10 parasta modernia Lontoon jazzalbumia, jotka sinun pitää omistaa vinyylinä

Tämä nousu modernissa Lontoon jazzzissa helpottuu yhteistyön hengestä, joka yhdistää sen tähdet. Nämä virtuoosit esiintyvät usein toistensa levyillä. He hyppäävät yhdessä lavalle ja vierailevat toistensa olohuoneissa tarvittaessa. Tiivistetyn taiteellisen yhteisön kemia voi olla vaikeaa pulloittaa ja lähes mahdotonta määritellä. Kun saat siirrettyä tuon kemian vinyylille, se tuntuu pieneltä ihmeeltä.

Uusille tulokkaille, jotka etsivät tietä moderniin Lontoon jazziin, tärkeä kuuntelukokemus on Brownswood-kokoelma We Out Here, yksi ensimmäisistä julkaisuista, joka tiivistää taikuuden. Olemme keskittyneet täällä kymmeneen parhaiten soitetun täysimittaisen teokseen, joita bändit ja yksittäiset artistit ovat tuottaneet The Old Smoke -kaupungista viime vuosina. Jokainen toimii todisteena hehkuvasta jazz-sceneistä, jolle on pyydettävä globaalia huomiota. Kukaan, joka liittää pistorasiaan tällä hetkellä, ei koskaan unohda sitä.

Shabaka and The Ancestors: Wisdom of Elders (2016)

Hae Lontoosta sen uuden jazz-renessanssin keskeiset henkilöt ja törmäät pian levottomaan saksofonistiin ja bändin johtajaan Shabaka Hutchingsiin. Barbados-lähtöinen brittiläinen boheemi on tehnyt yhtä paljon kuin kukaan yksittäinen henkilö määritelläkseen tätä kenttää. Hänen rohkean ja laaja-alaisen työnsä joukosta Wisdom of Elders on ilmeinen erottuva teos. Levyä varten Hutchings matkasi Johannesburgiin ja yhdisti voimansa paikallisten muusikoiden kanssa, jotka tunnetaan nimellä The Ancestors. Tuloksena on rikas, voimakas levy, joka yhdistää Hutchingsin melodiset sävyt, bändin Etelä-Afrikan perinteen sekä Sun Ran opetukset. Kuvattu "yhdeksänosaiseksi psalmiksi," nämä ovat sävellyksiä, jotka kuulostavat henkenä kiemurtelevilta puheilta tai traagisilta hautajaiskulkueilta. Kuitenkin Hutchingsin saksofonisoolot ovat rentoja ja herkullisia kappaleissa kuten "Joyous." Samaan aikaan "Give Thanks" saa taustaa Tumi Mogorosin kimmoisista rummuista ja ei juuri mitään muuta, tarjoten avaraa tilaa Hutchingsille hengittää tulista tulta valitsemallaan instrumentilla.

Yussef Kamaal: Black Focus (2016)

Luultavasti löydät Black Focus -levyn paikallisen levykaupan jazz-osastolta. Tämä on varmasti jazzia — Yussef Dayesin ja Kamaal Williamsin vapautetut instrumentaalit liikkuvat genren hengessä. Mutta kaksi itä-lontoolaista sekoittavat funk, soul, boogie, afrobeat ja hip-hop -tyylilajien klassisia ääniä sulavaksi seokseksi, joka tiivistää tämän monimuotoisen, loistavan kulman Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Erityisesti Roy Ayers’in ja Lonnie Smith’in klassisia soul-jazz -äänilöitä sekä Los Angelesin tähdistä kuten Robert Glasper ja Thundercat saavat sovitukset kuulostamaan ajattomilta kuin kapea solmio tai bourbon. Dayesin rummut räjähtävät todella, kun taas Williamsin tyylikkäät soittimet vaeltavat vapaasti, auttaen kantamaan albumin sulavia melodioita. Parin kemia on ehkä parhaiten esillä päätöskappaleessa "Joint 17." On vaadittava ensiluokkaista taitoa ja rajatonta tyyliä tehdäksesi tällaisesta epätavallisesta sovituksesta kuulostaa niin rennolta ja vaivattomalta.

Nubya Garcia: Nubya’s 5ive (2017)

Albumilla Nubya’s 5ive Camdenissa syntynyt saksofonisti Nubya Garcia tarjoilee Lontoon sujuvinta nektaria. Otetaanpa suloinen "Lost Kingdoms," joka liukuu pehmeänä kuin sametti korvaan, kun taas perinteisemmät "Red Sun" herättää Wayne Shorterin vapaan lähestymistavan. Vaikka Garcia on kiistatta tähteä tässä, hän kokoaa koko tähdellisen bändin paikalliselta kentältä, joka tuo omaa tyyliään albumille. Moses Boydin omaperäinen rumpujentakti tarjoaa täydellisen perustan koko albumin läpi, kun taas Joe Armon-Jonesin rajatonta pianoa "Fly Free" on energinen, kasvava freestyle-kappale. "Hold" saa voimaa karkeista, matalista puhallinsoittimista. Se, että tämä kappale on täällä kahtena eri otteena, osoittaa miehistön omistautumisen freestyle-ilmaisulle.

