeJohnette, joka kerran kuvaili mielentilaansa rumpuessa "muutettuna mielentilana", jossa hän ammentaa "kosmisesta ideoiden kirjastosta", tutkii vapaasti tässä laajassa, mutta lyhyessä LP:ssä.

Vaikka häntä arvostetaan työstään Thelonious Monkin, Chickorean, Alice Coltranen ja muiden kanssa, sooloalbumit kuten räikeä 1974 Sorcery antoivat luonnollisesti lahjakkaalle bändinvetäjälle vapautta juosta villinä jazz-improvisoinnin alalla. DeJohnette tarjoaa bluesin soittamaa Hendrix-tyylistä funkkia Bennie Maupinin ulvovalle basklarinetille hämmästyttävässä kappaleessa "The Rock Thing." "Four Levels of Joy" on herätetty klassinen meditaatio koskettimilla. Abstraktimmat sävellykset, kuten kuusi-osainen "The Reverend King Suite", vaeltavat äänitekstuureissa, rakentuen kaakoon, jossa ylihuomiotut trompetit karjuvat kuin norsut ja mittarit liukuvat ja törmäävät.

"Jack DeJohnette voisi soittaa rumpuja kuin äiti," Miles Davis kerran kirjoitti. Huolimatta hänen huikeasta teknisestä taidostaan, ei ole DeJohnetten monen instrumentin soitto-osaaminen, joka erotti hänet — se on hänen kykynsä koskettaa muutettua mielentilaa ja kommunikoida kosmoksen äärettömyyden kanssa.

  

Albumi: Idris Muhammad - Black Rhythm Revolution!

Lajike: “GMO (Garlic Mushrooms Onion)”

Kuten David Axelrod, Idris Muhammadin musiikki on saavuttanut ikuista kuolemattomuutta näytteenottoon perustuvalla hip-hopilla. NOLA-yntyisen rumpalin, joka aloitti uransa recording Fats Domino'n hittikappaleen "Blueberry Hill" parissa vain kuusitoistavuotiaana, jyskyttävä basso, napsuva snare ja väsymätön energia ovat liian mahdottomia vastustaa, ja ne nousevat tuotannossa Drakelle, Beastie Boysille ja monille muille.

Ainoa mahdollinen kannabislajike, joka voisi vastustaa Muhammadin iskuja, kilinää, pyörimistä ja päättymätöntä rytmiä, on GMO. Nimitys ei tarkoita geneettisesti muunneltua organismia; sen sijaan sitä kutsutaan joskus Garlic Mushrooms Onioniksi tai GMO Cookiesiksi. Se on kenties halutuin suolainen lajike, joka tarjoaa voimakkaita funky-aromeja, jotka ylittävät sukulaisensa kuten LA Cheese ja Garlic Cookies.

Murra GMO-pungot, ehkä juuri siellä kestävässä levykuoren vahvassa käärepaperissa — mitä luulet, mitä he käyttivät rullalautalaatikkoina 1970-luvulla? Rullaa paksu, tahmea blunt tiukemmin kuin bassosoittaja Jimmy Lewisin ja pianistina Harold Mabernin välinen yhteys "Super Bad" -kappaleessa, joka on albumin velvoittava James Brown -cover. Istu alas, polta ja vie itsesi oikeaan mielentilaan albumin B-puolelle, kahteen pitkään alkuperäiseen sävellykseen, jotka tuovat elävän jazzklubin hämärän tunnelman ja teknisen loistavuuden studioon.

  

Albumi: Leon Spencer - Where I’m Coming From

Lajike: “Sour Dubb”

Leon Spencerin johdolla pyhä Hammond on keskiössä Where I’m Coming From -albumilla. Alun perin suunniteltu kalliiden urkujen tilalle tilaa säästävänä vaihtoehtona, Hammond B-3 sähköurut olivat yleisempiä herätys teltassa kuin klubissa, kunnes Jimmy Smith käytti sitä tuodakseen kuusikymmentäluvun sielua jazzmusiikkiin. Kun Spencer näki Smithin konsertissa, hän sai inspiraation kehittää ainutlaatuisen urkutyyliään, joka esiintyi useilla albumeilla vuosina 1968-1976.

