Silvana Estrada, sydänsurusta runolliseen vallankumoukseen

Kuten sana "marchita" (merkitys "kuihtunut") viittaa, uusi albumi paljastaa myös eräänlaista muutosta hänen "poetic revolution" -projektiensa kautta, parantava sydän. "Se on eron jälkeinen albumi," Estrada paljasti. "Mutta haluan sen olevan lääkitsevä, koska näiden laulujen luominen oli niin curativo (parantavaa), melkein kuin meditoimista. Se oli myös todella yksinäinen prosessi." Eristäytyminen ja toisinaan toipuminen närkästyksestä ovat muutamia esimerkkejä, jotka ovat muokanneet Latin American suurimmista naislaulajista legendoja; katsokaa vain Chavela Vargasia tai Mercedes Sosan osalta.

Coatepecissä, Veracruzissa, globetrottaavista soitinrakentajavanhemmista kasvaneena, hänen kotiosavaltionsa on hyvin tunnettu rikkaasta kansanperinteestään, kahvilanviljelmistä, olmec-jäänteistä ja vuoristossa esiintyvistä jalokivistä. Vaikka Estrada onkin kääntynyt ulospäin innostaakseen luovuutensa - hän claimaa vaikutteita Violeta Parra'sta, 60-luvun Uuden Chile-laululiikkeen johtajasta, Billie Holidaystä, mutta myös Xalapasta kotoisin olevasta tarinallisesta son jarocho -ryhmästä Son de Madera - hänen jalkansa ovat tiukasti juurtuneet omaan kulttuuriinsa.

Loppujen lopuksi New Yorkin vierailun ja jazzkitaristi Charlie Hunterin kanssa julkaistun albuminsa Lo Sagrado (2017) jälkeen, Estrada matkusti Meksikon pääkaupunkiin, jossa hän on kehittänyt ääntään viimeiset viisi vuotta. 24-vuotiaana Veracruzanalaisena hän on jättänyt jälkensä, vakiinnuttaen itsensä yhdeksi Mexico Cityn vilkkaamman muusikkoyhteisön jännittävimmistä laulaja-laulunkirjoittajista, liittyen muiden folk jarocho muusikoiden kuten Natalia Lafourcade ja chileläinen poplaulaja Mon Laferte. Häntä on myös kutsuttu "yksi Meksikon suurimmista nuorista lahjakkuuksista ja laulajista" KCRW:n toimesta.

Keskustelin meksikolaisen laulaja-laulunkirjoittajan kanssa VMP:n kautta siitä, kuinka hän uudistui ja versoitti rakkauden menettämisestä, kokemuksesta kuunnella musiikkia vinyylillä, ja kuinka hän on omaksunut juuriaan edistääkseen luovaa mahdollisuutta.

Aloitetaan alusta: Luin, että vanhempasi ovat soitinrakentajia. Kuvittelen, että olet ollut aina ympäröitynä muusikoista nuoresta pitäen, onko se oikein?

Kyllä, vanhempani ovat myös muusikoita. Äitini soittaa klarinettia ja isäni soittaa kontrabassoa. Hän soitti orkesterissa Veracruzissa monia vuosia. Sitten he vain kyllästyivät, luulisin, ja muuttivat Cremonaan, Italiaan, oppiakseen tekemään soittimia. Cremona on paikka, jossa [Antonio] Stradivari syntyi, ja [kansainvälinen viulujen valmistuskoulu] on todella tärkeä soitinrakentajille. Sitten jossain vaiheessa he palasivat [Veracruz]:iin, ehkä koska he halusivat lapsia. Meksiko on todella mukava paikka kasvattaa lapsia, koska meillä on tämä latino-perinne suojella lapsia. Se ei ole [turvallista] kuten Euroopassa - lapset eivät voi kulkea kaduilla yksin - mutta sosiaalisesti minulle se on rikkaampaa yhteisön kannalta. Joten he palasivat ja alkoivat oman ateljeensa Veracruzissa, ja alkoivat työskennellä. Joten, kyllä, kasvoin soitinten ja muusikoiden ympäröimänä.

