Digitaalinen/Jaon: Heinäkuun elektronisen musiikin arviointi

Yökerhosta ja shisha-baareista Uber-kyytiisi, reggaeton on tämän hetken ääni. Música urbana on viime vuosina laajentunut yli Latinalaisen Amerikan rajojen, kirjaimellisesti ja kuvallisesti, ja artistit kuten J Balvin, Bad Bunny ja Tomasa Del Real ovat esiintyneet amerikkalaisilla festivaalilavoilla ja huippuluokitelluilla kansainvälisillä striimausalustoilla. Billboard-listoilla olevien pop-kappaleiden ja keskiyön äänilaitteiden dembowin yleisyys viittaa kasvavaan agnostistiseen asenteeseen musiikin kielestä, vanhojen esteiden ja barrikaadien notkuessa demografisen monimuotoisuuden alla.

Luonnollisena aikaisena omaksujana Espanja on kehittänyt omat skenensä reggaeton-artistille. Vaikka maantieteellisiltä ja historiallisilta määritelmältään se ei ole osa Latinalaista Amerikkaa, Euroopan valtio on kuitenkin kytkeytynyt alueeseen siinä määrin, että useat sen artistit ovat integroituneet kansainväliseen keskusteluun tästä musiikista. Tästä jatkuvasta kulttuurisesta yhteistyöstä ja vaihdosta saimme Rosalían, flamencolla pärjäävän artistin, joka saa paljon huomiota mediassa, ja nyt perreo-harrastaja Ms Nina.

Ennen kuin Diplo pyysi häntä mixtapeen Perreando Por Fuera, Llorando Por Dentro (Mad Decent), tämä Argentiinassa syntynyt reggaetonera menestyi mukaan ottavassa dembow-vetoisessa undergroundissa, joka vastusti genren perinteistä miesvaltaisuutta. Vuoden 2016 kappaleet kuten "Acelera" La Favin kanssa ja "Despacio" Bad Gyalin kanssa asettivat hänet yhteen muiden nousevien naistarjoajien kanssa, kun taas Cadizin duon Beauty Brainin korkealaatuiset tuotannot auttoivat esittelemään häntä myös EDM-skeneissä.

Äskettäin, hänen Mad Decent -debyyttinsä edustaa laajuutta, jota hänen mieskollegansa Espanjasta eivät välttämättä omaa. Rikkaita rytmejä tarjoaa useat artistit, jotka edustavat reggaetonin rajojen sulavuutta, ranskalaisesta DJ King Doudousta Los Angelesista tulleeseen Ulises "El Licenciado" Lozanoon. Viimeksimainitun "Te Doy" on mixtapen tunnussingle, suostumus-anthem, joka hidastaa puoleen vauhtiin maksimaalista perreando-tyydytystä varten. Chaboin techno-dancehall otos "Gata Fina" antaa Ms Ninalle lisää tilaa vahvistaa seksipositiivista asemaansa, kun hän ovelasti ottaa Gloryn koukun Daddy Yankee -klassikosta "Gasolina". Hän liitelee radikaalin alueellisen meksikolaisen muokkaamisen päällä "La Diabla" ja lepäilee ylellisen lopetuksen "Piscina" päällä.

Clark: Kiri Variations (Throttle)

Kiitos jatkuvista alueilla olevista rajoituksista, jotka rajoittavat sisällön jakamista muuten niin yhteenliitetyssä maailmassamme, on hyvä mahdollisuus, ettet ole nähnyt Kiri. Neljäosainen draama esitettiin Channel 4:llä Iso-Britanniassa musiikin, joka on tuotettu tämän Warp Recordsin veteraanin toimesta. Mutta Clark on Clark, ja erityiseen tarkoitukseen tarkoitettu musiikki muuttui joksikin ainutlaatuiseksi. Siksi on vain vähän tarvetta nähdä mini-sarja arvostaakseen sitä, mitä hän nyt esittelee Kiri Variations nimisenä. Taiteilijan vallankumoukselliset varastot techno versiot tai hänen omalaatuiset AFX-tyyliset aikaiset teoksensa eivät ole kovin näkyviä tässä valikoimassa, joka tuntuu yhtä aikaa rauhoittavalla ja elektronisesti sekvensoitulta. Hypnotiset pluckit ja jousista tuleva huokaus "Kiri’s Glee" kasvavat harvaan ääneen "Coffin Knocker". Myöhemmin ambientit kohoavat rauhoittamaan "Tobi Thwarted" ja "Cannibal Homecoming" hätäisesti työntää rytmiä vastaan kuoron aaveäänistä. Harva näistä yltää neljän minuutin rajaan, hieman epätäydellisiä mutta silti intensiivisiä ja ihmeellisiä.

