Digitaalinen/Erityinen 1: Tammikuun elektronisen musiikin arvioitu

Digital/Divide on kuukausittainen kolumni, joka on omistettu kaikille tanssimusiikin genreille ja alagenreille.

EDM on yksi harvoista skeneistä, jossa hieman klovnimainen ulkonäkö voi antaa etua. deadmau5:n virnistelevä jyrsijäpäähine ja Skrillexin post-post-hardcore -kampaus osoittavat, että joskus halpa temppu auttaa pääsemään eteenpäin, aivan kuten Sondheimin stripparit neuvoivat musikaalissa Gypsy.

Ensisilmäyksellä Marshmellon Stay Puft -fasaadi voi vaikuttaa epämiellyttävältä. Huolimatta melko näyttävistä makuista päähineiden suhteen, tuntematon DJ-tuottaja jakaa enemmän yhteistä edistyksellisten maksimaalkujen Hudson Mohawken ja Rustien kanssa kuin stadion-EDM:n Borgoren ja David Guettan. Katso vain hänen täyspitkää debyyttialbumiaan Joytime [Joytime Collective], joka on ihastuttavasti makea seikkailu, joka haastaa kaupallisen tanssimusiikin standardit samalla, kun se omaksuu joskus anteeksipyytelemättömän juustoiset juuret.

Marshmellolla on omituisen hyvä vaisto Eurodancen muuntamiseen, kun hän päivittää La Bouchen ja Real McCoyn teräviä syntetisaattorimelodioita ultramuodernilla bassodropilla ja häilyvillä euforisilla vivahteilla (‘Kknow Me,’ ‘Show You’). Olet kuullut nämä melodiat aiemmin, ne ovat piilotettuna lapsuuden muistoihisi 1990-luvulta ja 2000-luvun alusta tai vanhempiesi kautta. "Find Me" on vauhdikas 2 Unlimited -tyylinen melodia, kun taas "Take It Back" piippaa ja trilleröi kuin raivoisa vanha Nokia-ringtone. Mutta jotenkin hän onnistuu kunnioituksessaan ilman tylsää nostalgiaretkeä.

Vaaditaan vakaata kättä ja tarkkaa korvaa tehdä valtavista kaaviosta ja säpsyistä teemoista klubimusiikkia, joka ei vie sinua ulos ovesta. Esimerkkinä “Want U 2” -kappaleen töksähtelevä chipmunk -kuvio testaa kärsivällisyyden rajoja, mutta Marshmellon trancea viittaavat tekstuurit ja trap-rytmit täydentävät kolmen minuutin biisin. Ja juuri tämä kappaleittain lyhyys tekee Joytime:sta niin nautinnollista, oli se sitten häpeällistä tai ei. Mikään ei jää tarpeeksi pitkäksi aikaa, jotta siihen kyllästyisi, ja siirtymätkin ovat nopeita. Tämä on musiikkia torjutulle sukupolvelle, esitettynä 140 merkkiä tai vähemmän.

Steve Angello, Wild Youth

[SIZE Records]

Ruotsin House Mafia ei ollut vieras maailman pop-listoilla unohtumattoman olemassaolonsa aikana. Kuitenkin entinen jäsen Steve Angello tavoittelee täyspitkällä soolo-debyytillään aitoja synthpop-äänen uudistuksia, jotka eivät ole aivan erilaisia kuin Ferry Corstenin L.E.F. albumi kymmenen vuotta aiemmin. Kun hollantilainen palasi lähteelle Howard Jonesin ja Duran Duranin Simon LeBonin kanssa, ruotsalainen houkuttelee nykyaikaisempia vokalisteja, kuten Imagine Dragonsin Dan Reynoldsia. Transsiin vievän tunnelman myötä The Temper Trapin Dougy Mandagi muuttaa “Wasted Love” -kappaleen pieneksi hymniksi, kun taas Gary Go vastaa radion vallitsevien mieslaulajien kipristyvään sopraanoon "Prisoner". Huolimatta soolotagiin, albumin sisäinen yhteistyö kuitenkin pysyy uskollisena yksittäiselle mutta kaupallisesti houkuttelevalle visiolle. On totta, että on olemassa hetkiä, jolloin asiat saattavat kääntyä liiaksi Linkin Park -tyyliseksi areenaballadi, mutta Wild Youth:n vilpitön vaatimattomuus tekee siitä sydämellisesti hauskan ja helpon kuunneltavan läpi koko albumin.

