Lopulta, vaikka sinulla olisi vain pinnallinen suhde kantrimusiikkiin, sinun on päästävä Hank Williamsiin. Hän on haamu, joka leijuu suurenasti tämän genren yllä; hän oli tuottelias, hänellä oli hämmästyttävät 35 top ten -hittiä ja hän kuoli nuorena (hän ei nähnyt kolmekymmentä). Mutta mikä tärkeintä, hän perusti käytännössä populaarin kantrimusiikin sanaston 1900-luvun toiselle puoliskolle. Laulut huonoista miehistä, isättömistä pojista, huonoista naisista, kostavan jumalan tulesta, niin yksinäisyydestä, että voisi itkeä: kaikki tämä syntyi HANKIN akustisesta kitarasta. On syy, miksi jokainen Beckistä Dierks Bentleyhin voi väittää häntä vaikutteeksi.
Hankin diskografia on melko vertaansa vailla, osittain tuon varhaisen kuoleman vuoksi; et voi julkaista paljon rahantekokappaleita, kun kuolit sydämenpysähdykseen auton takapenkillä 29-vuotiaana morfiinipiikin ja liiallisten alkoholimäärien vuoksi. Myös se myynnin nousu, jonka artistien katalogit kokevat heidän kuollessaan, koettiin ensimmäisenä HANKILLA; häntä rakastettiin ennen kuolemaansa, mutta kuoleman jälkeen hänen levynsä olivat vaikeasti saatavilla, ja hänestä tuli ikoni. Hän on ollut kuollut puoli vuosisataa, mutta hänen haamunsa leijuu edelleen suuresti.
Ajattele, millaisen elokuvan käsittelyn tämä elämä tuo mukanaan. Tähän mennessä Williamsin elämä on tuottanut useita elokuvia; siellä on vuoden 1964 elokuva, jossa George Hamilton esittää Hankia, vuoden 1980 kanadalainen elokuva, jossa Hankia esittää joku nimeltä Sneezy, ja juuri aikaisemmin tällä vuosikymmenellä laiton elokuva hänen viimeisistä päivistään ja kuolemastaan autossa. Aikaisemmin tänä vuonna—ja nyt saatavilla OnDemand ja BluRay—hänen elämäänsä käsiteltiin vielä kerran elokuvana, tällä kertaa I Saw the Light. Pääosassa on Hiddleston—se surkea britti, joka esittää Lokia The Avengers-elokuvassa—joka on vaikka kaikki esteet huomioiden paras osa elokuvaa. Hän esittää Williamsia kuohuvana, raivoavana alkoholistina ja riippuvaisena, jonka pitää vain karsia itsensä Jumala pelkäävän esittäjän avulla, joka haluaa soittaa Oprylla enemmän kuin mitään muuta. Hän ei täysin tavoita HANKIN ääntä, mutta toisaalta, kukaan ei varmaan voisi. Elävä esitys—erityisesti esitys HANKIN tulisesta ja helvetillistä alter egoa—on elokuvan paras hetki.
Hankin kuva, alkoholisoitunut, surullinen mies, joka kirjoittaa uskomattomia lauluja ja tuhoaa omaa kehoaan ja ympärillään olevia, on vielä vaikeampi sovittaa yhteen Hankin kanssa, jonka saamme The Complete Mother’s Best Collection…Plus!, uudessa boksi-kokoelmassa, joka julkaistiin tänä kuukautena. Hank vietti koko vuoden lyhyellä äänitysurallaan 15 minuutin ohjelmaa viisi kertaa viikossa WSM:llä Nashvillessä, jossa hän auttoi myymään Mother’s Best Flouria ja esitti lauluja niiden välillä. Hän sai 100 dollaria viikossa noista viidestä viikoittaisesta esityksestä.
Uusi boksikokoelma—joka kattaa valtavat 15 CD:tä ja yhden DVD:n—kokoaa yhteen 142 esitystä ja on kirjaimellisesti koko Mother’s Bestin arkisto HANKista, joka vielä on olemassa. Se on harvinainen asiakirja, sillä voit kuulla HANKIA jotain muuta kuin aavemaista näkyä, jonka tiedät keksineen kantrimusiikin; hän myy jauhoja ja nauraa hänen kumppaninsa kanssa täällä. Siellä on esityksiä hänen tunnetuimmista kappaleistaan, aina "Cold, Cold Heartista" "I’m So Lonesome I Could Cry":iin. Todellinen yllätys on, kuinka monta hymniä Hank saattoi soittaa radiossa vuonna 1950; olisi vaikeaa kuvitella Florida Georgia Linen kavereita huutamassa Jumalaa Mountain Dew -mainoksessa vuonna 2016.
Huolimatta siitä, että se on liian pitkä mille tahansa kohtuulliselle ihmiselle syötäväksi kokonaan, Mother’s Best on monella tapaa vahvempi sisäänkäynti Hankiin kuin elämäkertaelokuva. Hank, jonka näet täällä, on elävä, hengittävä tyyppi, laulamassa sekä yksinäisyydestään että Jumalastaan. Hän markkinoi palkkaa, mutta esittää myös kammottavia esityksiä musiikista, joka teki hänestä legendan. Hank kuolisi vain vuosi tämän boksikokoelman päättymisen jälkeen, ja koska hän teki suurimman osan parhaista töistään lähes ilman televisiota Amerikassa, tämä on jollain tavalla ainoa tapa nähdä hänet erona hänen levyistään. Ja sitä me todella haluamme.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!