Haastattelu: Tim Keen Oughtista Tony Conradista, toistosta rockmusiikissa ja kärsivällisyydestä kuuntelussa

Huhtikuun 9. päivänä, kuten liian usein on käynyt tänä vuonna, maailma menetti korvaamattoman visionäärin. Tony Conrad, joka kuoli syöpään 76-vuotiaana, voidaan hyvällä syyllä nimittää drone-musiikin perustajaksi. Vankasti pioneeriterminologiassa, kuten La Monte Youngin ja John Ca len kanssa, hänen vaikutuksensa oli mittaamaton. Godspeed You! Black Emperor, My Bloody Valentine, Sunn O))); jokainen drone-pohjaisen rockin nurkka on velkaa Tony Conradille. Yksi hänen työnsä vaikutuksista on Tim Keen, joka on toistuva Montrealin post-punk-yhtye Oughtin jäsen. Puhuin Keenille Conradista, drone-musiikista ja kuuntelun kärsivällisyyden laajemmasta keskustelusta.

VMP: mainitsit äskettäin Tony Conradin kuoleman Twitterissä, kutsuen häntä "muodostavaksi vaikutteeksi". Mikä vaikutus hänellä oli sinuun?

TK: Olin klassisesti koulutettu viulisti, joten oli melko suuri oivallus löytää ne soittajat, jotka olivat vähemmän huolissaan tekniikasta ja enemmän muodosta tai siitä, mitä instrumentilla pidetään mahdollisena tai sallituna. Conrad ja muut olivat melko paljastavia ensimmäisen vuoden minulle, joka olin varsin teknisesti taitava mutta musiikillisesti kehittymätön.

Conradia on usein kiitetty drone-musiikin pioneerina yhdessä La Monte Youngin ja John Cale n kanssa. Millainen suhteesi drone-musiikkiin on?

Osallistuin ensimmäisen vuoden aikana 20. vuosisadan nykymusiikkikurssille ja ihastuin minimalisteihin - uskoisin, että se oli ensimmäisiä musiikkikappaleita, joissa oli tietty ideologinen tarkoitus kuuntelijalle, joka tarjosi tiettyjä palkintoja, jos onnistui kuuntelemaan tietyllä tavalla. Huolimatta ilmeisistä ongelmista ja monimutkaisuudesta minimalistisessa ideologiassa, mielestäni se on melko kaunista.

Mikä oli ensimmäinen kohtaamisesi 'vaikean' tai 'haastavan' musiikin konseptin kanssa?

[Musiikkikoulussa] on tietty odotus, että työskentelet musiikin parissa, ettei kyky kuunnella jotakin ole jotain, jota sinun täytyy kehittää. Se on kuitenkin monimutkaista, sillä mielestäni on vaarallista fetisoida "vaikeutta" musiikillisuuden tai tarkoituksen kustannuksella, tai olettaa, että vaikea musiikki on itsessään palkitsevampaa kuin ei-vaikea musiikki. Kuitenkin uskon, että on jotain sanottavaa astua teokseen sisälle ja yrittää selvittää, miksi se on kirjoitettu. Uskon kuitenkin, että voit tehdä suunnilleen samaa työtä minkä tahansa kappaleen kanssa, riippumatta sen vaikeudesta.

Voisitko mainita muutaman levyn, jotka räjäyttivät mielesi kuullessasi, levyjä, joita et koskaan ollut kuullut aiemmin?

La Monte Young - The Well Tuned Piano

Dirty Three - Ocean Songs

Heather Leigh - I Abused Animal

Horse Lords - Hidden Cities (ja heidän uusi levy)

Bryan Eubanks ja Catherine Lamb - Untitled #4 (After Agnes)

Matana Roberts - Coin Coin Chapter One

Nautitko siitä, että kuuntelijana sinua haastetaan?

Kyllä, uskon, että etsin sitä ja se on yleensä jotain, jota toivon saavani.

Mitkä mielestäsi ovat eniten kuuntelijaa haastavia levyjä kokoelmassasi?

Uskon, että haaste on jonkin verran katsojan silmissä, se todella riippuu siitä, mitkä asiat eivät ole sinulle tuttuja. Uskon, että löydetty ääni -levyt tai erittäin hitaat, hiljaiset minimalistiset levyt voivat olla "vaikeampia" kuin esimerkiksi Merzbow, mutta vain siksi, että niiden ymmärtäminen vaatii tietynlaista jatkuvaa pehmeää keskittymistä.

Uskotko, että musiikkia kuuntelemiseen tarvitaan paljon kärsivällisyyttä, onko levyjä, joita et aluksi voinut kuunnella mutta rakastat nyn?

Kyllä, ehdottomasti, uskon, että tämä pätee mihin tahansa taidemuotoon. Hidas elokuvataide heijastaa katsojaa heidän omiin päihinsä; mikä on hitaan tai kärsivällisen musiikin tarkoitus? Mielestäni on arvokasta pyytää kuuntelijaa tai yleisöä tekemään hieman työtä, ja siinä vastaavassa arvossa on olla yleisön jäsen ja tehdä työtä.

Millainen kärsivällisyyttä vaativa levy olisi kaikkien hyvä omistaa aikaa?

Ehkä The Rite of Spring? Mutta kuinka vaikeaa se on 21. vuosisadan kuuntelijalle? Tuli mieleen hyvä lainaus Holly Herndonilta, johon palaan usein, jossa hän puhuu siitä, kuinka joku, joka on vain ohimenevässä kiinnostuksessa musiikkiin, voi päästä autoon ja laittaa radion päälle kuunnellakseen Skrillexiä vilkuilematta, mikä ilmiselvästi on melko radikaali ja karhea äänten kokoelma (riippumatta sen laadusta). Olen saanut paljon viime aikoina levyiltä, jotka ovat länsimaisten idiomien tai tasoitettujen asteikkojen ulkopuolella.

Mielestäni toisto näyttelee aika suurta roolia bändisi vetovoimassa. Mikä oli ensimmäinen kohtaamisesi toiston kanssa rock-musiikissa, ja mitkä ovat suosikkilevysi tästä tyylistä?

Uskon, että olet oikeassa, toisto on varmasti tärkeä osa tätä musiikkia. The Velvet Underground, Wilco, Sonic Youth ja muuta vastaavaa yläaste-aikojen musiikkia.

Uskoisitko, että kokeellinen musiikki voi esiintyä pop- ja rockmusiikissa?

"Avant"-muodot ovat aina hiipineet helpommin lähestyttäviin genreihin; tietyllä tavalla sen on pakko välttää väistämätöntä ja huolestuttavaa eristymistä outoihin ideoihin.