Sam KDC: Omen Rising (Horo)

Teollisen musiikin vaikutus nykyiseen technoon jatkaa jännittävien projektien tuottamista. Brittiläisen tuottajan ensimmäinen albumin mittainen sooloprojekti Berliinissä sijaitsevalle Horo-leimalla, Sam KDC osoittaa erinomaista korvaa rytmisten äänien ja voimakkaiden tekstuurien suhteen. Pitkien Downwards tai Hymen / Ant-Zen -diskografioiden fanit tuntevat heti olonsa kotoisaksi epäjohdonmukaisessa Omen Rising -kappaleessa, varsinkin sen techno-henkisten kappaleiden kuten "Eye For An Eye" ja "Into The Ground" vuoksi. Vakava puhe ja hämärä "Breaching The Void" -kappale tuhoaa samalla äänimaailmoja, joita hän luo. Vaikka hänen aikaisempi historia ambient-taiteilijana vaikuttaa tähän rytminvetovoittoiseen esitykseen, myös yhteydet drum & bass -scenen huomaavat itsensä kun aikakausissa kuullaan käytävä. 66 minuutin aikana Omen Rising ei kertaakaan hellitä sen synkkää ja aggressiivista tehtävää.

Robotalco: Callisto (100% Silk)

Suhtellisen kokenut tuottaja Sebastiano Urciuoli voi olla tunnettu joillekin italo-disco piireissä Club Silencion työstä. Kuitenkin viimeisten vuosien aikana milanolainen artisti on nauttinut laajemmista retro-mauista Robotalco-nimimerkillään, kuten hänen 2015 Ulawun EP osoittaa. Callisto esittelee aivomätsikkäitä yhdistelmiä kotiin keittiötahdoista, jotka loistavasti sekoittuvat hauskaksi tyyliin. Rentoutunut happihouse-groove ja satunnaiset keskustelut "Cuissardes Fatality" kuulostavat erikoisesti miellyttäviltä lämpimien tempojen ja nopean basson hytkyessä mäkeä "Day Dreamer". Karkeasti funkkaava break avaa "Bubble Rhodes" ja muuntuu syvään ja dubikkaaseen tech-houseen, joka muistuttaa joidenkin vähemmän tunnetuista loopatuista helmistä Daft Punkin debyytissä Homework. Joskus vaikuttaa siltä, että Urciuoli leikkii kuuntelijoillaan ovelilla tempuilla, erityisesti kun "Fake A" antaa viitteitä jotain muuta kuin lintujen laulua ja synnin pulssia. Siitä huolimatta se on silti osa Callisto:n tuo iloisia hetkiä.

SØS Gunver Ryberg: Entangled (Avian)

Luovasti muuttuvien Aphex Twin ja Cristian Vogelin kaltainen, tämä tanskalainen tuottaja ja äänisuunnittelija ei ole koskaan ollut sidottu genre-käytäntöihin. Kotona taideteoksessa yhtä paljon kuin yökerhossa, SØS Gunver Rybergin haluttomuus mennä mukaan mihinkään virtaan muuta kuin omaansa on tehnyt hänestä taiteilijan, jota arvostaa ja jopa palvoa elektronisen musiikin maailmassa, joka on usein niin tunnottomasti tyytyväinen itseensä. Jopa avattu dramaattisen Avian debytti Entangled hämmästyttävän kokeellisen techno musiikin "Palacelike Timescale Of Black" -kappaleella, hän kääntyi sen jättöinen tanssilattian tyylin suuntaan pian sen jälkeen ahdistavilla tunnelmilla ja sihisevillä koneilla "Trispider". Toisaalta "The Presence Eurydike" kunnioittaa nimellisen mytologian lumotulla sävelmallaan ja kaartuvilla droneilla, jotka välittävät niin syvää kauneutta ja syvyyttä sisäisestä minimalismistaan huolimatta. Upeat segueet ja herkulliset interlude-jaksot erottavat mehevämmät sävellykset, mutta polyrhythminen suuruus pääruuasta "Levitation" tyydyttää eniten.