Intian jazz-suhteen menetetty historia

(kuva: Meridian)

1920-luku oli myrskyisä aika ihmisille, joilla oli tumma iho, erityisesti mustille ihmisille Amerikassa. Rasistisen ympäristön keskellä elävät afroamerikkalaiset eivät voineet tuntea itseään tervetulleiksi tai turvallisiksi. Tämä vuosikymmen toi mukanaan myös jazzin aikakauden - ajan, joka oli täynnä yllytystä, kieltoja ja uutta rahaa. Tänä aikakautena ja myöhempinä vuosina ikonisiksi muodostuneet jazzmuusikot, kuten Louis Armstrong ja Duke Ellington, kiersivät maailmaa taustabändiensä kanssa. Paikat, joissa he esiintyivät, saattoivat yllättää; Afganistan ja Intia olivat nousevia keskuksia itäisen jazzmusiikin ystäville. Valitettavasti merkinnät Ellingtonin esityksistä Afganistanissa on sittemmin tuhottu Talibanin toimesta, mutta sen swing-rytmi ja taisteluhenki ovat edelleen voimakkaasti läsnä.

Intia, erityisesti, kasvoi suureen rakkauteen jazzia kohtaan, ja afroamerikkalaiset kiertävät muusikot tunsivat itsensä tervetulleiksi tähän ympäristöön. Päästäkseen pakoon jatkuvasta vainosta, jota he kohtasivat Yhdysvalloissa, mustat jazzmuusikot päättivät tehdä Intiasta uuden kotinsa, ja heidän mukanaan syntyi Intian ja afroamerikkalaisten musiikillinen yhteistyö. Mumbain kuuluisa luksushotelli, Taj Mahal, meni niin pitkälle, että se pyysi mustaa minnesotalaisviulistia Leon Abbeya muodostamaan yhdeksän hengen residenssijazzbändin vuonna 1935. Ennen tätä Abbey oli ollut olennainen osa Pariisin jazz-skenessä kuuden kuukauden ajan, ja hän perusti ensimmäisen täysin mustan bändin, joka soitti jazzia Intiassa. He esittivät musiikkiaan Mumbain eliitille Taj Mahal-hotellin ylellisessä art deco -suurelentohallissa. Jazz-esityksen katsominen oli tapahtuma; jättimäiset pylväät koristivat huonetta ja pyörivä lava varmisti, että Taj Mahal -hotelli oli Mumbain vilkkaimpien muusikkojen koti.

Jazz löysi tiensä Intiaan osittain kylmän sodan ansiosta. Venäjä ja Yhdysvallat esittivät Intialle sen, mitä he pitivät suurimpana taiteenaan voittaakseen sen uskollisuuden. Kun venäläiset lähettivät Kirov Ballet’n (nykyisin tunnetaan Mariinsky Balletina) kiertueelle, amerikkalaiset pyrkivät saamaan jazzin Intian rakkaudeksi. Dave Brubeck oli yksi ensimmäisistä muusikoista, jotka CIA valitsi kiertämään, ja hän alkoi jammata monien paikallisten muusikoiden kanssa. Tämä puolestaan johti intialaisiin, jotka eivät ehkä olleet laajentaneet alueitaan perinteisen mukavuusalueensa ulkopuolelle, kokeilemaan jo tutuksi tullutta käsitettä: improvisaatiota. Yksi Brubeckin suosikkijamittajista oli Micky Correa, joka aloitti hedelmällisen uran, joka kesti yli 30 vuotta. Tämän puolipoliittisen kiertueen myötä seuranneet afroamerikkalaiset muusikot seurasivat perässä, ja heidän vaikutuksensa tuntui nykyaikaisessa intialaisessa populaarikulttuurissa. Jazz löysi tiensä Intiaan myös löytämisen kautta. Portugalilaisena siirtomaana roomalaiskatoliset goanit olivat erityisen vastaanottavaisia jazzille, koska heillä oli suuri kiinnostus lännessä olevaan musiikkiin ja kulttuuriin. Usein goan katolilaisilla on eurooppalaisia nimiä, ja juuri goan muusikoista tuli legendoja Mumbain jazz-skenessä, kuten Frank Fernand tai Anthony Gonsalves. Gonsalvesista tuli samalla tavoin tunnettu, sillä häntä mainittiin 1977 komediassa Amar Akbar Anthony laulussa “My Name Is Anthony Gonsalves.” Tämä puhuu valtavasti näiden jazzmuusikoiden vaikuttavuudesta.