Zara McFarlane: Arise (2017)

Zara McFarlanen musiikki ammentaa palasia hänen Itä-Lontoon taustastaan, Jamaikan perinteestä ja laajasta muodollisesta musiikkikoulutuksesta, joka sisältää opintoja Lontoon musiikkikorkeakoulussa ja Guildhall School of Music and Drama -instituutissa. Hän esitteli värisevän äänensä ja myöhäisen yön jazzklubin soundin yhä upealla albumilla If You Knew Her, joka voitti parhaan jazz-esityksen MOBO Awards 2014 -palkinnoissa, mutta Arise on laulajan henkeviä välineitä. Työskennellen rumpali ja tuotantovastaava Moses Boydin kanssa, jolla on sama karibialainen tausta kuin McFarlanella, albumi tutkii Jamaikan rytmejä: reggae, Kumina, nyabinghi ja calypso. Historiaan keskittyminen on ilmeistä heti lyhyessä avauskappaleessa "Ode To Kumina," joka on inspiraatio Kumina-perinteestä, afro-jamaikalaisesta uskonnosta, jonka kehittivät Kongosta tulleet orjat 1800-luvulla. Muualle, upea rytmi "Peace Begins Within" korostaa oikeudenmukaista itsevoimaantumisen hymniä, jossa McFarlanen heiluvan falsetin todistaa olevan hänen tärkein instrumenttinsa.

Sons of Kemet: Your Queen is a Reptile (2018)

Lontoon jazz-kenttä tuo usein rauhoittavia antiseptisiä aineita Brexit-aikakauden Britanniassa. Shabaka Hutchingsin johdolla Sons of Kemet vapauttavat yhden poliittisesti sitoutuneimmista levyistä, joka on noussut kaaoksesta. Laulukappaleiden nimet, jokainen kunnianosoitus suurelle ja vaikutusvaltaiselle mustalle naiselle, ovat heti silmiinpistäviä. Avauskappale "My Queen is Ada Eastman" on omistettu Hutchensin isoäidille. Kun vieraileva laulaja Joshua Idehen huutaa: "Burn UKIP, fuck the Tories / Fuck the fascists, end of story," hän vapauttaa monikulttuurisen pääkaupungin raivon, joka torjui voimakkaasti Brexitin mutta joutui elämään nationalistisen tunteen kasvun kanssa. Äänellisesti Your Queen is a Reptile, ryhmän kolmas albumi, laajentaa heidän musiikillista palettiaan. Kiireinen "My Queen is Harriet Tubman" yhdistää matalia puhaltimia, pirteitä sooloja ja hyperaktiivista rytmiä, joka on helppo tanssia, kun taas kumiseva "My Queen is Mamie Phipps Clark" paljastaa ska-yhtyeiden, kuten The Specials, kädenjäljet.

Joe Armon-Jones: Starting Today (2018)

Kosketinsoittaja Joe Armon-Jones hioi taitojaan Ezra Collective -yhtyeessä ja hyvien ystäviensä Maxwell Owin kanssa yhteis-EP:llä Idiom, mutta debyyttisooloalbumi Starting Today tarjoaa täydellisen kuvastuksen Armon-Jonesin musiikillisista taipumuksista. Hänen rakkautensa vanhan koulukunnan R&B:hen, funkiin, hip-hoppiin ja boogieen on syvällä levyn grooveissa. Jopa albumin kansitaide, jonka on luonut ystävä ja taiteilija Divya Scialo, sisältää kuvia Armon-Jonesin Lontoon kodista, mikä heijastaa kuuden kappaleen henkilökohtaista luonteenpiirrettä.

Huippukohtia ovat "Almost Went Too Far," silkkinen kappale, joka tavoittaa 1970-luvun amerikkalaisen R&B -soundin, Larry Levan, Paradise Garagen ja Shuggie Otisin. Nimikkokappaleessa vokalisti Asheberin intohimoinen laulu tarjoaa ajankohtaisen kutsun Lontoon syrjäytyneimmille ("Aloitan tänään, työnnän veret pois tästä kadusta," hän huutaa. "Aloitan tänään, levitän rakkautta yhteisössä"). Joskus parhaat debyyttilevyt ovat ideoiden yhdistelmiä - kuin luoja ei olisi varma, pääseekö hän koskaan äänitysstudioon uudelleen, joten paras on tehdä kaikkea mitä voi. Tässä Armon-Jones antaa meille kaikkea, mitä hänellä on.

