Ei niin muodikas ja melodramaattinen Fall Out Boy muutti heikkoutensa vahvuuksiksi. Meta- ja itseviittauksellinen heidän musiikkinsa oli kuin silmäniskuhymiö kaikille pankeille. Sen sijaan että olisi seurannut perinteistä polkua, jossa jokainen pop-punkyhtye omaksuu popin jonkinlaisen halveksunnan ja epäkunnioituksen sävyttämänä, Fall Out Boy ryntäsi siihen suin päin. Nämä taipumukset tekevät heidän toisen näyttämönsä uudelleenmuksesta popesityksenä ei niin yllättävää. Fall Out Boy'lla oli aina draamalle sopivaa tyyliä, ja heidän maailmaa valloittanut kunnianhimo keräsi paljon halveksuntaa 2000-luvulla ihmisiltä, jotka ovat toivottavasti nyt hieman rauhoittuneet ja omistavat yhden tai kaksi Robynin albumia. On kulunut 15 vuotta Take This To Your Grave -albumista ja sen jälkeen he ovat jatkaneet aktiivisesti kiertämistä ja levytystä, viimeksi julkaisten EP-levyn nimeltä Lake Effect Kid. Lake Effect Kid tarjosi herkkua faneille, jotka tunnistivat nimikkokappaleen Folie à Deux -aikakauden demon. Raskailla kitaroilla ja suhteellisen suurella tuotannolla Lake Effect Kid toimi siltojen rakentajana yhtyeen ennen ja jälkeen tauon olleiden urien välillä. Nyt tuntuu vain oikealta tarkastella kaikkea sitä, mitä tämä Chicagon pop-voimatalo jätti jälkeensä. Tässä on valikoima parhaita Fall Out Boy -materiaaleja, joiden avulla voit aloittaa.

Take This To Your Grave

Fall Out Boy'n debyytti vaikuttaa niin perinteiseltä verrattuna heidän myöhempään materiaaliinsa, jopa hieman vähäpätöiseltä. On pelottava ajatus muistaa, että tämän oli tarkoitus olla hardcore-lasten sivuprojekti. Fall Out Boy'lla ei ollut mitään ongelmia antaa joidenkin noiden vaikutteiden istuvan käsi kädessä perinteisten pop-punk-elementtien kanssa, kuten heidän mieltymyksensä koviin vokaaleihin ja hardcore-vaikutteisiin dynamiikkoihin, jotka tuntuvat vetäviltä. Take This To Your Grave on valovuoden päässä ivallisista, lapsellisista pop-punk-yhtyeistä, kuten Green Day tai Blink-182, mutta se ei unohda tärkeintä asiaa: kappaleet on soitettava nopeasti ja äänekkäästi. Kappaleet kuten "Saturday" ja "Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy" vihjaavat siihen iloiseen ja monimutkaiseen laulunkirjoitus tyyliin, jota yhtye myöhemmin täydentäisi (ja ei ole yllätys, että niitä soitetaan edelleen keikoilla tänä päivänä).

From Under the Cork Tree

Jos Take This To Your Grave oli outo indie-elokuva, From Under the Cork Tree on kesän blockbustersarjan jatko-osa. Se on Fall Out Boy'n Dookie: jokainen merkittävä elementti, joka teki Take This... niin hyväksi, kasvatettiin mahtaviin mittasuhteisiin. Kitarat tuntuivat rapeammilta ja koukut makeammilta; ei enää pop-punk-dynamiikan armoilla, yhtye kirjoitti pop-musiikkia, joka loisti kirkkaasti ja jossa oli runsaasti voimaa ja melodiaa. From Under... toimii Stumpin laulu-showcase'na, joka ei enää vaikuta olevan sisäisen Tom DeLongensa armoilla, pystyen muokkaamaan Wentz'in karvaita lyriikoita syövyttäviksi hymneiksi. Soita mikä tahansa kappale albumilta ja yritä kertoa meille, ettei se iske. Haastamme sinut.