Kannan yhdistämiseksi halusin ottaa jotain tuttua, mutta kuitenkin funkimpaa kuin mihin olet tottunut: Sour Dubb. Lajike, joka saa makua tuottavan maun Sour Dieselin ja makean karkkituoksun Sour Bubblen kautta, tämä hybridi voi olla enemmän sativia tai indica riippuen mistä sen saat. Se on lajikkeiden Superfly: niin tuoksuva, että sinun on pidettävä tiiviisti suljetussa astiassa, niin äänekäs, että se saattaa peittää musiikin.

Neljännellä ja viimeisellä albumillaan, joka on nauhoitettu Prestige-levymerkille vuonna 1973, Spencer tarttuu tuttuihin säveliin laajalla basson skaalaamalla, joka erottu hänet muista urkusoittajista. Hän käsittelee sekä funkista bassorivistöä että Stevie Wonderin lauluharmonioita Superstition-kappaleessa, kaivamalla syvälle improvisaatioonsa kun torvet kaikkoavat. Yksinkertaisemmat coverit Curtis Mayfieldilta, Martin Gayeltä ja muilta auttavat täyttämään kappalelistan, mutta erottuva alkuperäinen sävellys on nimikkokappale: yli viisi minuuttia tiukkoja rytmejä esittäen "The Mod Squad" Spenserin urkuina, Melvin Sparksin kitarana ja Idris Muhammad rumpuina.

  

Artisti: Bernard Purdie - Purdie Good!

Lajike: "Jack Herer"

Bernard Lee “Pretty” Purdie on viettänyt suurimman osan elämästään rumpusettejä soittaen, keräten yli 3000 albumikrediittiä pitkän uransa aikana. Suorasukaista tarinankertojana hän jopa väittää, hieman kiistanalaisesti, että hän paransi Ringo Starrin heikkoa rytmiä joissakin aikaisissa Beatles-kappaleissa. Vähemmän kiistanalaista on hänen kestävää vaikutustaan acid jazz -musiikkiin ja muihin genreihin, jotka perustuvat hänen laajaan R&B-, rock- ja pop-repertoaarin.

Vuonna 1971 julkaistu Purdie Good!, viiden vuoden aikajakson aikana, jolloin Purdie kiertueella Aretha Franklinin kanssa hänen elävän rumpalina ja musiikillisena ohjaajana, esittelee bändinjohtajan tarkat groove't ja innovatiiviset shuffle-rytmit kuuden tiiviin kappaleen läpi. "Montego Bay" on loistava johdatus tiukasti viritettyyn ryhmään, jossa Harold Wheelerin kilisevät sähköpiano- paketit ja Tippy Larkin erottuva trumpettisointi ottavat loistavat käännökset valokeilassa.

Purdie väittää, että hänen ainutlaatuisena heikkoutena huumeita täynnä olleilla kuusikymmentäluvuilla ja seitsemänkymmentäluvuilla oli naisten himo. Ei ole aikaa hemmotella, kun äänität jopa kaksikymmentä sessiota viikossa, ja musiikkitelineen varassa oleva varma kyltti, joka lukee "Olet palkannut hitin tekijän", on samalla oma mainontansa ja itsevarmuutensa. Meille kotona, kuitenkin, ainoa ruoho, joka voi alkaa vastaamaan Purdien soittamisen väsymätöntä energiaa, on Jack Herer.

Koska se luotiin Alankomaissa 1990-luvun puolivälissä, Jack Herer — sativaa-painotteinen hybridi, joka on nimetty kuuluisan kannabisaktivistin ja kirjailijan mukaan — on ollut paljon kysytty energisoivista ja kohottavista ominaisuuksista. Se tarjoaa luovan ajattelutavan, sekä selkeyttä ja rauhoittavuutta pysyä toimintakykyisenä ilman, että tulee häirityksi muista sativista herättämästä ahdistuksesta ja ympyräajattelusta. Kuten Purdie, pystyt käsittelemään mitä tahansa rytmiä, mitä elämä heittää eteesi, koskaan putoamatta rytmistä.