Elämän arvokkuus ja Hop Along

Vielä hillitsemättömänä, Quinlanin lauluissa on tarkempi tunne, mikä sujuvasti hyppii monimutkaisissa melodioissa. Tyler Long (basso), Joe Reinhart (kitara) ja Mark Quinlan (rummut) tekevät Philadelphia-nelikon uudelleen välttää mitään genremerkintää — yksikään kategoria ei riittäisi bändin oikeudenmukaiseen kuvastamiseen. Hop Along leikkii math rockin, kiemurtelevien kitaralinjojen, eloisan rytmin ja eleganttien jousien kanssa. Rivit, jotka palaavat ja rakentavat hengästyttävästi, ovat ajoneuvo, joka vie kappaleen vaikuttavimpia sovituksia eteenpäin; Bark Your Head Off, Dog on kutsuhuuto, jota ei voi sitoa tiettyyn aikaan tai paikkaan. Tämä sopii Hop Alongille. Ja koska ajatus hiekasta, joka valuu nurkasta, on häiritsevä, on tärkeää, että bändi hyödyntää parhaansa mukaan käytettävissä olevat minuutit. "Sinun on luotettava tähän aikaan tavalla, joka ei ollut olemassa, kun olit nuorempi," sanoo Mark Quinlan. "Se asettaa paineita tehdä parhaasi taitojesi ja käytettävissä olevan ajan kanssa tavalla, jota ei ollut aiemmin. Se on inspiroivaa, mutta myös hieman pelottavaa, mutta oppiminen hallitsemaan näitä asioita ja pysymään rauhallisena tulee iän myötä."

VMP: Painted Shut -levyn ympärillä oli paljon valmistelua ja löytöhypeä, mutta nyt sinulla on laajempi fanikanta tuolta albumilta. Miten tämä muuttaa odotuksia Bark Your Head Off, Dog -albumille?

Frances Quinlan: On ollut todella mukavaa tuntea, että olemme päässeet mukaan. Kun julkaisimme Painted Shut:in, emme odottaneet palamisen olevan niin hidasta ja tasaisesti etenevää kuin se oli. Saattoi olla parasta, että meille annettiin tilaa tehdä mitä tahdoimme. Tajusimme sen saatuaan, että ihmiset olivat valmiita kuulemaan sen. Mikä on parasta, mitä saattoimme pyytää.

Ilmiselvästi ikääntyminen on jotain, johon monet ihmiset ajattelevat — kuinka se vaikutti tämän levyn tekemiseen?

Mark Quinlan: Aikasi tulee arvokkaammaksi tällä tavalla, koska se muuttuu arvokkaammaksi muille ihmisille — ihmisille, joista välität, perheellesi. FQ: Pidän bändiämme eräänlaisena perheenä, kun otetaan huomioon, kuinka kauan olemme soittaneet yhdessä. Tämä pätee kaikkeen aikaan, jonka olemme viettäneet yhdessä kappaleiden parissa. Tiedämme, että kaikkien aika on rajallista, joten siellä oli myös suurempi kiire. Se, mikä on näille kappaleille tärkeää, enemmän kuin meidän omat yksilölliset mieltymyksemme, on keskittyä siihen, mitä kappaleet tarvitsivat. Saamme vain niin paljon aikaa järjestää ja työstää osia.

MQ: Ei ollut niin, että "Hei Fran, tule alas kellariin ja jammaamme tämän osan kappaletta varten."

FQ: Niinä kahtena vuonna, jotka meillä oli [kirjoittaa], meillä oli noin kaksi viikkoa siitä. Dr. Dog vuokrasi meille studionsa kahdeksi viikoksi, joten teimme sen. Menin huoneeseen soittamaan yksin ja sitten kaikki tulivat sisään ja työstimme sitä ja jammasimme hetkeksi, ja sitten teimme sen kaiken uudelleen. Olin ottanut kaiken sen mukaan ja yrittänyt työstää joitain niistä täysiksi kappaleiksi, joilla oli alku ja loppu, joita voisimme työstää uudelleen. Se oli ainoa kerta, jolloin pystyimme leikkimään ja katsomaan, mitä tapahtuisi. Tämän jälkeen mietimme: "Meidän on muotoiltava nämä. Mitä aion tehdä kaikille näille osille?"

Joten mikä oli kappaleiden tila ennen studioon menoa?

FQ: Tiesimme, mitä halusimme mennä. Loppukappaleen nauhoittamisen aikana oli varmasti onnellisia onnettomuuksia ja löytöjä, mutta olimme jo demottu ja keskustelleet melko paljon siitä, miten sen piti olla.

MQ: Mikä oli äärimmäisen hyödyllistä.

