Emotionaaliset ongelmat ovat kuin lihasjännitykset ja solmut. Ne johtuvat traumasta tai pitkittyneestä jännityksestä. Ne vetävät kehosi (tai mielesi) muita osia, aiheuttaen jäykkyyttä ja kipua. Lisäksi ne pahenevat, kun niitä ei huomioida, mutta vaativat syvää keskittymistä ja epämukavuuden sietämistä helpottuakseen. Ainoa ero on, että tunnesolmut eivät ole lihassyiden sekoitus, vaan huolestuttavia ajatuksia, traagisia muistoja, ikäviä kaunoja ja muita toistuvia huonoja tunteita, jotka voivat estää ajatustesi ja tunteidesi välisiä yhteyksiä. Ne pitävät meidät hereillä öisin ja vaikuttavat tunteisiimme epäsopivimmilla hetkillä, estäen asioita kuten henkilökohtaiset yhteydet, ajatusten kirkkaus ja ennen kaikkea itsetuntomme.
Lyhyen yhtyeensä olemassaolon aikana Majical Cloudz teki sellaista pop-musiikkia, joka kunnioittaa tunteitasi ikään kuin ne olisivat lihaksia. He ovat täysin tietoisia siitä, että jokaisella on ainakin yksi kipeä kohta jossain. Matthew Otton eteerinen tuotanto koostuu toistuvista mutta jatkuvasti kehittyvistä syntetisaattorisilmukoista ja toimii kuin syvähengitysharjoitus venytyksen aikana. Devon Welshin mahtava ääni ja henkilökohtaisen purevat sanoitukset ovat kuin sormet, jotka kaivavat solmua tai jännettä aiheuttaen tarvittavaa kitkaa sen rikkoutumiseksi. Yhdessä he luovat debyyttilevyllään Impersonator syvän ja terapeuttisen hieronnan itsetunnollesi.
Kun Impersonator julkaistiin ensimmäistä kertaa, lähestyin sitä kuin mitä tahansa muuta pop-albumia kyseisenä vuonna. Käytännössä lähestyin sitä kuin ilmaista Zumba-tunnin kokeilua, kun Impersonator on enemmän kuin foam roller; tuhoisa toiminnallinen väline vaatimattomalla muodolla. Ongelmana oli, että vuonna 2013 olin liian kiireinen tanssimaan albumien, kuten CHVRCHESin The Bones of What You Believe, neonväristen laskuvarjohousujen ja heiluvien häntänappien kanssa oikeasti arvostamaan jotain niin yksinkertaista ja eleganttia voimaa. Arvelen, että kuuntelin kappaletta “Childhood’s End” kerran, ajattelin, että se oli mukava, ja palasin sitten kuuntelemaan “Recover” -kappaletta kymmenettä kertaa. Sitten viime vuonna näin videon kappaleelle “Downtown”, ja katsekontaktin lukitseminen Devoniin neljän minuutin ajan oli kuin ensimmäinen kerta, kun ystäväni näytti minulle, kuinka oikein käyttää foam rolleria. Koko sen vuoden ajan sulatin hitaasti Are You Alone?. Sitten, äskettäin, päätin syventyä Impersonatoriin avoimin mielin, tai vielä parempaa, annoin Impersonatorin syventyä minuun.
Ensimmäiset kaksi kappaletta albumilla Impersonator toimivat syvänä venytyksenä ja lämmittelynä, joka on tarpeen hyvälle hieronnalle. Nimikkokappale alkaa aluksi hämmentävällä mutta nopeasti rauhoittavalla pitch-shiftatulla vokaalinäytteellä, joka lopulta muuttuu kauniiksi kiertäväksi silmukaksi. Sitten Devon Welsh laulaa nousevan sanattoman melodian, ennen kuin esittää avausrivinsä; “See how I’m faking my part of it? I’m a liar, I say I make music.” Tämä väite ei ole totta. Sen sijaan se on ilmentymä syvästä epävarmuudesta hänen mielessään, joka johtuu ristiriidasta sen välillä, missä hän haluaa olla ja missä hänen hyperkriittinen näkemyksensä itsestään näkee hänet. Kohdatessaan tämän, hän on käyttänyt sisäistä jännitystään löytääkseen paikan, joka aiheuttaa hänelle vakavaa kipua. Hän tuntee olevansa teeskentelijä. Toisella kappaleella, “This is Magic”, Welshin sanat ovat höllentyneet kuin hetki sen jälkeen, kun kosketat varpaitasi ja huomaat, että jokaisen syvän hengityksen jälkeen voit upota yhä syvemmälle venytykseen. “If this song is the last thing I do, I feel so good that I sing it.” Kun hyväksyt epämukavuuden, tunnet olosi pakotetuksi löytämään rajasi, ja se hyvä tunne tekee epämukavuudesta lähes miellyttävän, antaen hieman enemmän joustavuutta lihaksen venyttämiseen, kunnes se ei enää veny. Tämä johtuu joko siitä, että lihas on joustavassa rajassaan tai se on takertunut solmuun. On vaikea kuvailla tarkalleen miltä solmu tuntuu, paitsi että se tuntuu solmulta, ja kun löydät sellaisen ja tunnet itse, tiedät.
