Kuva: Western Vinyl
Kuukausi sitten pääsimme istumaan Shaun Flemingin kanssa Diane Coffeesta ja puhumaan hänen uudesta levystään, kasvamisesta Foxygenin kanssa ja siitä, miten hän sai inspiraatiota musiikin pariin.
VMP: Hei Shaun, olen kuunnellut vanhoja juttujasi ja uutta levyäsi, joka on tulossa ulos, ja myös kaikkea tekemääsi Foxygenin kanssa ja kaveri, kuulostaa siltä, että olet ollut aika kiireinen, eikö vain?
Shaun: *nauraa* Haha joo, kaveri, on ollut melko villiä yrittää tasapainottaa nuo kaksi asiaa, ei kahta sanaa.
Kun luin siitä, kuulosti siltä, että olet ollut tekemisissä paljon aikaa, tiedän että teit töitä Disneylle nuorempana, joten ehkä se on aina ollut hullunmylly. Kasvoitko Indianassa vai oletko vain siellä toistaiseksi?
En, kasvoin oikeastaan Jonathanin ja Samin kanssa LA-alueella.
Olitteko te kolme läheisiä nuorempana?
He ovat muutaman vuoden nuorempia kuin minä ja muistan tavanneeni heidät yläasteella, kun he vasta alkoivat Foxygenin juttujen kanssa ja julkaisemaan näitä yläastelevyjä yksi toisensa jälkeen ja en ollut vielä aloittanut musiikin soittamista, olin juuri saanut ensimmäisen kitara ja opettelin vähän yrittääkseni vaikuttaa tyttöihin bileissä, ja sain käsiini yhden heidän levyistään teatteritunnilla ja mieleni räjähti. Ajattelin heti, "Minun täytyy todella saada itseni kuntoon, jos haluan yrittää soittaa heidän kanssaan, he ovat näitä hulluja neroja". Ja sitten, kun he menivät yläkouluun kanssani, teimme yhdessä improvisaatio-komediaa ja ystävystyimme ja aloitimme sitten musiikin soittamisen yhdessä, soittamalla toistemme projekteissa, ja niin edespäin.
*Nauraa* Vau, olen jäljessä, ei ollut aavistustakaan, että he aloittivat yläasteella, joten en ole kuunnellut mitään noista jutuista.
Oh kyllä kaveri, jos saat koskaan tilaisuuden kuunnella sitä, se on järjetöntä, todella villiä.
Joo, muistan, kun tämä ensimmäinen Foxygen levy ilmestyi, ja, ja vielä kaksi minuuttia sitten, ajattelin että he ovat kuin tyhjästä tulleita.
Oh se Broadway-levy?
Joo muistan, että yhtäkkiä kaikki ystäväni kuuntelivat ja puhuivat Foxygenista ja en ollut koskaan kuullut heistä. Minulla ei ollut aavistustakaan, kuka tai mikä tuo nimi tai sana tarkoitti.
Joo kaveri, heidän aikaisempi tuotantonsa ja jopa tuo levy (joka oli erikoinen musiikkiprojekti) no, itse asiassa sanon sen takaisin, kaikki heidän projektinsa ovat superuniikkeja ja erilaisia ja he kokeilevat aina ääniä, joita ihmiset eivät odota.
Ja aloitit soittamisen heidän kanssaan yläasteella, eikö niin?
Joo yläasteella, mutta tuona aikana he eivät oikeastaan koskaan soittaneet livenä, joten soitimme toistemme projekteissa ja nauhoitimme outoja juttuja yhdessä. Kukaan ei soittanut esityksiä tai tehnyt mitään ohjaavaa.
Joten julkaisit soolo-EP:n 2011, eikö niin?
*Nauraa* Vau, joo, Rado soittaa kitaraa siellä oikeasti, mutta tein sen lukiosta jälkeen ja sitten vain jakelin sitä ihmisille ja se oli ilmaiseksi Bandcampissa, mutta joo, vau, katsottuna nyt, olen super nolostunut siitä, koska se on hyvin erilaista siitä, mitä teen nyt. Joten, voit sanoa, että "julkaisin" sen *nauraa* ehkä enemmän niin, että jaoin sen.
*nauraa* Kerro meille lisää tästä Diane Coffee projektista ja miten se syntyi. Mitä enemmän taiteilijoita tapaan, sitä enemmän tuntuu siltä, että kaikilla on kaikki nämä eri projektit käynnissä samaan aikaan, mikä on outoa ja myös järkevää, koska, mielestäni, luovuus on nyt työnne ja luot asioita tasolla, joka, jopa yhdellä projektilla, voi olla ylivoimaista, mutta useilla rintamilla toimiminen vaikuttaa hullulta. Onko erityisiä asioita, joita yrität käsitellä tai ilmaista Diane Coffeen kautta?