Kamaal Williams: The Return (2018)

Emme ehkä koskaan tiedä, mitä Yussef Kamaalia sai yhtäkkiä hajautumaan. Black Focus -albumin jälkeen parin menettäminen tuntui murskaavalta iskulta Lontoon jazz-sceneelle. Olivatpa syyt eroon mitkä tahansa, Kamaal Williams oli nopea esittää itsensä ryhmän luonnollisena jatkumona. Albumin kansitaide ja -fontit The Return:ssä vastaavat Black Focus:n ulkoasua, mikä tekee selväksi, että hän pyytää ryhmän perintöä. Tärkeämpää on, että The Return tarjoilee lisää avaruudellisia grooveja, jotka tyydyttivät yhtä paljon toista kertaa. Rummut ovat funkyjä, basso on nostettu korkealle ja Williamsin retro-futuristiset koskettimet ovat upeita ja silkkisiä. Heti kun hitaat soinnut ja avaruudelliset synnin aaltot alkavat avauskappaleessa "Salaam," ei musiikkiteoreetikon tarvitse kertoa, että tämä merkitsee nopeaa paluuta liiketoimintaan Etelä-Lontoolle.

Tenderlonious: The Shakedown (2018)

Tenderlonious, oikealta nimeltään Ed Cawthorne, on saksofonisti, DJ, levy-yhtiön johtaja ja monipuolinen keskeinen hahmo Lontoon jazz-kentällä. The Shakedown on tulosta yhdestä kahdeksan tunnin sessiosta, mutta kun mukana on joitakin kentän parhaita muusikoita, joita kutsutaan The 22archestra -yhtyeeksi, joka sisältää Yussef Dayesin rummuissa ja Hamish Balfourin koskettimissa, se on funky tai hieno levy, kookkaita grooveja, urbaania huilua ja rentoa koskettimien soittoa. Myös hip-hopilla on vahva vaikutus: "SV Interlude" ja "SV Disco" ovat kunnianosoituksia Slum Villagelle, kun taas Tenderloniousin huilusoitolla "Togo" kerrotaan olevan innoitusta Slum-yhtyeen entisen virtuoosi J Dillan tai MF DOOMin rytmeistä.

The Shakedown on kuitenkin sydämeltään jazzlevy. "Yussef’s Groove" alkaa tempoilla rummuista, ja jokainen The 22archestra astuu sisään tasaisesti, hyödyntäen täydellisesti taituruuttaan, vaihdellen matalista bassosta, tyylikkäistä avaruusalusten sooloista ja utuisista sähköpianoista. On hetkiä, jolloin pidetään enemmän pidättyvyyttä, Bitches Brew:n tapaisella ympäristöllä luodaan aistittavaa odotusta ja intohimoa, ja silti säilytetään se polttava, matalaan rajapintaan vuorovaikutus, jota he tekevät niin hyvin. The Shakedown on voitu äänittää melkein samassa ajassa kuin lento Lontoosta New Yorkiin, mutta bändi on niin upeassa grooveessa, että he kuulostavat siltä kuin heillä olisi koko maailma aikaa.

Moses Boyd: Displaced Diaspora (2018)

Yksi Flying Lotus voi olla vain yksi, mutta se ei tarkoita, että Moses Boyd ei voi mukautua FlyLo:n eksoottiseen laneen. Boyd tekee elektronista musiikkia, joka on juurtunut jazz-perinteeseen. Ensimmäisessä epätavallisessa julkaisussaan neljän raidan Absolute Zero (kappale kuten "Square Up" kuulostaa kuin se olisi kaapattu Sega Genesisiltä) Boyd laajentaa äänensä rajoja Displaced Diaspora:ssa. Näet miten avauskappale "Rush Hour/Elegua" sekoittaa perinteisiä afrikkalaisia lauluja Boydin sielukkaisiin elektroniikkaan. Zara McFarlane vierailee keskiyön sinisessä balladissa "City Nocturne." Samaan aikaan kokenut bändi Kevin Haynes Grupo Elegua esiintyy neljällä raidalla, auttaen lisäämään perinteisempää jazz-tuntemusta leikkauksiin. Paras kaikista saattaa olla "Rye Lane Shuffle," kiireinen sekoitus kirkuvia puhaltimia, kitarasooloja ja nopeita rumpuja, joka tallentaa vilkasta Peckham-kadun, jolta se on saanut nimensä.

Camilla George: The People Could Fly (2018)

Lastena Camilla Georgen äiti luki usein hänelle tarinoita kirjasta The People Could Fly, joka on kokoelma afrikkalaisia kertomuksia, joissa on vahvasti orjuuden teema. Vahva innoitus inhimillisestä hengestä, jonka nigerialainen, Lontoossa asuva taiteilija saa näistä tarinoista, vaikuttaa hänen samannimisessä albumissaan. Tämä sarja virheettömästi tuotettuja, tiukasti sovitettuja kappaleita on ilmavaa — yksikään ei ylitä kuutta minuuttia. Mutta Georgen tunne kappaleiden välillä on aistittavissa. Kolisevien ketjujen ääni tukee vahvasti Georgen saksofonia surullisessa kappaleessa "The Most Useful Slave." Kauempana siitä, "The People Could Fly" tarjoaa lisää iloisempaa puolta hänen taiteestaan. Albumi päättyy Curtis Mayfieldin "Here, but I’m Gone" -kappaleen kansiversioon, joka yhdistää Georgen 1970-luvun sosiaalisesti tietoisisiin rytmeihin, elvyttäen ajankohtaisia kertomuksia tälle hetkelle.