Haastattelu Hoopista, Seattlen nousevasta lo-fi rockprojektista

Debyyttialbumisi Super Genuine julkaistaan 19. toukokuuta! Kerro meille hieman sävellystyöprosessiistasi ja siitä, miten albumi syntyi.

“Good Dregs” oli ensimmäinen laulu, jonka kirjoitin tässä tyyliissä. Eräänä päivänä Olympiassa kirjoitin sen yksinkertaisen rifin ja ajattelin, huh, en ole koskaan kirjoittanut mitään tuollaista aiemmin. Suurin osa kirjoittamastani musiikista ennen sitä, Autococoon-nimen alla, oli monimutkaisempaa. Kun kirjoitin tuon rifin, se oli merkittävä ero, kuin, oh, laulun ei tarvitse olla haaste, se voi olla jotain, joka on mukavaa tehdä. Kirjoitin “Marlin Spike” ja “Skiptracer” yli vuoden myöhemmin äitini luona Pennsylvaniassa, ja sitten muutin Anacortesiin maaliskuussa 2014. Olin työskennellyt Autococoon-albumin parissa Nich Wilburin kanssa Unknownillä. Toinkin nämä uudet laulut studioon, ja ne olivat aivan erilaisia kuin mihin olin aiemmin tottunut. Niissä oli enemmän pop-tuntua kuin Autococoonin kokeellisessa proge-infossa, joten päätimme tehdä niistä uuden studiohankkeen.

Albumin loput osat olivat melko yhteistyöprojekti minun ja Nichin välillä, joka toimi insinöörinä, tuottajana, bändinä ja säveltäjänä. Toisin melodian, sointukehittelyn tai valmiin laulun studioon ja hän ehdotti sovituksia ja lisäsi rummut, basson ja muuta soittimistoa. Joidenkin kappaleiden, kuten “Folded Impulse” ja “To Know Your Tone,” osalta päätimme melodian ja tavuttamisrakenteen studioon ja sitten menin kotiin kirjoittamaan ja tiivistämään tunteitani tuohon melodiaan. “Send Purpose Down” kirjoitti Nich — hän toi sointukehittelyn ja melodian, ja minä lisäsin sanoitukset ja lauloin sen. Tietyt osat sopivat myös muille laulajille... Briana Marela tuli studioon ja lauloi paljon albumilla, mukaan lukien laulun loopin, jonka olin kirjoittanut “Baseboards” -kappaleeseen ja noin puolet “Skiptracerin” melodiasta. Allyson Foster, joka asuu Anacortesiin, tuli myös laulamaan moniin kappaleisiin. Kun viimeistelimme “To Know Your Tone” -kappaleen, ääneni oli loppumaisillaan, ja Allyson onneksi oli vapaa tulemaan studioon laulamaan koko kappaleen puolestani.

Olet maininnut, että suhteet olivat suuri osa albumin inspiraatiota. Miksi tunnet, että sinun oli pakko kirjoittaa, mitä kirjoitit?

Paljon siitä, mitä laulan Super Genuine:issa, käsittelee tunnetta, että on vedetty mukana. Tunsin paljon sisäistä hämmennystä tunteideni vuoksi henkilöön, jonka kanssa olin fyysisesti tekemisissä, mutta joka jatkuvasti työnti minua pois romanttisesti, mutta veti minut lähelleen fyysisesti, ja joka tarvitsi minua emotionaalisena tukena mutta ei antanut paljoa takaisin. Koin myös paljon emotionaalista ja verbaalista hyväksikäyttöä tämän henkilön toimesta. Empaattisena naisena oli helppo antautua antamaan emotionaalisia resurssejani tälle henkilölle, mikä ruokki epätasapainoista valtasuhdetta, koska olin sosiaalistettu haluamaan miellyttää. Mitä enemmän se ei toiminut, sitä enemmän halusin saada sen toimimaan. Näiden tunteiden kirjoittaminen lauluksi auttoi minua tunnistamaan, että energiani oli hupenemassa. Koska yhteiskunnassa, jossa kasvoin, aliarvioidaan emotionaalista hyvinvointia ja kannustetaan karheaan individualismiin, minua ei opetettu tunnistamaan ja nimeämään tunteita, kuten epävarmuus ja ahdistus. Sävellystyöprosessi auttoi minua pääsemään käsiksi ja ymmärtämään näitä tunteita, jotta voisin kasvaa.

Joissain kappaleissa vedin esiin myös jäljellä olevia tunteita menneestä suhteesta, jossa työntelin kumppaniani pois. Joten albumin sisältö tutkii kahta puolta kiintymyksestä suhteissa ja valtasuhteissa.

Koko bändi soittaa myös muissa projekteissa. Kuinka tasapainotat kaikki luovat kanavasi?