Olin kiertueiden välissä ja olin muuttanut Rado kanssa New Yorkiin, ja sitten hän sanoi, että muuttaa LA:han hetkeksi, joten olin siellä yksin. Aikoin vain tehdä sitä, mitä aina teen, mikä on vain kirjoittaa ja nauhoittaa, ja niin tein joukon lauluja, mutta en aikonut tehdä niillä mitään, ja päädyin Bloomingtoniin, Indiana, missä yritimme nauhoittaa Star Powerissa talossa, jonka he olivat vuokranneet. Se ei lopulta onnistunut ja meillä oli paljon vapaa-aikaa ja tiesin monia ihmisiä Secretly Canadianista ja JagJaguwarista, joten näytin heille New Yorkissa tekemäni kappaleet ja he pitivät niistä paljon ja sanoivat, että minun pitäisi miettiä niiden julkaisemista. Puhuimme Brianin kanssa Western Vinylilla ja hän oli todella innoissaan projektista, joten päätimme julkaista sen.
Nimi tuli siitä, että siihen aikaan, kun tein levyä, kuuntelin paljon Diana Rossia ja lisäksi tätä kaveria nimeltä Nathan Pelkey, joka oli laulaja-lauluntekijä LA:sta ja hän oli julkaissut tämän kasettinauhan kolmesta kappaleesta. Yksi niistä oli nimeltään Mr. Coffee ja se nauha sai minut täyteen hämmästystä. Sen jälkeen, kun hän teki sen, Nathan vain katosi eikä kukaan tiedä, mitä hänelle tapahtui, joten Coffee on kunnianosoitus lauluntekijälle, joka olisi voinut saada upean uran, mutta se ei koskaan toteutunut.
Yksittäisen uran puolelta tämä on jotain, mitä olen aina halunnut tehdä. Olen aina halunnut kirjoittaa lauluja ja johtaa bändiä. Se on outoa, kuten puhuit sivuprojekteista, voit olla kuin Jack White, jolla ei edes ole pääprojektia, vain sata erilaista projektia, mutta minulle tämä on projektini. Tämä on kaikkea, mitä olen halunnut tehdä iäisyyden. Rakastan soittamista Foxygenin kanssa, mutta en kirjoita heidän kanssaan, en todellakaan nauhoita heidän kanssaan, tämä on minun vauva.
Onnittelut kaveri siitä, että olet löytänyt tiesi tuonne, on jännittävää, että kaikki tämä on vihdoin toteutumassa. Joten kerro meille hieman siitä, miten Shaun Flemingestä tuli Shaun Fleming. Olivatko tiettyjä henkilöitä tai kirjoja tai albumeita, jotka muovasivat sinua sellaiseksi kuin olet tänään?
*Nauraa* Kaveri, se on aikamoinen elämän kysymys, vau. Tarkoitan, että on niin paljon, voin sanoa, että on hetkiä, jotka ovat vaikuttaneet vahvasti siihen, miten päädyin näin. Isoisäni asui Minnesotassa ja hän todella piti jazzista ja klarinetista, joten se oli ensimmäinen soitin, jonka koskaan otin käsiini ja olin todella huono siinä, kuten viimeisessä tuolissa, mutta se oli ensimmäinen musiikillinen asia, jonka muistan.
Isäni rakastaa soittaa rumpuja ja sieltä sain rytmini, ja hän on täysin vastuussa siitä, että voisin poimia melodioita, mutta, helvata, joo, se on raskas kysymys.
*Nauraa* Anna minun tiivistää se hieman. Torres on joskus puhunut taustastaan kasvamisena etelän baptistina ja siitä, miten kokemukset siellä muovasivat paljon hänen musiikkiaan uudella levyllä, joten se ei tarvitse olla uskonnollista tai mitään, se on enemmän, mihin yritin päästä käsiksi.
Oh joo okei, jotain, mikä aina erottuu minulle, on kun olin yläasteella, minulla oli musiikinopettaja, jonka nimi oli Mr. Mosley, iso iloinen kaveri, joka oli omituisesti myös täydellinen kusipää, mutta hän todella tiesi, miten saada minusta ääntä irti. Muistan, että menin hänen tuntinsa ja hän kiristi minut liittymään kuoroon, koska hän oli myös matikanopettajani ja sanoi, että hän aikoi epäonnistuttaa minut, jos en liittyisi kuoroon.
Perhana!