Kun olet kunnolla lämmennyt, solmut voidaan rikkoa. “Childhood’s End” on kappale, joka löytää ja murtaa ensimmäisen suuren ja häiritsevän solmun. Welshin kasatessa traagista kuvastoa Otto’s syvähengitysinstrumentaatio hitaasti kohdistaa ja poistaa painetta, pehmittäen solmun, kunnes se on valmis murtumaan. “Can you see me caving in?” Sitten tulee murskaava huilahtava kertosäe. “It went down, went down, went down… on me, me, me.” Kun solmu murtuu, mitä ikinä se pitikään kiinni, löystyy, ja tunnet, mitä se oli vetänyt mukanaan. Useimmiten suurin solmu vetää mukanaan pienten verkkoa, ja loppu albumista on omistettu niiden toissijaisten solmujen käsittelyyn. “I Do Sing For You,”” kamppailee elinikäisen mielen ja kehon välisen ristiriidan kanssa. “Mister” puhuu itsensä rakastamisesta ikään kuin se olisi harjoitus tai jotain ohimenevää, joka täytyy siepata oikealla hetkellä. “Turns, Turns, Turns,” “Silver Rings,” ja “Illusion” käsittelevät lisääntyviä ahdistuksia elämän, kuoleman ja ikääntymisen suhteen, jotka pahenevat ajan myötä, varsinkin kun niitä ei huomioida.
Albumin viimeisen kappaleen “Notebook” viimeinen rivi kuuluu “Love will conquer these feelings.” Rakkaus ei ole välitön siirtymä korkeampaan olemisen tilaan. Se vie aikaa ja vaatii vaivaa, paljon enemmän kuin rakkauslaulun tai albumin, joka on täynnä rakkauslauluja, kuuntelu kestää, aivan kuten lihasten joustavuuden ylläpitäminen vaatii aikaa ja keskittymistä joka päivä. Rakkaus vaatii myös, että tämä ponnistus on vastavuoroista ja että sydämet ovat täysin auki hyväksymään toisen henkilön. Toisessa, ja nyt viimeisessä, täyspitkässä albumissaan Are You Alone?, he kuvaavat sydämesi tarjoamisen tuskaa ja kauneutta jollekin, jonka katsot sen arvoiseksi. Kuitenkin, ennen kuin voit rakastaa jotakuta kaikella olemuksellasi ja saada heidät vastaamaan tähän rakkauteen, sinun täytyy oppia rakastamaan itseäsi. Näin ollen tuhoisa Impersonator johtaa autuaaseen Are You Alone?
Olen innoissani siitä, mitä Matthew ja Devon tekevät seuraavaksi, mutta valehtelisin, jos sanoisin, etteikö tämän projektin päättyminen olisi aiheuttanut kipeää kohtaa mielessäni viime aikoina, varsinkin kun olin juuri löytänyt heidän musiikkinsa. Ajatellessani sitä enemmän ja mitä olen sanonut Impersonatorista, olen oivaltanut, että kahden saavutetun albumin jälkeen Majical Cloudz -projektin jatkaminen olisi ollut helppo, mukava asia tehdä. Yhtyeelle, joka nautiskeli emotionaalisesta ahdistuksesta, mukavuuden valitseminen olisi voinut vaikuttaa aidottomalta. Mukavuus on usein helpotuksen teeskentelijä, enkä usko, että on olemassa toisia pop-levyjä, jotka tarjoavat sen kaltaista tuskallista, terapeuttista helpotusta kuin Majical Cloudz, varsinkin tällä albumilla. Impersonator jättää minut tuntemaan itseni tyhjentyneeksi, kipeäksi, löysäksi ja virkistyneeksi joka kerta, kun kuuntelen sitä, varsinkin kun tunnen “olevani tuulella rakastaa itseäni” ja tarvitsen hieman kovaa rakkautta.
Liity kerhoon!
Liity nyt, alkaen 44 $
Laadukasta musiikkia. Toimitettuna sähköpostiisi.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!
