Digitaalinen/Jako: Helmikuun elektronisen musiikin arvostelu

Digital/Divide on kuukausittainen palsta, joka on omistettu kaikille genreille ja alagenreille suuressa kauniissa maailmassa elektronisessa ja tanssimusiikissa.

Teknon pitkäaikainen rakkaussuhde tieteiskirjallisuuteen on tuottanut lukemattomia levytyksiä, jotka ovat velkaa tulevaisuuden syvälle lupaukselle ja uhille. Ihailusta xenomorphien ja replikaattoreiden yli apokalyptisiin tyhjöihin Fury Roadilla, perinne ulottuu vähintään Juan Atkinsin kekseliäseen Cybotron-projektiin. Tuloksena olevien äänten kirjo vaihtelee Drexciyan Atlantis-utuudesta Regisin ja Surgeonin British Murder Boysin teolliseen dystopiaan, lukuisilla tietopisteillä välissä.

Thug Entrancerin hahmon alla Ryan McRyhew jakaa oman eteenpäin ajattelevan visionsa amerikkalaisen teknon pohja- ja energiapurskeiden keskellä. Täysin toteutettu maailmanrakennus, johon kuuluu vastaavat musiikki videot, Arcology [Software] tuntuu laajalta ja tutkimusmatkamaiselta metallisten kiiltojen ollessa samanaikaisesti illusorisia ja uhkaavasti todellisia. Tämä siirto vie hänen projektinsa poissa taukoamattomasta jalkatyöstä ja juke-kokeiluista Death After Life, vaikka sellaisissa tapauksissa kuten "Wage Mage" jotkut kiihdytetyt tempoista säilyvät, kuten hänellä on tapana.

McRyhew’n laitteisto-junkie-puritanismin ensimmäinen selkeä osoitus, "Ghostless M.S.", syventyy vintage Roland-mukkaan. Samoin hapan "Arrakis" kuplii hitaasti kiehuvaa bassolinjaansa samalla kun snares värisee ympärillä. "Terrain" muuttuu nopeasti elektrokihlauskohtaukseksi, kun taas houkutteleva "Curaga" ottaa kiemuraisemman reitin melodioiden ja improvisaatioiden kautta. Enemmän kuin pelkkiä interludi tai siirtymiä, ambient-osuudet kuten "VR-Urge" ja "Low-Life" kantavat yhtä paljon monimutkaisuutta ja syvyyttä kuin rytmikkäämmät kappaleet.

Fred Falke, It’s A Memory [Mercury]

Miami Music Week lähestyy nopeasti, joten avainpainokset, kuten Defected ja Toolroom, ovat julkaisseet määrittelevät kokoelmat, jotka valmistavat juhlivat ihmisiä vuosittaiselle allasranta-häiriölle ja yön saturnaliselle. Jos et ole vielä varannut hotellia, valmistaudu maksamaan ylihinnoiteltuja hintoja mahdollisuudestasi jonottaa loputtomasti zonkautuneiden bilettäjien takana ja ehkä jopa kuulemaan upeaa tanssimusiikkia prosessin aikana. Raskaassa osallistujana aiemmista vuosista, ranskalainen house-maestro Fred Falke ei ole luettelossa tänä vuonna. Mutta todennäköisesti kohtaat yhden näistä tuoreista uusista sekoituksista hänen 2015 singlestään "It’s A Memory," jossa esiintyy Los Angelesissa asuva laulaja Elohim. Falke'n maanmiehet Oliver avaavat kuuden kappaleen remix-paketin tyypillisellä disco-hohteella, parantaen ilmavia lauluja voittoisilla Cerrone-tyylisillä koristelilla. Elohim’in laulu kaipaa indie-elektronista versiota, minkä se varmasti saa Chrome Sparksin remiksissä. Transsiviiva kulkee Amtrac’in teknisellä otteella, kun taas Ferdinand Weber valitsee suoremman house-lähestymistavan, joka on verrattavissa hänen upeisiin levyihinsä Spinnin Deep -levymerkille.

Fhloston Paradigm, Cosmosis Vol. 2 [Hyperdub]

Yli 25 vuotta pitkä King Britt’n diskografia vaihtelee hänen varhaisten 1990-luvun klubikappaleidensa ja Josh Wink’n, Sylk 130'n jazz-funkin, sekä lapsille suunnatun tanssipartysoundtrackin Baby Loves Disco. Hänen kataloginsa monimuotoisuus ja laajuus ovat vertaansa vailla, ja hän jatkaa nauhoittamista ja DJ-musiikkia useilla nimimerkeillä. Mutta Fhloston Paradigm saattaa olla hänen vapauttavimpia projektejaan, kuten on vahvistettu tällä viimeisellä levyllä Kode9'n jatkuvasti maineikkaalla Hyperdub-levymerkillä. Genren merkitys on vähäistä näiden kolmen pitkän kappaleen keskuudessa, erityisesti mystisen A-puolen "Nimoyn" rapisevien snaarien ja mäntykickien osalta. Kaikki aaveharmoniat ja terävät jouset, "Return" hohtaa paljon kuin Wendy Carlos’n analogisten syntetisaattorien työ Kubrickille. Samoin mietteliään ja transsisen, "The Hour" humisee yhdessä pienien piippauksien kanssa, jotka on sekvenssoitu terävällä kontrastilla. Ajan myötä pienet virheet kertyvät digitaalista statiikkaa, jota vastustavat bassopadsit. Kaunis ja intensiivinen, Cosmosis Vol. 2 sopii myöhäisiin öihin, kun klubi sulkeutuu.