Intiassa afroamerikkalaisia jazzmuusikoita vastaanotettiin lämpimästi ja hyväksyvästi; jotain, joka oli vierasta heidän pitämilleen kotimaalle. Ja monien afroamerikkalaisten jazzmuusikoiden asettumisen Intiaan ja yhteistyön alkuperäisten muusikoiden kanssa syntyi intialainen jazz. Toinen residenssibändi Taj Mahal -hotellille oli yhteistyöhanke mustien, intialaisten ja valkoisten muusikoiden välillä; bändiä johti Teddy Weatherford pianolla ja Cricket Smith cornetsissa, ja se näki intialaisen jazzin kehittävän oman tyylinsä yli perinteisten amerikkalaisten jazzin. Käsitteen puhtaasti katsominen saattaa aluksi vaikuttaa kaksijakoiselta, mutta se tuntuu järkevämmältä ja yhtenäisemmältä arvioitaessa sen sävellyksellisiä juuria. Klassinen intialainen musiikki on intrinsiikisesti improvisoivaa, tukeutuen vapaamuotoisiin vokaaleihin, joita täydentävät säihkeät sitarit ja eloisat tablat. Intialaisperäiset jazzmuusikot ottivat improvisoinnin - käsitteen, johon he olivat hyvin perehtyneitä - ja sovelsivat sen pentatonisiin asteikkoihin sen sijaan, että olisivat käyttäneet ragaa (intialaisia asteikkoja), soittamalla puhallin- ja vaskisoittimilla sen sijaan, että olisivat soittaneet shehnailla, sekä lännen lyömäsoittimilla sen sijaan, että olisivat soittaneet tablaa ja dholia. Tämä kulttuurien liitto mahdollisti intialaisille muusikoille monimuotoisuuden ja laajentumisen musiikillisissa inspiroissaan, mutta synnytti myös uria muutamalle ikonisimmasta intialaisista muusikoista historiassa.

Intialainen jazz-skena on ikävä kyllä pääasiassa unohtunut Intiassa, vaikka se oli olennaista sen auraa varten. Jazzin läsnäolon laajuus osoittaa, kuinka monikulttuurinen ja todella globaali kaupunki Mumbai oli verrattuna New Yorkiin. Samankaltaisuus perustuu siihen, että ne ovat satamakaupunkeja ja ne voivat käyttää vaikutteita. Itse asiassa jazz on niin elintärkeä modernille intialaiselle hengelle, että kun Intia sai itsenäisyyden Britanniasta 15. elokuuta 1947, rikkaimmat juhlivat Taj Mahalissa, ei kenenkään muun kuin jazzmusiikin tahdissa. Vaikka itsenäisyyspäivää muistellaan patrioottisella 1882 bengalilaisella runolla - joka on muuttanut lauluksi - “Vande Mataram”, tämä musiikillinen kumppanuus symboloi vapautta ja luovuutta sekä mustille että ruskeille muusikoille, joita valkoiset ihmiset sortavat. Valitettavasti pisimpään elänyt intialainen jazzmuusikko, Micky Correa, menehtyi äskettäin, eikä kukaan jäänyt kertomaan ensikäden todistuksia Taj Mahal -hotellin tanssisalista. Tehtävä on vieläkin vaikea, sillä näistä muusikoista ei ole myöskään tehty haastatteluja, ja voimme vain nojata heidän vaikutukseensa pop-kulttuurissa tutkiessamme intialaisen jazzin tarinaa.

Bollywoodin tuottajat ja musiikkidirektorit saivat tietää jazz-trendistä Intian eliitin keskuudessa ja tarvitsivat jotakuta, tai tarkemmin sanottuna jonkun, modernisoimaan pian vanhentuvan äänensä. Tämä joku oli mies, joka on ehkä synonyymi intialaiselle jazzille, Antonio Xavier Vaz, paremmin tunnettu Chic Chocolateina. Ehkä tunnetuin jazzmuusikko, josta et ole koskaan kuullut, Chic oli monisoitinsoittaja Goasta, joka onnistui tekemään itsensä tunnetuksi soittamalla trumpettia monilla Bollywoodin ääniraidoilla. Chic oli vahvasti inspiroitunut Louis Armstrongista ja häntä kutsuttiin usein “Bombayn Louis Armstrongiksi”, jopa sen verran, että hän käytti tunnistettavaa nenäliinaa ja lauloi kurkkua ja karkeaa tyyliä.

