Haastattelu: Eagulls puhuu uudesta albumista, nauhoittaminen kirkossa

Yksinkertaisesti sanottuna, Eagulls on Leedsistä kotoisin oleva brittiläinen bändi, joka tekee kitararockia. Ja nuo viisi noin 27-vuotiasta, jotka tekevät musiikkia, saattavat olla hieman ujoja, kun on kyse henkilökohtaisista kysymyksistä tuntemattomilta.

"Pidämme itsestämme, mutta emme ole introverttejä," sanoi laulaja George Mitchell. "Bändinä teemme vain sen. Ihmiset kysyvät meiltä henkilökohtaisia kysymyksiä ja se on vierasta, koska emme, bändinä, harvoin keskustele asioista, joita nämä ihmiset kysyvät. Ihmiset haluavat ymmärtää, ja ymmärrän sen, mutta emme pidä itsestämme puhumisesta. Pääasiassa olemme täällä kirjoittamassa musiikkia, jotta ihmiset voivat nauttia siitä."

Suurista epämukavuuksista huolimatta, Mitchell tarttui VMP: n kutsuun ja selitti joitakin asioita uudesta albumista, Ullages--jota kantamme tänä kuukautena jäsenkaupassa-- kun hän oli puristettuna Uber-auton taakse NYC:ssä kitaran syliinsä, ja hänen kaverinsa istuivat lähekkäin; hänen bänditoverinsa kantoivat Mitchelliä pitkin katua Rough Trade NYC: lle, kun Uber pysähtyi.

"Toivon, että voisin näyttää sinulle tämän hölynpölyn juuri nyt," Mitchell sanoi uhkaavasti soittavansa takaisin Facetimessa. "Se on melko hauskaa."

Vinyl Me, Please: Mikä on peltohenkien merkitys Ullages-albumin kannessa? Oletko ottanut kuvan?

George Mitchell: On olemassa valokuvaaja nimeltään Pete Mitchell — valitettavasti en ole sukua miehelle — ja näimme kuvan yhdellä hänen näyttelyistään. Emme koskaan kysyneet häneltä albumin kannesta, idea vain nousi esiin keskustelussa. Se on win-win; hänen peltohenkisarjansa toimii albumille. Moraalinen kuva sopii teosten joukkoon. Se on täydellistä, todella.

Ullages on hitaampi ja grooveisempi kuin ensimmäinen albumisi. Oliko tämä tietoinen muutos?

Se oli sanaton. Se tapahtui alitajuisesti luonnollisella tavalla.

Ullages'in tiheys ja synkkä tunnelma muistuttaa Curea tai Cocteau Twinsia. Mitkä ovat vaikutteesi?

Ehkä ei Cure...meillä kaikilla on vaihtelevaa musiikkimakua. Kaikki pitävät eri asioista, ja se on melko outoa.

Ensimmäinen LP:si sai kriitikoilta huomiota. Merkitseekö se sinulle mitään?

Emme välitä paljon kriittisestä huomiosta. Emme kirjoittaneet sitä termiä, mutta ihmiset nauttivat levystä. Tietenkin, välitämme faneistamme, mutta meillä ei ole valtaa siihen, mitä he ajattelevat. Päivän päätteeksi, musiikki on julkista taidetta. Voit joko seistä siinä ja nauttia siitä hetken, tai jatkaa seuraavaan teokseen. Löydän yhtäläisyyksiä fyysisen taiteen ja musiikin välillä koko ajan. Kuten, joo, se on vain paikallaan oleva kuva, mutta se kuva voisi soida taiteilijan mielessä.

Kitaristisi, Liam Matthews, sanoi, että mukavuusalueeseen jumittaminen voisi olla huonoa. Ponnistelitte itsenne puolesta Ullagesin, tunsitko paljon painetta?