Jumping Back Slash, Mshini Music 001

[itsejulkaistu]

Etelä-Afrikan elektroninen musiikkiskene, gqom:in kotimuotoisesta underground-tyylityksestä shangaan eletron aikakauteen, on edelleen maailman aliarvostetuin. Kapkaupungissa sijaitseva tuottaja, Jumping Back Slash, tietää tämän liian hyvin. Kuitenkin hänen huiman tuotantovauhtinsa perusteella hän ei tunnu välittävän. Tämä itsejulkaistu EP, joka on tarkoitettu avamaan Mshini Music -sarjaa, imee paikallisia ja globaaleja klubiääniä ajattomaan sekoitukseen. Ei pieni saavutus, JBS:n työ muistuttaa usein Richard H. Kirk:in työtä, sitä upeaa kokeellista artistia, joka rohkeasti hylkäsi genrejä eri nimillä, kuten Sandoz. Voit kuulla useita jälkiä tuosta huipputason maailmasta “Stink Midi” -kappaleessa, joka on ensiluokkainen techno-kappale, jota tukee hätkähdyttävä ja geeliäinen bassolinja sekä kaikuvat vokalipätkät. “Disappear From Your Life” käyttää täriseviä rytmejä ja teollista kammottavuutta, kun taas hellästi kerrokset ‘Make A Fire For The Old Gods’ näyttävät hänen miedomman, enemmän ambient-tyylisen puolen äänilinjastaan. Striimaa tämä julkaisu tästä.

Keys N Krates, Midnite Mass

[Dim Mak]

Ensimmäiset vaikutelmat johtavat usein vahvistettuihin ennakkoluuloihin, ja myönteisesti näin oli tapaukseni tämän Torontossa sijaitsevan EDM-projektin kanssa. Vuoden 2014 tavallinen Every Nite ei herättänyt paljon luottamusta tanssilattialla eikä kääntynyt hyvin kotikuuntelulle. Mutta 2015 kokoelman sinkut ja uudet kappaleet tuovat esiin parhaita asioita kolmikon keskuudessa, paljastaen tarkkuuden tanssimusiikissa menneisyydestä ja nykyisyydestä. Keys N Krates osaavat tehdä odotettuja trappikappaleita vaivatta, mutta tapa, jolla he yhdistävät sen vilkkaaseen amen junglismiin, erottaa heidät mallipohjaisista vertaisista (“U Already Know”). Katy B:n kiiltävät rave-pop vokalit tekevät "Save Me":stä vanhan koulun makua paremmaksi kuin Jamie xx on vielä tai todennäköisesti ikinä voisi. He osaavat muuttaa vokalinäytteen kuin ei kukaan muu, tehden “Love Again”:sta koskettavan sielunlaulun, joka on suunniteltu tuhoamaan tanssilattiat. Siistit popballadi, joka piiloutuu loppuun, “Nothing But Space” osoittaa, ettei Keys N Krates‘n potentiaalista ole vielä nähty rajoja.

Massive Attack, Ritual Spirit

[Melankolic]

Oltua tarpeellinen hylätä vanhentunut trip-hop -tunnus useita vuosia sitten, Robert “3D” Del Naja on enemmän tai vähemmän ohjannut Massive Attackin studiojulkaisua vuodesta 2003100th Window:sta lähtien, parempaan tai huonompaan. Joten on jotain todella ihanaa kuulla Tricky’n hengityksellinen murina jälleen yhdessä hänen entisen kumppaninsa vasemman kentän tuotannon ja lyriikan kanssa. (Toinen EP on lupautunut tänä vuonna kirjoittamisen ja tuotannon osalta entisen trion jäljellä olevan ytimen Daddy G:n kanssa.) Ei Mezzanine:n uudelleentulkintaa, “Take It There” löytää parivaljakko entisten grime-runojen vaihtavan ajatuksia siitä, minne heidän aikaisemman työn tulisi heidänviedä, sekoittamalla post-teollista uhkaa ja ultramuodernia pelkoa kapeilla teillä ja sokkeloissa kauendoa pääkatua. Tämän suurten, mutta jollain tapaa vähäeleisten jälleennäkemisten ohella, puolivahingoittava uuden EP:n julkaisu tuo Del Najan yhteen useiden upeiden vokalistin, nuorempien indie-äänten Young Fathers’n ja Azekel’in kiepäpuren kautta.

Rabit & Dedekind Cut, R&D

[Ninja Tune]

Viime vuonna tuottaja Lee Bannon esitteli suhteellisen kovemman, matemaattisesti inspiroidun Dedekind Cut -nimen heti sen jälkeen, kun hän julkaisi viihdyttävää lasimaista ambient-albumia omalla nimellään. Yhdessä nu-grime-provokaattori Rabitin kanssa hän jatkaa kaavarapanteiden karttaamista x,y koordinaatistossa rumuuden ja kauneuden. Sävellykset amen:sta, rytmiset ilkivaltaisuuden vaiheet ja uhkaava basson kumina kilpailevat hallinnasta R&D:n neljästä numeroidusta nimettömästä kappaleesta. Epäselvät strategiat näyttävät olevan pelissä, kun toinen kappale siirtyy äkillisesti epävarmoista melodisista kaikista post-teolliseen väkivaltaan. Kolmas kohta astuu gabber -tyylissä, mutta jättää jälkeensä digitaalista romua ja jäänteitä ennen äänellistä tausta-ääntä. Jokaisen kappaleen lyhyys ei jätä paljon pidettävää, mutta tämä on enemmän tai vähemmän pointti. Nämä ovat DJ-työkaluja mestarirakentajille, eikä niitä tule mukana ohjeita. Toivottavasti lisää R&D:tä on vielä tulossa. Voit striimata tämän julkaisu tästä.

Gary Suarez on musiikkikirjoittaja, joka on syntynyt, kasvanut ja asuu New Yorkissa. Hän on Twitterissä.