Hipsterit ja rikolliset yhteen: Clipse’n Hell Hath No Fury täyttää 10 vuotta

The New York Timesin N.R. Kleinfeld kirjoitti nämä sanat vuonna 2000 sarjalle, joka kantoi nimeä "Miten rotu elää Amerikassa." Hip hop oli edelleen mustien taiteilijoiden hallitsemaa köyhistä taustoista, mutta sen kansallinen suosiotaso oli kasvamassa, ja sen levy-yhtiöiden toimistot, lehdet ja kuuntelijat olivat yhä enemmän valkoisia ja varakkaita. He tulivat kulttuurin ulkopuolelta, joka tuotti musiikkia, ja he suosivat provokatiivista - katujen kertomuksia, jotka olivat kauimpana heidän omista mukavista todellisuuksistaan. Nimeä se pakenemiseksi, kulttuurinvientiäksi tai yksinkertaisesti "pissata äiti ja isä".

Kleinfeld tarttui tähän ajatukseen hip hopin vaarallisimpien elementtien olevan sen suurin vetovoima valkoisten esikaupunkilaisten keskuudessa. "Hip hop-kulttuurista oli tulossa valtava sokerikiihotus kaikille roduille", hän kirjoitti, ja lisäsi, että valkoiset ostivat 70% maan rap-albumeista. Hän jakoi tämän tilaston Dogille, pitkään unohdetun New Yorkin rap-ryhmän Wanted and Respected jäsenelle, jonka vastaus Kleinfeld tallensi:

"Valkoiset voivat kuunnella rapia, mutta tiedän, etteivät he voi samaistua. Kuulen rapia ja sanon: 'Tässä on toinen kaveri, joka on kohdannut epäoikeudenmukaisuuden.' He ottavat, 'Tämä kaveri on siisti, hän on huumekauppias, hänellä on kaikki tytöt, hän on iso tyyppi, hän on tappanut ihmisiä.' Se on moraalisesti ala-arvoista."

Ehkä mikään muu moderni rap-albumi ei kuvaa tätä jakautumista paremmin kuin Clipse:n toinen albumi, Hell Hath No Fury, joka julkaistiin kymmenen vuotta sitten tänään. Veljekset Thornton, Pusha T ja Malice, kasvoivat Virginiassa, paikka, jota he kuvaavat ensimmäisellä albumillaan sanoin “missä ei ole mitään tekemistä muuta kuin kokkaaminen”, ja vaikka he rapasivat huumekaupasta kaikilla kolmella kaupallisella julkaisullaan, se saavutti korkeimman huipunkohdan toisessa. Vuoden 2002 Lord Willin’ sisälsi tuon armottoman ode heidän kotiosavaltioonsa, mutta myös muutamia levy-yhtiön määräilemät crossover-yrityksiä, kuten Faith Evansin avustama “Ma, I Don’t Love Her.” Kuten Malice kerran totesi: "tuohon aikaan olimme eri paikassa, olimme onnellisempia." Vuoden 2009 jäähyväisalbumi Til the Casket Drops sisälsi pääsinglen, joka oli nimetty Will Ferrellin lainauksen mukaan, joten oli hyvin selvää, että molemmilla veljillä oli yksi jalka ovessa. Mutta Hell Hath No Fury oli yhtä kylmä ja katumaton kuin sen nimi antoi ymmärtää.

Albumi saapui täydet neljä vuotta edeltäjäänsä myöhemmin, ja se oli todiste Clipse:n halusta pitämään musiikkinsa raakana ja leikkaamattomana. He olivat riidoissa levy-yhtiönsä, Jiven, kanssa, joka halusi ryhmän kokeilevan kevyempiä crossover-yrityksiä. "Rehellisesti sanottuna," Pusha T kirjoitti annotoidessaan hänen avointa Jive-kyykäystä albumilla, "koko Hell Hath No Fury -viivästys liittyi todella siihen, että olimme uskollisia Neptunesille." Heidän voittonsa tuloksena syntyi projekti, joka oli niin anti-kaupallinen ja outo, että on vaikeaa uskoa sen tulleen levy-yhtiöltä, joka julkaisi myös Nick Lacheyn ja Aaron Carterin albumeita samana vuonna.

Hell Hath No Fury nousi yhdeksi vuoden parhaiten arvioiduista hip hop-albumeista - ja sitä arvosteltiin monilla indie rock -blogeilla - mutta pääasiassa sen provokatiivisen luonteen ja kokeellisten rytmien vuoksi, samalla kun joko sivuutettiin sen brutaalit huumekaupan todellisuudet tai jopa esitettiin, että ne olisivat fiktioita. Pitchfork julkaisi hengästyneen arvostelun, joka ylisti duon "eettisesti kyseenalaista iloitsemista moraalisesta rappeutumisesta." Robert Christgau nimitti sen "noiriksi, joka on arvoinen [kirjailija] Jim Thompsonia." The Guardian:n arvioija käytti muutaman lauseen selvittääkseen, oliko kappale "Trill" kyse papukaijaruokasta. PopMatters määritteli sen "yhdeksi vuoden viihdyttävimmistä julkaisuista, loistavalla lyriikalla, säihkeästi fantasioita kuitaten ja väsyttävällä puolihuumorissa." Blender ylisti sen "gettokaruutta kirjallisena harjoituksena." Thorntonin veljesten rehellisyys, jonka he vaativat saada eloon, teki suurista fanikunnista useimmille valkoisille kriitikoille ja faneille. Mutta vaikka he ylistivät Clipse:n rohkeutta, sitä käsiteltiin suurelta osin dystoppisena fantasiana.