Liam Matthews: Kyllä, se oli stressaavaa, mutta hyvällä tavalla. Jos et ole laiska, se arvostetaan; yritit parantaa itseäsi. Samojen asioiden tekeminen uudestaan ja uudestaan alkaa kyllästyttää; menetät kiinnostuksen musiikkiin. Ensimmäisen albumin kappaleet ovat neljä vuotta vanhoja, joten se oli luonnollinen muutos uudelle albumille. Pidän bändeistä, jotka muuttuvat albumista toiseen. Pidämme yhä vanhoista kappaleistamme ja soittamme niitä, mutta ne ovat vähemmän osa meitä neljä vuotta myöhemmin. Yritimme todella kovasti silloin, ehkä meillä oli enemmän kunnianhimoa.

Oletko tyytyväinen uuteen albumiin?

George Mitchell: Yli-onnellinen. Meillä on albumi. Pidän sanasta ilo. Isoisäni, Roy, käyttää sitä paljon. Roy ilolle!

Mikä on suurin ero uusien ja vanhojen kappaleiden välillä?

Nopeus, äänenvoimakkuus ja paljon muuta. Elämä on myös tapahtunut.

Miltä tuntuu äänittää muutettussa katolisessa kirkossa? Oletteko teistä kukaan uskonnollinen?

Ei, kukaan meistä ei ole uskonnollinen, ja se on kuin äänittäminen missä tahansa muussa rakennuksessa lukuun ottamatta voittoa, jonka saat mikrofonien laittamisesta paikkoihin, joihin et laittaisi normaalissa laatikkohuoneessa. Se on valtava kirkko — sijoita mikrofoneja urkuun, alttarille, atriumiin, tornissa, minne vain.

Puhuen ystävyydestä, miten erottelet Eagulls, bändin, suhteista, joita olette saaneet ollessanne yhdessä ja soittaessanne musiikkia?

Olimme ensin ystäviä. Bändi on toiminta, asia, jota teemme. Näemme bändimme eri tavalla — en voi selittää sitä. Jaamme makuuhuoneen koko ajan, ja se voi olla huonoa, mutta päivän päätteeksi, se on mitä valitsemme illalliseksi. Mutta bändi toimii aina, ajattelemme sitä jatkuvasti. Ei surrealismia, vain totuus. Pääasiassa ajattelemme live-soittamista.

Ullage on määrä, jolla astia ei ole täynnä. Miten nimi Ullages sopii kappaleidesi sanomiin? Ja kuinka täynnä Eagulls'in pullo on juuri nyt?

Kaikki pitävät sipistä, joten en tiedä. Todellisuudessa se on kaikki kiinni siitä, miten luet kappaleita, pessimistisesti tai optimistisesti. Uskon, että sanomat on tarkoitettu tulemaan esiin positiivisina, mutta kuka tahansa voi kutsua sinua pessimistiksi.

Aloittaen, vuonna 2014, Eagullsilla oli rasittava ensiesittely musiikkimaailmassa — jokin typerä kirje, joka pilkkasi SXSW: tä, julkaistiin verkkosivustollanne — mutta ette oikeastaan ole raivokkaita, pessimistisiä nihilistejä, oletteko? Tunsitko painetta näyttäytyä positiivisempina tällä kertaa?

Olemme optimistisia kuten mitkä tahansa normaalit ihmiset, emme raivokkaita rocktähtiä kuten suurin osa bändeistä. Jotkut bändit saavat julkisuuden huomion, menevät hulluksi saadakseen huomiota, mutta me vain soittamme musiikkia, ja se voi olla melko tylsää, todella. Eikä ole niin, että välittäisin muiden näkemyksistä siitä, keitä olemme, halusin vain kirjoittaa positiivisempia asioita. Haluan voida paremmin, eikä tiedä, toimiiko se.

Lopuksi, miten Eagulls onnistuu olemaan sekä kaunis että rohkea samaan aikaan?

Se on kuin elokuvassa, Kaunotar ja Hirviö (nauraen). Mutta se liittyy melodiseen, sävellykselliseen ääneen ja outoihin sanoihin, mikä luo tämän keinutuoli-ilmiön. Emme yritä mitään, se vain tapahtuu. Tavoitimme sen oikein ja pidämme siitä.