Infinity On High

Tarkoituksenaan pitää yllä From Under...:n luomaa momenttia, yhtye matkusti uuteen paikkaan ja alkoi työstää jatkoa. Tuloksena oli Infinity On High, joka ylitti aiemmat saavutukset, valiten monipuolisen kokoelman poppia, joka heijasteli suoraan heidän uutta mainettaan. Yhtyeellä ei ole ongelmaa piikitellä epäilijöitä kaksinkertaistamalla sen, mikä tekee heistä hyviä (egoistiset kappaleiden nimikkeet, arvokas kitarahookit ja Patrick Stumpin vokaalit), ja hyväksymällä kaikki, mistä heitä neuvottiin pysymään erossa (torvet, jouset, kuorot ja, öö, Babyface-tuotanto ja Jay-Z johdannot) ja tekemään se hyvin joka tapuksessa. "Tämä levy on enemmän kuin mikään muu aina muistuttanut minua yöajasta," Pete Wentz kirjoitti vuonna 2017. "Sekä unettomuuden ahdistuksesta että rauhasta olla hereillä, kun kaikki muut nukkuvat." Se on paljastava kuvaus, koska Infinity On High tuntuu pitkästä onnistuneesta yöstä – krapulat mukaan lukien.

Save Rock and Roll

Pidennyn tauon jälkeen Fall Out Boy palasi kieli poskessa Save Rock and Roll. Kitarat ovat poissa, tilalla on syntetisaattoreita ja rumpukoneita. Päätyylimuutoksesta huolimatta heidän taipumuksensa melodramaattisiin säilyy, ja vaikka saatamme kyseenalaistaa Big Seanin vierailun sisällyttämisen nyt, Save Rock and Roll onnistuu esittämään yhtyeen popkameleontteina, jotka näyttävät pystyvän käsittelemään mitä tahansa maisemamuutosta tarttumatta välittömästi "paluu menneisyyteen" -nappulaan. Pää-single "My Songs Know What You Did In The Dark (Light Them Up)" räiskyy glamour-energiaa ja kertosäe tuntuu täysin suunnitellulta massiivisiin areenalauluhetkiin. Samaan aikaan nimikkokappale on Fall Out Boy'n isoimpia yrityksiä albumilla, ulottuen niin pitkälle, että mukana on Elton Johnin mukana siinä juhlavassa esityksessä.

M A N I A

Fall Out Boy'n kolmas post-tauko-albumi merkitsee muutosta rohkeista tunnepurkauksistaan tunnetuista rokkareista pop-tuijanomaisiksi. Kitaroita ei oikeastaan ole lainkaan, ja albumi alkaa massiivisella EDM-virheellä, sopivasti nimeltään "Young and Menace." Onneksi M A N I A saa vauhtia sen jälkeen ja paljastaa yhtyeen laulunkirjoitustaitojen olevan teräviä kuin aina ennenkin, liikkumalla ansa- ja trooppisesta talosta stadionrockiin. Ja kyllä, Patrick Stump todella laulaa "I'm 'bout to go Tonya Harding on the whole world’s knee" jossain vaiheessa, myyden sen täysin samalla.

Kunniamaininnat:

PAX AM Days

Nimetty studion mukaan, jossa se luotiin ja nauhoitettuna Ryan Adamsin johdolla, PAX AM Days uhkaa kuvitella Fall Out Boy'n täysin eri yhtyeenä hektisen, kaoottisen 13 minuutin kestonsa aikana. Ajattelet "todella?" mutta luota meihin, kun sanomme, että matalien panosten ja lo-fi '80-luvun hardcore punk -tuotannon tuominen esiin tuo yhtyeen mielenkiintoisinta ja sekopäisintä laulunkirjoitusta.

Folie à Deux

Jos Infinity On High on Fall Out Boy'n ensimmäisen näytöksen huippu, niin Folie à Deux on tarkoitus kiteyttää hetki, jolloin heidän pyrkimyksensä olivat liian korkealla. Olen täällä kertomassa muuten ja tässä se tulee hengitys syvään — Folie à Deux on hieno albumi, täynnä kunnianhimoa ja tarkkaavaisuutta yksityiskohtiin. Kappaleet kuten "What A Catch, Donnie" tuntuivat meta-kommentaarilta/maailmanrakennukselta, jonka bändit, kuten 1975, täydellistäisivät vuosikymmen myöhemmin. Folie à Deux on hieman liikaa ja paljon ylivoimaista, mutta sen suurin synti on, ettei siinä ole isoa hittiä samalla tasolla kuin "This Ain’t A Scene, It’s An Arms Race."

Myös olennaista mainita: heidän cover Michael Jacksonin "Beat It" – miten se on mahdollista, että on vuosi 2018 eikä meillä ole enempää MJ-covereita? Se on nuotista nuottiin tehty uusinta, jopa siihen asti, että John Mayer tekee Eddie Van Halenin kitarasoolon. Mutta se toimii.