Dream Wifen itseotsikoitu albumi voimaannuttaa monimutkaisia naisia

"Meillä on ehdottomasti punk-henkisyyttä siinä mielessä, että se on poliittinen asia, että olemme kolme naista, jotka sanovat asioita, joita sanomme, sillä tavalla, jolla sanomme," sanoo Go. "Kolme naista on aggressiivisia musiikissa positiivisessa ja voimaannuttavassa mielessä."

Heidän eetoksensa bändinä inspiroi keskustelua, heidän puhdistavista kappaleistaan—kuten albumin päätöskappale "F.U.U." jossa Mjöll lähes vaatimattomasti julistaa aikovansa "f--- you up, going to cut you up, gonna f--- you up"—ironiseen näkökulmaan, jonka kautta kuulijat kuluttavat näitä viestejä, merkittynä heidän bändin nimensä leikkaavalla kommentilla. Koska Dream Wife ei ole täällä täyttääkseen kenenkään odotuksia. Sen sijaan he ovat jatkuvasti murskanneet jopa omansa.

Opiskellessaan Brightonin yliopistossa, huonetoverit Mjöll ja Podpadec ottivat yhteyttä Gooon Facebookin kautta rekrytoidakseen hänet heidän kuvitteelliseen esitystaiteen projektiinsa. He kirjoittivat kappaleita ja esittivät niitä galleriassa avauksessa, vaikka kirjoittaminen ja yhdessä live-esittäminen tuntuivat liian tarkoituksellisilta lopettaakseen, kun lukukausi päättyi. Joten he kirjoittivat lisää, julkaisivat EP:n vuonna 2016, kiersivät Kanadassa ja Euroopassa ja luivat tehokkaasti suuremman tilan naisille punkissa.

Oman nimikkodebyyttinsä—joka on saatavilla Vinyl Me, Please -kaupassa erikoispainoksena—Dream Wife luo kaaosta ja jännitystä Gon päänhakkaus riffeillä, romantiikkaa ja järkytystä Mjöllin kameliontisessa ulvonnassa ja houkuttelee groovea Podpadecin bassolla. Jokainen kappale tihkuu kiirettä mutta on äärettömän tanssittavaa; he pitävät kiinni siitä, että vallankumous tulee olemaan rakkauden värittämä—että naisilla voi olla sekä seksuaalisia haluja että ruumiillista itsenäisyyttä, voivat riidellä ja olla ihastuneita. Jos unelmapuolison tarkoitus on palvella jokaista fantasian, tämä on onnistunut.

VMP: Miten taustasi esitystaiteessa vaikuttaa taiteeseen, mitä teet nyt?

Alice Go: Se konteksti, jossa meidät perustettiin, johti melko avoimeen ajattelutapaan siitä, mitä projekti oli. Aikanaan se oli tämä korkeakonseptuallinen projekti, joka ilmenee esitystaiteena, koska opimme taidetta siihen aikaan. Olemme kaikki olleet bändeissä ennen sitä, joten se oli meille toissijainen asia. Taideprojektin alkuaikojen jälkeen ajattelimme, että jätämme sen siihen, mutta se oli liian hauskaa lopettaa. Palasimme syysloman jälkeen yliopistossa ja olimme kuten "Kokeillaan tehdä tämä." Tällä bändillä on jotain sanottavaa ja se tuntui erittäin orgaaniselta. Siitä ympärillä oli innostusta ja tuntui, että ihmiset osallistuivat siihen ja saivat siitä jotain. Jos bändisi voi puhkaista läpi ja ihmiset voivat tuntea jotain musiikistasi, se on mahtava asia.

Ilman muuta olemme myös taideopiskelijoita, ja tutkimme ja analysoimme koko ajan mitä täällä tapahtuu ja mikä on viesti. On tärkeää, että sallimme luovuuden tapahtua orgaanisesti ja annamme tämän projektin löytää oman polkunsa. Se on tällainen hienosäädetty kone. Se on vain kasvanut niin monella tavalla. Se ei tunnu väärältä.

Aikaa, jolloin musiikkia ja taidetta tarkastellaan kulkuneuvoina, jotka haastavat valtavirran, onko enemmän painetta luoda jotain, mikä on "merkityksellistä"?