Joo, hän oli aivan mielipuoli ja upea opettaja. Joten menin hänen luokkaansa enkä tiennyt mitään musiikista ja ensimmäinen asia, joka tapahtui tunnilla, oli, että hän otti esiin tämän kappaleen eräältä kaverilta nimeltä Eric Whittaker ja kun kuulin kaikkien laulavan yhdessä, se oli uskomatonta ja olin täysin yllättynyt. Itkin, en ollut koskaan kuullut mitään sellaista ennen, enkä tiennyt, että inhimillinen ääni voi kietoutua näin ympärilleni. Ja siksi kerroitan vokaalit niin paljon, mielestäni se on niin voimakasta.
Joo, näyttää siltä, että kaikilla on ollut tällaisia hetkiä, oli kyseessä sitten laulun kuunteleminen radiosta tai livenä tai CD:ltä tai levylta. En tiedä mikä se on, se on jonkinlaista "Je ne sais quoi" hetkeä, jonkinlaista hiljaista pyhyyttä, joka tapahtuu musiikin kanssa, kun tunnet, että kaikki karvat kehollasi ovat pystyssä, tiedätkö?
Kyllä! Juuri näin, se oli ehdottomasti ah ha hetki, en tarkoita, että minulla ei ollut aavistustakaan siitä, mitä halusin elämässä ja sitten se hetki, "Oh, haluan vain tehdä tämän" ja yhtäkkiä minulla oli suunta ja tiesin, minne piti mennä tehdäkseni sitä ja se oli niin hauskaa.
Ok, viimeinen kysymys, keitä taiteilijoita olit todella innoissasi nuorempana ja ketä ihmisiä kuuntelet nyt, että kaikkien pitäisi kuunnella.
Oh tietysti, Nathan Pelkey on yksi varmasti, jos se edes on mahdollista löytää hänen kasetti tai musiikkia mistään, en ole kuullut tai nähnyt mitään siitä sen jälkeen. Ensimmäinen suosikkitaiteilijani oli Mark Cohn, muistatko "Walking in Memphis" -kappaleen?
Oh WOW. Jumala, en ole kuullut tuota laulua sataan vuoteen.
Joo kaveri, ehdottomasti, olen nähnyt häntä noin 10 kertaa, mutta se oli sellaista musiikkia, johon eksyin. Donovan oli suuri hetki, se muutti sen musiikin, jota kuuntelin varmasti. Öh, katsotaan, James Taylor.
Oh joo kaveri, luulen, että joskus saattoi olla laitonta soittaa mitään muuta kuin James Taylorin musiikkia vanhempieni talossa.
*Nauraa* Joo ja Paul Simon, Neil Young, kaikki nuo kaverit. Myös David Wilcox, joka on tämä laulaja-lauluntekijä ja sitten tiedätte Beatlesit, mutta en oikeastaan muista kuunnelleeni heitä niin paljon ennen yläastetta. Silloin aloin kuunnella klassista rockia ja sellaista. Se muuttui kuitenkin todella paljon. Limewiren myötä aloin oppia kaiken klassisesta rockista. Muistan ajatelleeni, että Jimmy Page oli Jimi Hendrix ja ajattelin vuoden verran, että Jimi Hendrix oli Led Zeppelinin kitaristi ja muistan edelleen keskustelleeni lapsien kanssa siitä kamalasti ja pysyin asiassa, että Jimi Hendrix on vittu lead-kitaristi. Olin järkyttävän väärässä.
*Nauraa* Joo, kaveri, olemme kaikki olleet siellä, muistan, kun ensimmäisen kerran kuulin MSTRKRFT:stä, kirjoitin aina heidän nimensä, kun puhuttelin ihmisille heistä, joten olemme kaikki olleet siellä.
*Nauraa* Joo kaveri, täysin. Ihmiset, joista tykkään tällä hetkellä: Alex Cameron, tämä albumi, jonka hän julkaisi nimeltään "Jumping the Shark", luulen että se on, mutta se on niin hyvää. Siinä on paljon, tiedät, elektronisia rumpuja ja se kuulostaa kuin Bruce Springsteenin karaokaversio, mutta se on niin, niin hyvää. Caroline Chairliftilta on nyt todella kiinnostava ja juuri kuuntelin sitä Tame Impala -levyä, mikä on niin villiä. Tuntuu, että heistä tulee tulevaisuudessa lausuntorock-bändi.
Tyler on Vinyl Me, Please -yrityksen perustaja. Hän asuu Denverissä ja kuuntelee The Nationalia paljon enemmän kuin sinä.
Eksklusiivinen 15% alennus Opettajille, Opiskelijoille, Sotilasjäsenille, Terveydenhuollon ammattilaisille & Ensivasteille - Vahvista itsesi!