Pusha T on hyvin tietoinen etäisyydestään Hell Hath No Fury:n äänekkäimmistä faneista. Vuoden 2011 "Trouble on My Mind" -kappaleessa hän rohkeasti kysyi meiltä nimeämään toisen rapperin, joka voisi "yhdistää hipsterit rikollisten ja roistojen kanssa," ja dokumentissa, joka julkaistiin aikaisemmin tänä vuonna, hän selitti, kuinka tämä demografinen muutos oli keskeinen albumin menestykselle:

"Hell Hath No Fury -arvostelut olivat niin hyviä. Blogit huusivat Clipse:stä. Löysimme vain oman niitimme tämän albumin kautta-- löysimme, keitä todella fanimme olivat. Aloitimme pelkästään kaduilla, ja sitten löysimme tyyppisiä yliopistosta, valkoisia, internet-hirviöitä. Meillä oli jopa nimi: heitä kutsuttiin Clipstereiksi. Kuten hipsterit... Ja he olivat kaikki meidänpuolellamme. Me syleilimme heitä myös.”

Oli monia syitä, miksi nuoret valkoiset miehet, joiden musiikkimaku oli yleisesti enemmän indie, vetäytyivät Hell Hath No Fury:n pariin. Ensinnäkin, se sisälsi Neptunesin kokeellisimmat rytmit, joita he olivat koskaan lahjoittaneet yhdelle rap-albumille. "Mr. Me Too":n äänet, eristyksissä soivat 808:t, ”Ride Around Shining”:in tuuhea arpeggio, joka kaikui ikään kuin soitettaisiin marmorihallissa, ”Trill”:n likainen, ontto syntetisaattoribasso - nämä olivat joitakin soundeja, joita mikään muu hip hop-tuottaja ei yrittänyt tuolloin. Erityisesti kun siirryimme varhaiseen 2010-lukuun indie pop-bändeistä, jotka listasivat DJ Screwin ja Timbalandin vaikuttajiksi, tämä outo mutta valtakunnallinen rytmimuoto tuli erittäin arvostetuksi, ylittämällä kaiken, mitä Madlib tai Flying Lotus tekivät. Monin tavoin, Hell Hath No Fury oli aikakauden huipentuma, jolloin radiohitit kuten Kelisin "Milkshake" tai Justin Timberlake:n "Cry Me A River" olivat villimpiä tuotannossa kuin useimmat underground hip hop, mutta nyt, nämä pop-tuottajat käyttivät epäsäännöllisiä tekstuureitaan rinnalla 'aidomman' musiikin.

Lisäksi sinulla oli Pushan ja Malicen lyriikat. Toisin kuin useimmat aikaisemmat kokaiini-keskeiset hip hop-albumit, kuten Jay Z:n Reasonable Doubt, Clipse erotti suurimman osan hyper-regeonalista sisältöä ja slangia, joka yleensä vieraannuttaa lapsia maaseudulla, joiden ainoa kokemus huumekaupasta oli ostaa ditti nurmesta lukiokavereilta. Sen sijaan veljekset Thornton turvautuivat vahvasti viittauksiin, jotka eivät menisi edes eniten suojatuille teineille yli pään. Kappaleet kuten "Olen tekemisissä avainten kanssa, väisty Alicia" tai "Riko avaimet dimeiksi ja myy ne kuin Gobstopperit" esittivät heidän karun todellisuutensa termein, joita voit ymmärtää, vaikka et voinut samaistua. Clipse:n laulut ovat viestejä jokaiselta puolelta huumekauppiaan todellisuutta. Kuten Malice sanoi vuoden 2006 haastattelussa:

"Kun tulimme ulos, oli paljon kritiikkiä siitä, mistä puhumme ja mitä tahansa, mutta emme vain sano "avaimia, tiiliä, ..." vaan käytämme todellisia kuvastoja: noususta alas, kerromme koko spektrin."

Häiriintyneenä hauskoista peileistä outojen rytmien ja LOL-arvoisten riimien ympärillä monet kriitikot sivuuttivat täysin sen, mikä muodostaa perustan. "Ei mikään seerumi voi parantaa kaikkea kipua, mitä olen kärsinyt," Pusha sanoo albumin viidennessä rivissä. Kappaleet saattavat olla päällystettyjä sonic-arkin vastaavien makeismaalien ja kehysten kera, mutta tunteiden kuljetusvälineinä ne toimivat täysin; jopa paranneltuina. Clipse pyytävät anteeksi äidiltään, koska he myyvät, hyökkäävät levy-yhtiönsä kimppuun albumin viivästyksistä, jotka lähettivät heidät takaisin ansaan, esittelevät varakkaita valkoisia, jotka haluavat heidät pois naapurustosta, surevat kaatuneita, tuijottavat kuolemaa ja lakia silmästä silmään, rukoilevat, että eksyneet luodit eivät osuisi lapsiin. He ovat ihmisiä, saatana, mutta koska useimmat kriitikot ovat onnekkaita, ettei heillä ole koskaan ollut kokemusta näistä tilanteista, he aluksi pitivät Pusha T:tä ja Malicea pulppisina, MF DOOM-tyylisinä superroistoina. Hell Hath No Fury toimi lopullisena pakenemisen ilona useimmille sen faneille julkaisunsa aikana, kun todellisuudessa, se on armoton, niin todellinen albumi, täynnä paljon kovaa totuutta.