Tammikuu: Isaac Hayes Tough Guys

Tammikuussa Classics esittelee ensimmäisen kerran Isaac Hayesin soundtrackin blaxploitation-elokuvasta, jossa hän esiintyi, Tough Guys. AAA-muunnos alkuperäisiltä analogitekoilta Ryan Smithin remasteroimana Sterling Soundissa ja painettuna 180g mustalle vinyylille QRP:llä, tämä julkaisu sisältää liner-notet omalta Classics A&R:ltamme Andrew Winistorferilta, joka sanoi tästä albumista omissa muistiinpanoissaan:

“1970-luvun puolivälissä Hayes oli maailman huipulla. Hänellä oli luova kontrolli musiikistaan, suosiollinen rojaltimaksu, hän pystyi kiertämään maailmaa suurilla rahoilla, ja hänellä oli enemmän hienoja autoja kuin hän ehti ajaa. Hänen isoäitiään pidettiin hyvin hoivattuna. Mutta hänellä oli edelleen kutina, jonka hän halusi raapia: Hän halusi näytellä. Hän ei koskaan saanut tilaisuutta Shaft:issa - vaikkakin hän esiintyi cameoroolissa - ja hän tunsi, että hän osoittaisi olevan siinä loistava, aivan kuten hän oli urkujen soittamisessa, laulujen kirjoittamisessa ja elokuvamusiikin säveltämisessä.

“Hän sai mahdollisuuden myöhään vuonna 1973 ja 1974. Kaksi kertaa, itse asiassa.

“Tough Guys:in soundtrackissa Hayesillä ei ollut MGM: n tukea lentää LA:han työstämään heidän orkesterinsa kanssa. Sen sijaan hän pysyi lähellä kotia, työskennellen sen ryhmän kanssa, joka soitti jouset hänen omilla LP:illään: Memphis Symphony Orchestra. Tough Guys:issa, toisin kuin Shaft:issa, ei juuri ole laulamista Hayesilta; paitsi, että hän sanoo muutaman lauseen 'Nimiteemassa 'Kolme Tough Guys', ainoat äänet, joita kuulet, ovat Hayesin kohoavat orkestroinnit ja hänen bändinsä The Movementin funkyt rytmitaustat.

“Mutta se ei vähennä sitä, mitä Tough Guys:in soundtrack loppujen lopuksi on: rohkea, laajakuvainen, edistyksellinen funk-albumi yhdeltä genren parhaista käsityöläisistä. Koska Hayes oli musta ja juurtunut R&B-radiolta, häntä ei pidetty samassa kategoriassa proge-rockbändien kanssa, jotka villitsivät rock-listoja, mutta hänen olisi pitänyt olla. Hän teki musiikkia, joka oli laajaa ja ilmaisullista kuin Emerson, Lake and Palmer ja Yes; hän vain teki sitä eri kontekstissa.

Helmikuu: Frederick Knightin I’ve Been Lonely For So Long

Helmikuussa Classics esittelee toisen albumin Stax-perheeltä: Frederick Knightin I’ve Been Lonely So Long, sydäntäsärkevän soulin albumin, joka näkee ensimmäisen Yhdysvaltojen vinyylijulkaisunsa sitten sen julkaisun vuonna 1973. AAA-muunnos alkuperäisistä nauhoista Ryan Smithin remasteroimana Sterling Soundissa, se painettiin QRP:llä 180g mustalle vinyylille.

Liner-notet on kirjoittanut Jared Boyd, Memphis-musiikkikirjoittaja, joka äskettäin kirjoitti linerit Staxin gospel-tyylin Gospel Truth -kokoelmaan. Tässä on, mitä Boyd sanoi albumista linerissaan:

“Taiteilijana esillä, Knight, 76, teki suurimman vaikutuksensa miljoonamyynnillä hittisinglensä 'I’ve Been Lonely for So Long'. Kappale on harmoninen sävellys, joka on luonteenomaista unenomaiselle fasadille, heitettynä aikansa syvälle soul-tyylille. Ajan myötä se on kestänyt, pääasiassa samojen syiden vuoksi, miksi se erottui aikanaan. Falsettoäänellään Knight voimaantuu kappaleen mittarissa herättämään pohjoisia doo-wop-haamuja, kun hänen vaeltava äänensä sijoittuu kekseliääseen psykedeliaan.

“Bessemeristä, Alabamasta kotoisin oleva Knight muistelee lähettäneensä itse tuotetun nauhoituksensa Staxille, voimakkaalle soul-yhtiölle, joka sijaitsi lähes 300 mailia päässä Memphisin, Tennesseen kaupungissa. Hän allekirjoitti levytystarjousn 1972 ja aloitti työn albumin parissa tukemaan smashi-hittisingleitään. Julkaistu vuonna 1973, hänen debyyttialbuminsa, joka kantaa kappaleen nimeä, löytää Knightin työskentelemässä ylitöinä innokkaana, perusteellisena ja ajatuksellisena rakastajana. Koko teos on koottu sen rohkeudesta olla niin aito.”

Maali: Leon Waren Musical Massage

Maalis oletuksessa Classics esittelee lauluntekijä ja esittäjä Leon Waren toisen albumin ja Motownin debyytin, Musical Massage. Kirjoitettu sen jälkeen, kun kaikki materiaalit, joita Ware oli valmistanut toiselle albumilleen, muutettiin Marvin Gaye'n I Want You:ksi, Ware toi esiin yhden Motownin seksikkäimmistä hitaista jam-albumeista. Se remasteroitiin AAA alkuperäisistä nauhoista, ja painettiin 180g mustalle vinyylille QRP:llä, ja se on täällä ensimmäisessä Yhdysvaltojen vinyylijulkaisussaan sen julkaisun jälkeen vuonna 1976.

Tämä albumi oli rakkauden työ Senior Editor Amileah Sutliffille, joka nosti esiin albumin VMP Music Team -kokoontumisessa lähes kaksi vuotta sitten, ja jatkoi sen puolesta puskuen, kunnes pystyimme saamaan tämän uudelleenjulkaisun tapahtumaan. Hän kirjoitti liner-notet meidän julkaisullemme, ja tässä on, mitä hän sanoi albumista niissä:

“Musical Massage on kehosta ja sen yli. Kauas vain fyysisestä tai seksuaalisesta, tai jopa romanttisesta — Musical Massage:n voima on henki, yhdiste, rytmi, elämäntapa ja yhteinen ymmärrys. Se on Bobby Womackin ja Marvin Gaye'n vokaalikasvot 'Holiday':ssa, vakaassa, varpaankäyrän rytmissä 'Turn Out The Light':ssa, vaeltavassa, jännittävässä bassolinjassa 'French Waltz':ssa. Ehdottomasti, se on Leon Waren esityksessä. Nostettaessa kysymyksiä herkästi kuiskaten 'I Want To Be Where You Are' -kappaleessa aina funkisempaan murinaan 'Body Heat':issa, Ware eli, loi ja saarnasi seksuaalisuutta jokaisessa vokaalifrasessa ja jokaisessa niiden välisessä tauossa.”