Feistin opas

Teini-ikäisenä Leslie Feist oli thrash metal -bändin Placebo laulaja. Hänen bändinsä voitti paikallisen bändikilpailun ja sai esiintymisensä avaamalla Infest 1993, jossa esiintyivät Ramones. Muutaman vuoden kuluttua hän menetti äänensä yhdeksäksi kuukaudeksi rasitettuaan ääntään liikaa. Noiden hiljaisten kuukausien aikana hän oppi soittamaan kitaraa, löysi laajan valikoiman musiikkia, jota hän kutsuu 'melodian pakopaikakseen', ja alkoi kirjoittaa lauluja. Hänen täytyi opetella uudelleen laulamaan tavalla, joka ei vaarantaisi hänen ääntään. Näin syntyi Feist, jonka me kaikki tunnemme ja rakastamme.

Jos et ole koskaan kuunnellut kokonaista Feistin albumia, olet varmasti kuullut hänen musiikkiaan elokuvissa ja ohjelmissa, kuten500 Days of Summer, Sesame Street, Girls ja kuka voi unohtaa iPod-mainoksen? Michael Bay ja Shia LeBouf ovat riidelleet Feistin soittamisestaelokuvan Transformers kuvauksissa, ja Andre 3000 kutsui 'Mushaboomia' vuoden 2004 suosikkikappaleekseen. Hän on saanut neljä Grammy-ehdokkuutta ja voittanut sekä Juno-palkintoja että Polaris-palkinnon, mutta jos katsot tai luet haastattelua hänen kanssaan, on vaikea tietää tätä kaikkea. Feist pysyy vaatimattomana, lämpimänä, tunteisiinsa ja ympäröivään maailmaan juurtuneena. Tämä asenne pitää hänen albuminsa rehellisinä ja ajankohtaisina.

Feistin diskografia on tehty täyttämään elämän hiljaiset hetket hänen pehmeällä äänellään, hienosti tehdyillä sanoituksillaan ja minimalistisella sävellyksellään. Olipa kyseessä aikainen aamun ajomatka ikkunat alhaalla tai yöllinen kävely tyhjällä kadulla, hänen äänellään on tapa tehdä meistä kaikista nostalgisia mutta optimistisia. Tässä maailmassa koemme kaikki yksinäisyyttä, sydänsuruja ja rakkautta jossain vaiheessa — ne ovat vain osa sitä, mikä tekee elämästä elämisen arvoisen ja kauniin. Feist on täällä muistuttamassa meitä kaikkia tästä. Jos et ole tuttu Feistin kanssa tai haluat palata hänen diskografiaansa, tässä on viisi albumia — ja nopea tausta Let It Die— aloittaaksesi.

Monarch (Lay Your Jewelled Head Down) (1999)

Jep! Oli albumi ennen Let It Die, joka julkaistiin hänen oman levy-yhtiönsä kautta vuonna 1999. Se ei ole saatavilla millään suoratoistopalvelulla. Se julkaistiin uudelleen vuonna 2012 ja oli saatavilla vain vinyylinä hänen verkkokauppansa kautta. Hän äänitti Monarch, kun hän oli kehittänyt laulutyyliä, joka sopi hänen parantuneille äänihuulille, ja pystyi luomaan tämän albumin Kanadan hallituksen apurahan avulla. Albumilla Monarch voit kuulla nuoren Feistin löytävän tien Let It Die, jossa hän päätyi meille tuttuun soundiin.

Broken Social Scene: You Forgot It In People (2003)

You Forgot It In People on indie-klassikko. Kun se julkaistiin vuonna 2003, bändissä oli 11 jäsentä, mukaan lukien Feist. Stuart Bermanin kirjassa This Book is Broken: A Broken Social Scene Story kerrotaan, että hän lauloi albumilla, kun bändinjohtaja Kevin Shaw kehotti häntä olemaan soittamatta kitaraa. Kirjassa Feist mainitseekin, että tuolloin hän mieltää itsensä kitaristiksi, mutta hän ei välttämättä ollut hyvä kitaristi. Shaw teki siitä vitsin, joten hän arvioi rooliaan bändissä uudelleen. Pitchforkin perustaja Ryan Schreiber kirjoitti vuonna 2003, että You Forgot It In People pursuaa uudelleen- ja uudelleen soitettavia täydellisiä pop-kappaleita. Joten todisteeksi, valitse melkein mikä tahansa kappale.” Se valittiin myöhemmin Pitchforkin parhaiden albumien sijalle 27 vuosina 2000–2004.