Erityisesti Lontoossa tällä hetkellä, näinä myrskyisinä poliittisina aikoina, musiikki on keino osoittaa. Punk oli kapina, mutta se oli myös siitä, että sylkisi ympärilläsi olevia ihmisiä ja löytäisi solidaarisuutta sen kautta. Naisten äänien osalta haluamme kyseenalaistaa odotuksia naisista musiikkiteollisuudessa. Kirjoitamme kaikki omat kappaleemme ja olemme siitä ylpeitä. Lontoossa tapahtuu todella jännittävä punk-asia juuri nyt. Ihmiset tuntevat itsensä turvattomiksi ja meidän on muistettava, että olemme kaikki tässä yhdessä ja ehkä olemme kaikki vihaisia yhdessä, mutta voimme löytää tapoja viestiä asioista. Lontoossa ympärillämme olevat bändit, kuten Happy Meal Ltd. [nyt HMLTD] ja Nova Twins, tuntuvat luonnollisilta, että nämä äänet ovat olemassa nykytilanteen valossa. Kuten punkissa, poliittiset myrskyiset ajat sytyttävät asioita ja kyseenalaistavat tämän asian, mitä kutsumme todellisuudeksi, kyseenalaistavat valta-asemia.

Jo pelkästään olla kolme naista, jotka sanovat asioita, jotka ovat teille tärkeitä, on edelleen radikaalia.

Olemme aina saaneet kysymyksiä "Miltä tuntuu olla tyttö bändissä?" ja se on asia, jossa se on todella laiska journalismia, koska se on toinen tapa lokeroida sinut. Tämä ei oikeastaan normalisoi näitä rooleja naisille vaan on asia, jota jotkut tytöt tekevät. Meille on tärkeää edustaa ja löytää ääni, jossa voimme normalisoida sen, että olemme vain tyttöjä, jotka tekevät tätä, kirjoittavat kappaleita, teemme sen omalla tavallamme. Katsoin haastattelua Kathleen Hannan kanssa 90-luvun alussa, tämä on jotain, joka tapahtui melkein 30 vuotta sitten, mutta kysymys oli todella suora ja samanlainen kuin se laiska journalismi, jota olimme kohdanneet ollessamme naisia musiikissa. 30 vuodessa, miten tämä ei ole muuttunut? Ajattelen, että se auttaa, että voi puhua tällaisista asioista tässä haastattelussa.

Tuntuu epäreilulta heittää tyhjiä kysymyksiä ympäri, kun sinulla on voimakkaita sanoituksia, kuten "En ole kehoni, olen joku."

Kun julkaisimme tämän kappaleen, se oli hetki ihmisille osallistua ja käydä keskustelua, olipa se sitten sosiaalisessa mediassa, joku jopa sai "En ole kehoni, olen joku" tatuoiduksi itseensä. Live-esityksessä on hetki, jolloin soittamme tätä kappaletta, kaikki nämä naiset ja miehet laulavat "En ole kehoni, olen joku." Sen ei pitäisi olla pelottavaa tytöille, erityisesti rock-ympäristössä. Ajattelen, että on tärkeää, että kunnioitat, että kaikkien on tunnettava itsensä turvalliseksi.

Muutama esitys meidän kiertueellamme Yhdistyneessä kuningaskunnassa viime vuonna, työskentelimme ryhmän kanssa nimeltä Girls Against, joka auttoi edistämään tietoisuutta siitä, että ihmiset ovat kunnioittavia ja turvallisia konserttiympäristöissä. Toivottavasti musiikissamme on paljon pääsyä näihin kysymyksiin ja näihin viesteihin.

On hyvä, että nuoret tytöt näkevät sen kuvan siellä.

Albumilla, musiikillisesti, lyyrisesti, [niissä on] niin monia eri sävyjä ja tunnelmia tunteista. Siinä on pehmeitä, vilpittömiä hetkiä ja sitten on näitä hyper villejä, lähes aggressiivisia hetkiä. Naiset ovat niin monimutkaisia. Näkyä naisten edustavan monissa eri rooleissa normaalilla tavalla, murskaamassa stereotypioita—toivon, että albumimme tiivistää identiteetin palauttamista siinä mielessä. Ja toivottavasti voimauttavia viestejä sen kautta. Jopa kappaleella "Somebody," vaikka se on pääasiassa feministi-viesti, uskon, että tämä kappale puhuu ehdottomasti naisille, [ja] se on lopulta viesti myös miehille. Miesten on myös käytävä tätä keskustelua. Se on kaikkien mukaan ottamista kyseenalaistamaan sukupuolta ja sen odotuksia.