Aloitin myös pianon ja viulun soittamisen nuorella iällä, ja kasvoin todella tiukan oppimismuodon kanssa. Vaikka [vanhempani] työskentelivät paljon klassisten muusikoiden kanssa, olin aina yhteydessä rentoon musiikkityyliin. Musiikki oli myös tapa viettää aikaa. Juhlien lopussa, las comidas perheen kanssa, otimme aina jaranamme tai kitaramme esiin ja aloitimme laulamisen.

Milloin oli se hetki, jolloin ymmärsit, että halusit harjoittaa musiikkia ammatiksi?

En koskaan tiennyt ennen kuin olin noin 16, mutta lauloinkin aina ja tein musiikkia koko päivän. En tajunnut, kuinka syventynyt siihen olin. Ja jossain vaiheessa ajattelin: "Oh, järjestän konserttien suunnitelmia päässäni," ja, "Oh, pystyn maksamaan vuokrani musiikilla ja olen julkaisemassa albumia." Aiemmin yritin llevarle la contra a mis papas (mennä vanhempieni tahtoa vastaan). He sanoivat: "Joo, Silvana, hänestä tulee muusikko!" Ja minä olin: "Tietysti en." Teini-ikäisenä halusin olla lentopalloilija ja olin todella vakavasti siitä, joten kävin tunneilla vuoden. Sitten halusin olla psykologi ja ostin kaikki nämä kirjat. Olin niin nuori, etten ymmärtänyt niistä mitään, mutta silti luin niitä. Vanhempani olivat kauhuissaan. He kysyivät: "Miksi et laula enää?" Mutta se kesti noin kaksi tai kolme vuotta, ja lopulta aloin tehdä musiikkia.

Syntynyt Veracruzissa, tehnyt musiikkia New Yorkissa, ja nyt olet Mexico Cityssä. Miten tämä maahanmuuttokokemus rikastutti omaa musiikkiasi?

Veracruzissa opin paljon, koska vietin kaksi vuotta jazz-opinnoissa yliopistossa, jossa opin paljon tekniikoita ja teorioita. Vaikka en nyt käytä teoriaa, se auttoi minua kehittämään musiikkikielen. Keräsin vain hyviä asioita yliopistosta, koska kävin vain niissä oppitunneissa [jotka hyödyttivät uraani] - olin huono opiskelija, koska käytiin vain luennoilla, joista halusin oppia. Kaikki tiedot auttoivat minua todella paljon, erityisesti improvisoimisen, luomisen tai musiikin kuulemisen, ja oman tyylini kehittämisen ja äänten ymmärtämisen.

Sitten New York oli todella hauskaa, koska se oli kaikki jazzista kyseistä, ja siellä aloin soittaa omaa musiikkiani. Muistan Charlie Hunterin, kollegani, kertovan minulle: "Älä murehdi, sinun ei tarvitse laulaa englantia tai Ella Fitzgeraldin ohjelmistoa. Sinulla on tämä kaunis musiikki, joka sinun on työstettävä, se on polkusi. Älä sekoitu, sinä pystyt tähän." Se on tärkein oppimani asia New Yorkissa - olla tietoinen omasta musiikistani, että se on mitä haluan tehdä ja se toimii.