Hän aloitti Mumbain Taj Mahal -hotellissa johtamalla yksitoista-henkistä bändiä. Hänen työnsä oli tuottelias, hänen vaikutuksensa on ikuisesti läsnä, ja hänen sävellyksensä ja esityksensä luonteenpiirteet muodostavat tämän kulttuurien liiton perustan, jota intialainen jazz edisti. Chic Chocolaten esityksen katsominen oli enemmän kuin vain tavallinen konsertti; hän varmisti, että hänen yleisönsä pääsi kokemaan unohtumatonta elämystä. Hänellä oli äänekäs ja viehättävä persoona, joka hurmasi niin tuntemattomat kuin vakiokävijät; hän osasi viihdyttää yleisöään älykkäällä huumorillaan ja hänen rakkautensa esiintymiseen oli käsin kosketeltavaa. Hän kehitti niin vahvan suhteen vakikävijöihinsä, että hän soitti heidän suosikkikappaleitaan heti, kun he astuivat huoneeseen. Tämä eloisuus on ehdottomasti havaittavissa hänen musiikissaan; kuunnellessasi vanhoja nauhoituksia hänen sooloistaan, huomaat, kuinka viehättävää hänen trumpetinsa soitto on. Hänen trumpetissaan oli tämä karkeus ja rosoisuus erityisesti kappaleessa “Contessa”, se tuntui lähes olevan oma elämänsä ja vaati kaikkien huomion. Chic oli soittanut trumpettia 25-vuotiaasta ja sai aikaan ennennäkemättömän virtuositeetin tason. Vaikka hän oli ensisijaisesti tunnettu trumpettistina, hänen ketteryytensä tarkoitti, että hän soitti myös saksofonia, viulua ja useita rytmisoittimia, ja hänestä tuli sovittaja ja johtaja.

Jazzin vaikutus oli niin voimakas, että se löysi tiensä Bollywoodiin ja Chic Chocolatea on kunnioitettu lännen musiikin esittelemisestä intialaisille musiikkidirektoreille. C. Ramchandra, tuottelias Bollywood-säveltäjä, oli erityisen vaikuttunut jazzista ja pyrki sisällyttämään sitä työhönsä. Ramchandra työskenteli erittäin tiiviisti Chicin kanssa hioessaan tyyliä ja kunnioittaessaan jazzia hyvin intialaisella tavalla. Huolimatta sen läsnäolosta eliitin ja luksushotellien keskuudessa, jazzin fuusioituminen Bollywoodiin – käytännössä Intian vastaus popmusiikille – mahdollisti sen olevan kaikkien saavutettavissa riippumatta luokasta tai kastista. Bollywood-elokuva Albela, joka julkaistiin vuonna 1951, oli lempeä johdatus Chic Chocolateen. Sen ydin ääniraidalla oli hyvin suloinen, pehmeä ja moderni, mutta Chic Chocolaten trumpetti kantoi näiden pääosin hyvin intialaisten kappaleiden läpi ja toimi lähtökohtana jazzille. Tällainen kappale on “Eena Meena Deeka” vuoden 1957 elokuvasta Aasha, joka nousi niin suureen suosioon, että se on ollut mukana kansainvälisissä mainoksissa. Tämä laulu näki Ramchandran selvittävän, kuinka jazz voitaisiin tulkita huomattavasti intialaisella tavalla, samalla kun se kuulosti perinteiseltä afroamerikkalaiselta jazzilta. Sanat “maka naka” ovat konkaniä, joka tarkoittaa “en halua”, ja näimme goan, portugalilaisten ja afroamerikkalaisten vaikutteiden sulautuvan yhdeksi ainutlaatuiseksi äänikokemukseksi. Lopulta se oli hauska, järjetön kappale, joka tiivisti Chicin elinvoimaisen hengen ja kuten jokainen hänen kanavoimansa kappale, se liittyi täydellisesti hänen musiikillisiin ja maantieteellisiin genre-ylicatasarjaansa. Bollywood-musiikilla on pitkään ollut historia ottaa trendit ja yhdistää ne perinteisiin intialaisiin elementteihin, näkyvimmillään Bappi Lahirin tulkinta diskosta.

Valitettavasti 60-luvulla - vuosikymmenellä, joka merkitsi jazzin suosion huipputasoa - genre alkoi menettää vetovoimaansa. Säveltäjäduo Laxmikant-Pyarelal alkoi tehdä aaltoja Bollywoodissa lännen psykedeliaa vallatessaan ja raskaampien, elektronisten instrumenttien ja rock'n'rollin alkaessa nousta etusijalle, jazz ei enää ollut trendikästä 40-vuotisen valtakuntansa jälkeen kahden sukupolven ajan. Intialaisen jazzin merkitys kuitenkin piilee ei vain sen lopputuotteessa vaan myös rotusolidaarisuudessa ja yhteistyössä, joka syntyi: kaksi syrjittyä värillistä ihmisryhmää valkoisten sortamina; Intia kolonialismin vuoksi ja afroamerikkalaiset orjuuden myötä, lainaten maata; musiikkiaan toisiltaan ja luoden jotakin niin äärimmäisen ainutlaatuista. Se, mikä vaikuttaa siis melkein käsittämättömältä kulttuurien yhteentörmäykseltä niille, jotka eivät ole tuttuja, on itse asiassa syvällinen tutkimus siitä, miten musiikin muovattavuus luo kauneutta ja omalaatuista lahjakkuutta.