Kyllä, meidän toinen kitaristimme Ingen pääprojekti on nimeltään Ings, ja hän on hyvin aktiivinen sen kanssa. Olen todella kiitollinen, että hän ja Pamela ja Leena käyttävät niin paljon aikaa tähän projektiin. Leena on pääasiassa videotaiteilija ja runoilija, ja Pamela on multimedia-visuaalinen taiteilija ja performanssitaiteilija, ja heitä pyydetään jatkuvasti taidenäyttelyihin ja lukutapahtumiin. Meillä kaikilla on melko täynnä aikataulut, mutta löydämme silti aikaa bändille.

Minusta on järkevää sanoa kyllä asioille, jotka tuntuvat syvästi hyviltä, ja etsiä keinoja saada ne toimimaan. Soitan liian monissa bändeissä, mutta silti teen päivätyötäni. Teen sen niin, että sen sijaan, että sosiaalistuisin muilla tavoin, teen musiikkiajastani sosiaalista aikaa. Kirjoitan yhdessä bändissä nimeltä Tool Gretchenin ja Lydian kanssa Chastity Beltista, ja he kiertävät paljon, ja meidän toinen jäsen Michaelilla on täysipäiväinen työ ja hän treenaa paljon, mutta emme anna sen estää meitä. Soitan kitaraa vanhojen aikojen inspiroimassa ryhmässä nimeltä The Chelles ja me kaikki soittamme myös muissa bändeissä — meillä on Cory Mommy Long Legsin rummuissa, joten hänellä on todella kiire tuossa projektissa, mutta olemme kaikki melko hyviä viestinnässä ja logistiikassa, joten selvitämme asiat. Teen myös sanoitustyötä Grahamin kanssa, joka on Big Bite ja Versing, ja olemme molemmat todella kiireisiä, mutta saamme sen toimimaan, koska löydämme ilon laulusta. Mitä voin sanoa, me kaikki rakastamme musiikkia, eikä mikään saa sitä esteenä. Huono puoli on se, että suhteeni bandojen ulkopuolella eivät yleensä saa niin paljon huomiota, mikä on pieni osa syystä, miksi olen niin sinkku.

Mitä haluat ihmisten oppivan albumista?

Haluan ihmisten antavan albumin sanoitusten auttaa heitä käsittelemään omia tunteitaan epämiellyttävistä suhteista tai myrkyllisistä seksuaalisista ystävyyksistä. Toiveeni on, että tämä albumi voi inspiroida muita, erityisesti naisia, tunnistamaan tunteensa ja työskentelemään suhteiden läpi, jotka vievät heidän energiaansa. Live-esityksistä haluan myös, että ihmiset, jotka ovat kohdanneet tällaisia asioita, muistavat, että ystävyydessä on rakkautta ja että sinun ei tarvitse tehdä kaikkea yksin.

Mitä bändejä ja artisteja kuuntelet nyt?

Viime aikoina olen ollut täysin koukussa Teenage Fanclubiin, johon ystäväni Casey minut tutustutti. Sain nähdä heidät, kun he tulivat Seattlen äskettäin, ja he täysin viehättyivät minut konserttia edeltävinä ja sen jälkeisinä päivinä. En voinut tehdä mitään muuta kuin miettiä heitä ja tutkia heitä. On kulunut todella kauan siitä, kun olen tuntenut näin bändistä. Tuossa bändissä on kolme säveltäjää — erityisesti rakastan Gerry Loven lauluja ja hänen sooloprojekti Lightshipsia — hänen melodiansa ja sanoituksensa inspiroivat minua paljon. Se saa minut tuntemaan itseni tukevaksi ja potkaisee ahdistuksen pois. Olen myös kuunnellut uusia levyjä Julie Byrneiltä ja Ever Ending Kicksiltä.

Mitä kuuntelit kasvaessasi? Voitko kertoa musiikillisesta historiastasi (mahdollisesta koulutuksesta, vanhempien vaikutuksesta jne.)?

Isäni vaikutti suuresti musiikkimakuuni nuorena — hän piti aikuisen nykyisestä ja vaihtoehtorockista 90-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa. Aloin käydä Semisonicin konserteissa ollessani 8-vuotias. Näin myös Third Eye Blindin, Fastballin ja Sugar Rayn useita kertoja. Muistan miettiväni 3EB:n itse otsikoitu albumi ja laulavani mukana siitä kerta toisensa jälkeen isäni kanssa pitkillä automatkoilla. Omaksuin äitini maun Carole Kingistä, Jackson Brownesta ja Neil Youngista. Rakastin Savage Gardenia.

Aloitin kitaraopetuksen uskomattomalta opettajalta nimeltä Jim Rowland ollessani noin 13-vuotias. Hän sai minut kiinnostumaan bändeistä kuten The Cure ja Portishead. Bändit, joista tuli minulle henkisesti liikaa kiintymyksellisiä yläasteella ja lukiossa, olivat Sum 41, Avril Lavigne, Anti-Flag, AFI, Mars Volta, Bob Dylan ja TV on the Radio aikajärjestyksessä.

Voit ennakkotilata Super Genuine täältä!