Let It Die (2004)

Ennen tämän levyn tekemistä Feist päätti matkustaa vuoden yksin ympäri Eurooppaa ja palasi matkan lopussa takaisin Kanadaan valmiin albumin kanssa. Kuulijat voivat kuulla yksinäisyyden ja vakauden tarpeen matkustettuaan yksin vieraiden maiden halki Let It Die -albumilla. 'Lonely Lonely' -kappaleessa Feist laulaa: 'Distance makes the heart go weak / So that the mouth can barely speak' ja 'Mushaboom' kappaleessa hän haaveilee maalaiskodista ja lasten pukemisesta, mitä hänellä ei vielä ole. Vaikka Feist on kutsunut albumia 'kodittomuudeksi', hän laulaa sydänsuruista ja oppimisesta rakastamaan ja avaamaan itsensä uudelleen.

Monet albumin kappaleet vaihtuvat ranskalaisen popin, elektronisen ja jazzin välillä, ja mukana on cover-kappaleita Blossom Dearielta, Bee Geesiltä ja Robert Stantonilta. Kuitenkin, melodia yhdistää kauniisti jokaisen kappaleen, että albumin lopussa on täysi kuvas late night lounge -esiintymispaikka jossain Pariisin kadulla.

The Reminder (2007)

Vuosi 2007 oli silloin, kun meillä kaikilla oli '1234' päässä, koska se oli kaikkialla: kahviloissa, iPod Nano -mainoksissa, Sesame Streetissä, tiedät sen nimeltä. The Reminder asetti hänet suuremmalle tutkaan ja kasvatti hänen fanikuntaansa merkittävästi. Tämä albumi sisältää Feistin suurimmat hitit ja toi hänelle muutamia Grammy-ehdokkuuksia. Tämän albumin kautta hänestä tuli Indie Pop -unelmatyttö. Tanssiminen 'I Feel It All' kappaleeseen 10 vuotta myöhemmin olohuoneessa tuntuu edelleen virkistävältä ja hauskalta. Tämän albumin ajattomat kappaleet varmasti voittavat sinut puolelleen.

Metals (2011)

Metals on Feistin aliarvostetuin albumi. Heti kun ensimmäinen kappale alkaa voimakkaalla rumpujensoitolla, se kertoo meille, ettei tämä tule olemaan The Reminder jatkoa. Hän ei palannut studioon luodakseen samanlaista albumia vain tehdäkseen uusista kuuntelijoistaan onnellisia. Itse asiassa hän oli menettänyt innostuksensa musiikin soittamiseen ja piti vuoden tauon. Pitchforkin haastattelussa hän sanoi: 'Tein kaikkea muuta paitsi heräämistä uudessa kaupungissa joka päivä. Se oli todella tylsää. Se on vain elämää, tiedätkö?'

Albumilla Metals hän tuo mukaan lisää lyömäsoittimia, messinkisoittimia, jousi-instrumentteja ja taustakuoron. Hän kutsuu tätä albumia 'ihmisten liikkeeksi'. Sanoituksissa on vahvoja luontometaforia, jotka kiertyvät elämän teeman ympärille. Hän jättää nostalgiaa sisältävät laulut keskittyäkseen tulevaisuuteen, joten ota hetki unohtaaksesi menneisyys ja arvosta ympärilläsi olevia ihmisiä kuunnellessasi tätä albumia.

Pleasure (2017)

Kun kuuntelet Pleasure-albumia kotonasi, on vaikea kuvitella, että keität vettä keittiössäsi sen sijaan, että olisit hänen lavansa edessä. Tämä johtuu pääasiassa siitä, että albumi äänitettiin lähes kokonaan livenä. Tämä on hänen intiimein ja minimalistinen albuminsa tähän mennessä. Albumilla Pleasure Feist kääntyy sisäänpäin jakamaan surun, jota hän tunsi Metals kiertueen jälkeen. Hän piti muutaman vuoden taukoa ja vietti aikaansa rakentamalla terassia maalaistaloonsa ja korvaten verannan oven hyttysverkon. Rolling Stonen haastattelussa hän sanoi: ' Minulla oli vähän vaikea aika viime vuosina. Tuntui kuin en tietänyt mitään. Se oli kuin limbo tuntemisen ja tietämisen välillä. ... Olen vieläkin keskellä sitä, joten siitä on vaikea puhua. Albumin viesti olisi 'Eksymisessä on osa pääsemistä perille' tai jotain sellaista. En tiedä.' Moni meistä on kokenut tämän, mikä tekee Pleasure-albumin helpoksi ymmärtää ja hoivaa tuota tunnetta — erityisesti kappaleen 'Any Party' viimeisellä minuutilla, kun kuuntelet hänen lähtevän täynnästä puolueesta ja kävelevän kotiin yksin sirkkojen ja ohi ajavan auton soitellessa kappaletta 'Pleasure.' Ihmisinä, tarvitsemme joskus yksinäisyyttä ymmärtääksemme omia tarpeitamme ja tunteitamme. Feist tekee tämän selväksi muistuttaen meitä, että kipu on nautintoa ja nautinto on kipua.