Innsyter, Poison Life [L.A. Club Resource]

Ensimmäisessä pitkässä debyytissään tämä São Paulossa asuva artisti palaa Cabaret Voltairen proto-teolliseen tanssiin, nauhakiissin kanssa. Aikana, jolloin jopa jotkut kaikkein räikeimmät tanssimusiikit kuulostavat niin johdonmukaisesti kiillotetuilta, Innsyterin ilmeinen halveksunta kaikkea siistiä tai kiiltävää kohtaan on tervetullut hengähdys. Kuin soundtrack poistettuihin X-ikäisiin kohtiin Videodromesta, Poison Life jyskyttää degradoituina rytmeinä ja kärsineinä bassolinjaominaisuuksina piittaamatta modernin tuotannon ansasta. "Pleasurable Possession" omaksuu retro-purskeet ja piippaukset, kun taas paluu elektroninen keho-musakappale "Cut Eleven" sykkii huolestuttavilla droneilla ja konepelolla. Satunnaisesti rytmit pysähtyvät tai kompastuvat, osoittaen inhimillisen kuraattorin läsnäolon sisällyttämällä nämä ilmeiset virheet. Huomattava joukosta, "Fat Fetish" huokuu tehokkaasti materiaalin Cronenberg-tyylisen seksuaalisuuden. Verrattain vähemmän rakenteellinen leikkaus, joka rakentaa Innsyterin low-fi esteettisyyteen, "Cut Four" kuohuu ja huokaa lähes groovea muistuttavaan muotoon.

Keeno18, Channel 18 [Ultramajic]

Jimmy Edgarin tarkka musiikkikorva tanssilattiateoksille on tehnyt hänen Ultramajic-julkaisustaan ilo seurata. Hänen viimeisin signeeraus on väitetysti entinen urheilija, joka on sattumalta hankkinut massiivisen levy-kokoelman tuntemattomalta detroitilaiselta tanssimusiikin päähenkilöltä. Se on sellainen näennäisesti absurdi taustatarina, jota monien techno-maailmassa hangaroundien tulisi oikeutetusti nostaa kulmakarvojaan. Kuitenkin riippumatta siitä, mitkä Keeno18:n todelliset alkuperät tai identiteetti voivat olla, hänen musiikkinsa ei juuri kuulosta suhteellisen aloittelijan töiltä. Voimakkaat klubimuunnokset kuten "AJH" ja "QRTZ" lukkiutuvat hikisiin grooveihin usein tulkittavilla sampleilla ja hieman vääristyneillä silmukoilla. "That’s A Sea Sick Cat" tulee aina huolettomana, samalla kun "Arcturian" ottaa enemmän tech-house-reitin, sen epämuodostunut viisinuottimelodia löytää epämuodostumismahdollisuuksia jokaisessa käännöksessä. Kutsua Channel 18 huimaavaksi kokemukseksi on varmasti aliarviointia, mutta materiaali puristaa sinua tiukasti ja vain pakottaa liikettä.

Kobosil, We Grow, You Decline [Ostgut Ton]

Berghainiksi tunnetun teknokeskuksen asukkaana DJ:nä Max Kobosil näyttelee tärkeää roolia genren ylläpitämisessä noin kolmekymmentä vuotta sen Detroitin alkulähteistä. Berliinin yökerhon tavaramerkki, ainutlaatuinen--yksi, joka on mahdollinen käsittämättömän ovepolitiikan ansiosta--lisää vielä salaperäistä auraa siihen, mitä sisällä voi soida. Kuitenkin Kobosilin tahallisesti outo debyyttialbumi ei aina sovi tiiviiseen tanssinkilpailun käsitykseen. Hänen levynsä alkaa hitaasti, uhkaavilla kokeiluilla, joiden näyttää usein tutkivan tilan kulmia ja halkeamia. Hän eksyy onnellisesti likaisiin yksityiskohtiin tai mikrokosmiseen minuuttiin kappaleissa kuten "The Exploring Mountain" ja "Eihwaz." Kuitenkin taitava DJ pysyy jatkuvasti hallinnassa, nostamalla intensiivisyyttä virtaamalla juuri kuten hän soittaa setissä. Herättelevä mutta minimaalinen, "Aim For Target" nostaa panoksia kiireellisyydellä ja ennakoivalla, ja vähentää radikaalisti juuri kun se alkaa tukahduttaa.

Gary Suarez on musiikkikirjoittaja, joka on syntynyt, kasvanut ja asuu New York Cityssä. Hän on Twitterissä.