FQ: Halusimme kaiken tämän ajan nauhoittaa emmekä miettiä asioita. Olimme jo tehneet sen. Halusimme aikaa saada jouset mukaan ja taustalaulut ja kehittää kaikki kerrokset sen sijaan, että ne heitetään mukaan, kun aikaa oli vähän jäljellä, kuten on tapahtunut aiemmin. Osamme bändinä voivat olla hyvin monimutkaisia. Olen iloinen, että kaikilla oli loistavat osat valmiina instrumenttinsa suhteen.

Hop Alongin jännittävä asia on, että nämä osat eivät ole lainkaan ennakoitavia. Miten melodiat ja rytmit muodostuvat päässäsi?

FQ: Siihen menee yleensä niin kauan. Erittäin harvat kappaleet syntyivät nopeasti. On joitain kappaleita, kuten "Somewhere A Judge", joka oli aivan erilainen kappale kesällä 2016. Melodiasta puhumattakaan, se on todella erilainen kappale. Emme muuttaneet sitä ennen noin kuukautta ennen nauhoittamista. Luulen, että olin ärsyyntynyt ja minimoin mitä soitin kertosäkeessä, ja kaikki soittivat ympärillä sitä tehdäkseen tästä upeasta, tanssittavasta kappaleesta. Jammiessamme niin paljon yhdessä ja ollessamme avoimia antamaan kappaleiden olla sitä, mitä niiden piti olla. Tämä on meille uusi asia, antaa itsellemme lupa tehdä tanssikappaleita sen sijaan, että teemme jotain, mihin olimme tottuneet.

MQ: Olimme paljon enemmän valmiita palvelemaan kappaletta parhaalla mahdollisella tavalla sen sijaan, että soittaisimme omalle yksilölliselle vahvuudellemme.

FQ: Ja mukavuudelle. Se, että en oikeastaan huutanut tällä levyllä — miten ilmaisen tunteita nyt olematta ilmeinen?

Sanoin 2016 vuoden haastattelussa, että oli vaikeaa laulaa hiljaa ja tunteella. Miten löysit uusia tapoja käyttää ääntäsi tällä albumilla?

FQ: On aika hullua, kävin yhdellä lauluoppitunnilla ja kun mietin sitä nyt, ei ollut aikomukseni käydä vain yhdessä. Menin Deb Chamberlinin luokse, ja hän antoi minulle näitä harjoituksia, ja tein niitä joka päivä nauhoittamisen aikana, ja oli valtava apu saada ääneni venytetty ja valmiina tekemään mitä tahansa tarvittiin, jotta minun ei tarvinnut työntää niin kovasti. Se teki siitä joustavampaa tehdä melodisia asioita helpommin, mitä en ollut kokenut aikaisemmin.

Miten selviydyt kappaleiden muokkausprosessista?

FQ: Se on niin vaikeaa. Olemme suuria muokkauksessa ja se on se palkinto, että ryhmässä on neljä eri ajattelutapaa, joten muokkaus on aina varsin tiukkaa. Kun minä olen todella tarkka jostain, joku muu kyseenalaistaa sen ja sanoo: "Tarvitseeko tämän todella olla siellä?" Sitten minun on oikeasti mietittävä sitä, mikä on minulle vaikeaa, koska kiinnyn rivistöihin. Olen joutunut asettamaan rivejä syrjään vuosiksi, kunnes ne ovat saaneet merkityksen jossain. Itse asiassa "Bark your head off, dog" on rivi kappaleessa, jota työstimme vuonna 2013, joka jäi kesken. Olin vihdoin saanut sen takaisin kappaleeseen "Look Of Love" yhdessä sillan kanssa, joka on itse asiassa osa sitä vanhaa kappaletta. Olla avoin "No, vain koska se ei toimi täällä, jos se on hyvä rivi, se palaa takaisin." Se on vaikea asia muistaa. Kun työskentelet jonkin parissa, olet ainoa, joka tietää siitä ja se voi olla mitä tahansa siihen asti, että luovutat sen.

Mitkä olivat ne merkittävät asiat siitä rivistä, jotka tekivät sen tulemisen takaisin vuosia myöhemmin?

FQ: Olen aina pitänyt siitä, kuinka visuaalinen ja melkein sarjakuvamainen se on, mutta samalla siinä on myös väkivaltaa. Olen aina ajatellut, että olisi hienoa käyttää. Se viittaa paljon sanomatta paljoakaan. On mukavaa, että jotkut rivit eivät paljasta voimaansa ennen kuin muutaman vuoden päästä ja luet sen uudelleen ja ajattelet, että tunnen edelleen jotain tästä.