Digitaalinen/Jako: Syyskuun elektroninen musiikki arvioitu

Jokin huoneessa muuttuu, kun kuulet Loraine Jamesin kappaleen "Glitch Bitch". Ilmassa rätisee sähköä ja painovoima tuntuu selvästi voimakkaammalta, kun kappaleen eteenpäin suuntautunut liike ja rivokas mantra saavat kaiken muun kuulostamaan vähäpätöiseltä tai vanhanaikaiselta. Tämä on kruunauksen aloitus, taiteilijan siirtyminen korkeammalle taiteen tasolle.

Ei sitten Burialisn Untrue, albumi ole onnistunut tallentamaan ja tiivistämään piilotettua henkilökohtaista Lontoota aivan kuten **For You & I (Hyperdub)**, Jamesin hämmästyttävä debyytti Kode9:n kestävän tärkeällä levymerkillä. Rakenne jakautuu kahteen, käsitellen hänen queernessiaan epävakaassa ja potentiaalisesti vihamielisessä kotimaassa samalla kun hän hyväksyy Pohjois-Lontoossa, Enfieldin alueella, viettämänsä kasvatuksen. Bass, grime ja vähemmän määritellyt genremuodot antavat painoa tapahtumille täällä, tunteiden ja ideoiden pyöriessä "Hand Dropsin" ja nimikkoraidan videopelilaisen plink-plonkin eetterissä.

Mashed amen-rikkoutumien ja huimien silmukoiden yläpuolella James mutisee toistuvia pelontäyteisiä säkeitä kappaleessa "So Scared", jotka ajan myötä laajentavat runollista merkitystään. Usein, kuitenkin, hän valitsee muiden puhuvan puolestaan tai ainakin antavan kontekstin maailmoille, joita hän navigoi. Rappari Le3 BLACK tekee itsensä kuulluksi "London Ting / Dark As Fuckin" murskaavan hulluuden kautta, kun taas laulaja Theo ajelehtaa "Sensualin" lepattavien hermojen mukana. "My Future" kiusoittelee klubikulttuuria, sen epäröinti osoittautuu harhautukseksi, joka johtaa Le3:n paluuseen ja enemmän mietteliääseen suhdepohdintaan. (Huomattavaa on, että Jamesin tyttöystävä tekee katkonnan kappaleessa "Glitch Bitch”.)

Ylpeys, huoli, rakkaus ja suru tulevat ja menevät For You & I -kappaleessa, sen ainutlaatuisuus ja verhottu rehellisyys sopivat hyvin materiaalin varisevalle sielulle ja meditatiiviselle tipalle. Tapa, jolla James sitoo nämä kappaleet yhteen, paljastaa ohjaajan vision, jotain mikä ei ole helposti tulkittavissa tai sulatettavissa yhdellä kuuntelukerralla. Palkitseva jokaisella uudelleentoistolla, ihmiskunnan ja koneiston monimutkaisuuden kietoutuminen täällä ei liity dystooppisiin fiktion kliseisiin, vaan pikemminkin hänen elämänsä suolattomiin realiteetteihin.

Cashmere Cat: Princess Catgirl (Mad Love / Interscope)

Proprietaaristen avatarien aikakaudella animointi- ja bitmojiin asti, Princess Catgirlin antropomorfisoitu piirretty kissa pitäisi merkitä pitkään odotettua ja usein pelättyä virtuaalitähden saapumista. Kahden vuoden kuluttua kaupallisen R&B-tanssihankkeen 9 jälkeen, Cashmere Catin viimeisin projekti auringonottoaa alas uncanny valleyssa, iloisesti esoterinen ja voimakkaasti lasitettu gluteenimäärä. Virtuaalitodellisuusvideopelin estetiikan ja vastaavan käsitteellisen hahmon visioimisen ohella tämä keveä levy tulvii iloa oletusarvoisesti. Shawn Mendesin ja Camila Cabellon nykyisen hittikappaleen "Señorita" tuottajana, hän säilyttää sen järjellä radioystävällisyyden samalla kääntäen sen luonnottoman houkuttelevaksi ja tarttuvaksi. Yhteistyökumppanien kuten Benny Blancon ja Sophien avulla kappaleet kuten "Back For You" ja Christina Aguilera -syväväärennös "Watergirl" kohoavat tilaan, jossa yökerhon ja karkkimaailman törmäävät. Karvainen kuumeuni loppuun asti, Princess Catgirl päättyy siihen, mitä voidaan kutsua vain nimikkosankarin tunnuskappaleeksi.