Täällä Mexico Cityssä opin laulujen voiman ja kuinka tärkeitä ne ovat kulttuurillemme; tarkoitan, kaikkeen kulttuuriin, mutta erityisesti Meksikoon. Se on täynnä muusikoita, laulajia ja laulunkirjoittajia, jotka tulevat ympäri Latin Amerikasta ja Espanjasta. Se on Latin laulunkirjoituksen keskus. Kun tulin tänne, sain tavata mahtavia ihmisiä. En ollut koskaan aikaisemmin nähnyt tätä ainakaan toisenlaisen musiikin parissa. Jos sinulla on hyvä laulu, ihmiset tulevat tietämään sen, niinkuin kollegasi ja muut laulunkirjoittajat. He muistavat sinut, koska olemme hulluna lauluihin, ja tuomme sinut esille, koska tunnemme todella olevan yhteisö. Me tunnemme laulujen kautta, koska meillä ei ole liian paljon kulttuuritiloja tai tukea. Musiikki on paikka, jossa kaikki voivat tuntea, oppia tuntemaan, ja oppia sanomaan: "Hei, tunnen tätä. Minulla on tämä rinnassani."

Julkaisit äskettäin musiikkivideon “Te Guardo”, jonka kuulin kuvattiin Dominikaanisessa tasavallassa. Mikä sai sinut kuvaamaan DR:ssa? Ja mikä oli visio, jonka sinulla oli videosta?

Kuvattiin Dominikaanisessa tasavallassa, koska managerini [Edwin Erazo] on sieltä kotoisin. Hän myös ohjasi videota yhdessä Karla Read'n kanssa, joka on Santo Domingosta, Dominikaanisesta tasavallasta. Joten se tuntui oikealta ajankohdalta mennä sinne ja kuvata Valle Nuevossa, joka on tämä upea vuori.

En tiennyt [että siellä oli vuoria], koska aina kun ajattelen Dominikaanista tasavaltaa, playas, Samaná ja Punta Cana tulevat mieleen - kesätunnelma. Sitten pääsimme tähän kauniiseen vuoreen, ja siellä oli todella kylmä, missä kuvasimme. Teimme tämän campamento, ja se oli todella mukavaa. Videossa työskenteli 17 ihmistä, joka tulee olemaan osa suurempaa projektia, lyhytelokuva. Videoalbumi! Vietimme noin kuukauden siellä ja kuvasimme videon jokaiselle kappaleelle seuraavalta levystäni, Marchita.

Mitkä olivat joitakin pääobjektiiveista, jotka sinulla oli mielessäsi luodessasi kappaleita debyyttialbumillesi?

Marchita on joukko kappaleita, joita kirjoitin yrittäessäni toipua todella huonosta erosta. Kaikki nämä laulut ovat tästä matkasta, jonka tein ymmärtääkseni, mitä sydämessäni ja tunteissani tapahtui. Se on eron jälkeinen albumi, mutta haluan sen olevan lääkitsevä, koska näiden laulujen luominen oli niin curativo (parantavaa), lähes kuin meditoimista.

Se oli myös todella yksinäinen prosessi. Kun aloin laulaa näitä lauluja, lauleskelin vain äänelläni ja pienillä soittimilla, mi cuatro venezolano. Joten, kun pääsin studioon, halusin todella säilyttää musiikin haavoittuvuuden ja voiman. Halusin leikkiä koko ajan näillä kahdella näkökulmalla: herkällä tavalla tuoda ääntäni esiin ja jakaa rehellinen viesti, ja voiman ja voiman näkemisessä, kun käytin minimalistisia soittimia luodakseni tätä läheisyyttä kuuntelijoilleni. Kyse oli oikean paikan löytämisestä tämän maailman luomiseksi.

Se on myös konseptualinen albumi, koska se kertoo tarinan. Oli tärkeää täyttää se siirtymillä yhdestä kappaleesta toiseen, ja sitten instrumentaaliosilla, koska tietenkin olin todella kiinnostunut soittimista, erityisesti viulusta. Sain tämän tummanlaisen [äänimaailman], mutta tämän albumin tärkein osa on valo. Se on jatkuva etsiminen valoa. Sitä halusin luoda.

Kasvoin kuunnellen kasetteja ja CD:itä, koska syntyin 80-luvulla, ja mietin, miten sinun musiikin kuuntelukokemuksesi on kehittynyt. Mikä on henkilökohtainen mieltymyksesi äänitetyn musiikin kuuntelussa?