Ilman muuta ajattelet näitä asioita, kuten useimmat naiset, pitkään ennen kuin siitä tuli uutisarvoista. Ottaen huomioon kaikki, mikä liittyy suostumukseen ja seksiin, uskotko, että albumisi julkaisu nyt resonoi voimakkaammin?

Viime vuoden aikana joka ilta, kun soitimme "Somebody," tuntui siltä, että se liittyi tähän suurempaan keskusteluun. Tässä on ehdottomasti merkityksellisyyttä juuri nyt. Toivon, että albumimme voisi olla osa tätä keskustelua. Olen ylpeä viestistä, jonka välitimme. Kun esitämmme näitä kappaleita livenä, se tuntuu ehdottomasti osalta suurempaa kuvaa juuri nyt.

On hienoa, miten erilaiset kulttuuriset hetket voivat tulla yhteen ja työskennellä suuremman tavoitteen eteen.

On mielenkiintoista, [internettiin, voit löytää oman yhteisösi. Siellä on niin monta eri tapaa osallistua politiikkaan, että se on vaikeaa, koska olemme ylik exposurein tiedon suhteen uutisista. Todellinen muutos ja oikeat äänet tulevat yhteen tekemään muutosta, olemme niin ylikokai tällä hetkellä, että se voi laimentaa tietoa. Mitä on mielenkiintoista #MeToo:ssa on, että se on melkein toisin päin. Internetin voima nostaa ääniä, joita kuullaan. Ihmiset kokoontuvat kasvoista toisiin, myös IRL. Se on voimakas hetki internet-yhteisössä ja äänet tulevat yhteen. Se on sama meidän seuraajamme verkossa. Osallistamme heitä verkossa ja on todella tärkeää, että muistamme pitää yhteyttä IRL. Tässä on meneillään suurempi dialogi, mutta se tulee läpi yhteisön tunteena, olipa se verkossa tai IRL.

Oletko tuntenut tämän energian Dream Wife seuraajien keskuudessa verkossa ja esityksissä?

Esityksen jälkeen tapaat ihmisiä ja he sanovat "Se kappale 'Somebody,' se auttaa minua todella tällä hetkellä." Se saa heidät tuntemaan jotain ja he tuntevat olevansa lähellä muutosta. Kyse on energian löytämisestä, jonka ihmiset voivat löytää itsestään esityksissämme. Joskus kiertueellamme olemme myös olleet valokuvaajaystävämme Meg Lavendelin kanssa, hän auttoi meitä perustamaan Bad Bitch Clubin, joka on tapa, jossa ihmiset voivat tuntea, että he osallistuvat ja voivat loistaa esityksissä. Meg on yleisössä ennen esitystä ja ottaa kuvia upeista ihmisistä, jotka tulevat katsomaan esitystä. [Siinä on] tämä asia, että haluat ihmisten tuntevan olevansa samalla tasolla kanssasi, mikä on todella tärkeää.

Esitysten jälkeen puhumme faneille, puhumme ystäville, puhumme kaikille yhdessä. Meg ottaa heidän kuviaan ja he tuntevat, että se on hetki heille, se on tärkeää meille fanien osallistumisen kannalta, mutta myös yhteisö-tunteen ja solidaarisuuden vuoksi. Kirjoitimme pohjimmiltaan tämän albumin, todella perustuen laulujen kirjoittamiseen, jammaamiseen harjoitushuoneessa ja viemiseen ulos ja soittamiseen livenä. Ja se liittyy siihen, mitä energiaa on yleisössä, miten ihmiset reagoivat asioihin, mitä ihmiset tuntevat esityksen jälkeen, mitkä hetket todella puhuvat ihmisille ja tuoda sen takaisin harjoitushuoneeseen ja katsoa, mikä tuntuu oikealta ja mikä toimi. On tärkeää, miten osallistumme ihmisiin ja että kunnioitamme tätä osallistumista. Halutaan olla tukena heille takaisin ja löytää ääni, joka puhuu meille kaikille yhdessä.