Hide: Hell Is Here (Dais)

Muistaen vuosituhannen alun Digital Hardcoren radikalismin yhtä paljon kuin saman ajanjakson power-elektroniikkaskeneä, Hell Is Here tekee Chicagon duon viestinnän niin epämukavan selväksi kuin mahdollista. Ei aikaa kohteliaisuuksille, kaustinen esittely "Chainsaw" tuo esiin kauhistuttavan mutta häiritsevän normaalin huutelon hiomattomien tekstuurien yli. Toisin kuin pääasiassa tätä skeneä merkkaavat teollisuuden tekno- ja EBM-throwbackit, Hiden elektroniikassa on enemmän punk rock -vaikutusta, mikä antaa Heather Gabelin karjuville vokaaleille aidosti mellakoivan perustan, jolle rakentua. Kohtaava yhdistelmä johtaa nopeasti "SSSD:n" kylmään konekivääriin ja "Everyone's Dead" synkän männyn moukareen. Ja vaikka ne, jotka toivovat tanssivansa yönsä pois, eivät löydä paljoakaan liikuteltavaa Hell Is Here -levyllä, ehkä lukuunottamatta katarttista jumppaa "Griefin" alla, kuka tahansa, joka uskaltaa tämän brutaalin totuuspommituksen, tulee ulos parempana koettuaan sen.

patten: Flex (555-5555)

Muuttunut duosta sooloksi, patten palaa albumilla, joka parhaiten kuvaa aikamatkailua. Avaaja "Flame" liukuu sisään klassisella Artificial Intelligencen tunteella, teknon keskeisellä iteraatiolla, joka ensimmäisenä toi projektin entisen levymerkkikodin Warp Records kartalle. Sieltä Flex kääntyy nopeasti lähitulevaisuuteen trapin änkyttämisen kautta "Night Vision" ja "Slipstream" garage-leikkauksien välillä, ennen kuin liukuu takaisin junglistisen "Chimeran" pariin. Halukkuus kvanttiharppaukseen useiden klubbiäänimaailmojen välillä määrittelee tämän levyn, parhaan julkaisun debyytin jälkeen yli kymmenen vuotta sitten. Vaikka beat on taipuvainen muuttumaan radikaalisti raidalta raidalle, liikkuen purkamattomien basso-rytmejen kautta yhtä aikaa omistautuneilla ja tuhoisilla energioilla, hän pitää asiat yhdessä sonnaalisesti. Suuri osa siitä johtuu tavasta, jolla patten käsittelee ääntä täällä, silputtujen ja silmukoituineen puhe- ja laulupalojen yhdistäessä eri romahtavat maailmat, joita kuvataan "Infrared" ja "Shadowcast."

Wolfram: Amadeus (DFA)

Kun Daft Punk julkaisi resplendentin Discoveryn vuonna 2001, levykaappiromuttajat ja junanbongarijat olivat nopeita mainitsemaan sen lähteitä. Vaikka osa siitä vaikutti siltä kuin samplehäpeilyltä, mikä oli tarkoitettu debunkkaamaan singlejen kuten "One More Time" ja "Harder, Better, Faster, Stronger" soniikkaa, mitä kaksikko teki lähdemateriaalin kanssa voitti lopulta sormea heiluttelevat nalkuttajat. Samankaltainen koulumammi-yllytys valtasi minut aluksi soittaessani Wolframin "What Is It Like", joka repii etnotechno-fiiliksensä kokonaan Peter Gabrielin ja Deep Forestin kadonneesta vuoden 1995 klassikosta "While The Earth Sleeps." Pian toisen kuuntelukerran jälkeen rentoudin kuitenkin tarpeeksi tajutakseni, kuinka vähän sillä on väliä albumilla, joka on niin rohkea, että sitä kutsutaan Amadeus.. Riippumatta siitä, kuinka paljon tai kuinka vähän Wien-pohjainen tuottaja todella tuotti täällä, albumi pyrkii altruistisiin tarkoituksiinsa juhliakseen nyt epämuodikasta Eurodance-genreä. Kiitokseksi siitä, että sellaiset vieraat kuten Egyptian Lover ja Haddaway osallistuvat vapaasti, jälkimmäinen lainaa äänitorvensa piano-ohjattavalle talolle "My Love Is For Real."