Kasvoin itse asiassa kuunnellen CD:itä ja käyttäen videokasetteja. Sitten teininä kuuntelimme Spotifyä, YouTubea ja Apple Musicia. Mutta sitten tutustuin kaikkiin näihin ystäviin täällä Ciudad de Méxikossa, ja he ovat todella intohimoisia vinyyleistä. Opin nauttimaan vinyylin kokemuksesta. Nyt minullakin on vinyylejä, ja se on eräänlainen riippuvuus. Viimeksi, kun olin New Yorkissa, vietin koko aamupäivän etsien vinyylejä. Vinyylit ovat kuin [kokemuksellisia] asioita; tunne siitä, että sinun on oltava kotona kuuntelemassa niitä, toisin kuin AirPods. Sinun täytyy olla hetki mukana, sinun on vaihdettava puolelta A puolelle B, joten sinun on oltava aktiivisesti mukana. Se on myös hyvin meditatiivista ja äänet ovat niin erilaisia. Minulla on näitä jazz-albumeita ja pystyn kuulemaan rummut aivan kuin ne olisivat vieressäni joka kerta, kun kuuntelen vinyyliä. Se on jotain, josta todella nautin, että saan mahdollisuuden sulkea silmäni ja tuntea, että olet oikeasti siellä. Erityisesti Blue Note -tyyliset vinyylit. Nautin todella kokemuksesta.

Ensimmäinen kerta, jolloin kiinnostuin musiikistasi, oli, kun kuulin yhteistyöesiintymisesi Natalia Lafourcaden kanssa, erittäin kaunis sovitus "La Llorona" -kappaleesta. Ja te molemmat olette kotoisin Veracruzista! Miten tämä tapahtui?

Olemme olleet todella hyviä ystäviä noin neljä vuotta. Olemme samasta kaupungista, ja asumme melkein vierekkäin, mutta emme tunteneet silloin. Kun julkaisin ensimmäisen EP:ni, Lo Sagrado, albumin, jonka tein Charlie Hunterin kanssa, hän kirjoitti minulle Instagramissa: "Rakastan tätä, meidän pitäisi illastaa yhdessä," ja minä olin: "Voi hyvänen aika, rakastan sinua. En voi uskoa, että sanot tätä." Olemme olleet todella hyviä ystäviä siitä lähtien. Vietimme joulua ja uutta vuotta yhdessä. Sitten aloitimme vain laulamisen yhdessä, koska tietysti me molemmat olemme hulluja laulamisesta, ja lauloimme [yhdessä] koko ajan.

Jos joku ei ole koskaan vieraillut Veracruzissa, mitkä ovat joitain tärkeitä asioita, jotka haluat välittää heille kotikaupungistasi? Mitä on tärkeää, että edustat paikasta, josta olet kotoisin?

Olen Coatepecista. Rakastan monia asioita siellä, mutta musiikki on todella tärkeä minulle. Meillä on son jarocho kaikkialla. Coatepecissa ja koko Veracruzissa juhlimme fandangos; se on perinteinen juhlinta, jossa soitetaan musiikkia. Otamme jaranamme esiin ja kaikki vain laulaa, tanssii, soittaa ja juo paljon. Meillä on sekä paljon vuoria että rantoja. Olen vuoristosta. Kasvoin suurten jokien ja kahvilanviljelmien ympäröimänä. Jotain, mitä erityisesti pidän kotikaupungistani, on kahvi, meillä on erinomaista kahvia. Vuoristoväen ei ole niin tunteellista kuin eteläisten ihmisten. Rakastan meissä sitä, että olemme rauhallisia ja kunnioittavia ihmisiä, jotka aina juovat kahvia ja syövät pan dulce. Tuo on meidän tapamme elää. Se on todella mukavaa.