Deaf Forever V: Maan parhaat metalliarvostelut

Gorguts – Pleiades' Dust (Season of Mist)

Toukokuu on renessanssi luoville, teknisesti haastaville metallifaneille, kiitos kanadalaisten legendojen Gorgutsin uuden julkaisun. Pleiades' Dust on yksi 33|minuuttinen kappale, joka laajentaa Colored Sandsin voitokasta paluuta, samalla kun se hiuspihkaa sitä, mikä teki siitä niin suurenmoisen. Gorguts on alkanut työskennellä skronkin parissa Obscura-albumin myötä, joka julkaistiin vuonna 1998 ja on edelleen aikaansa edellä verrattuna useimpiin deathmetallin muotoihin. Siellä kitarat potkaisivat esiin laskelmoidussa kaaoksessa, puukottaen suoraan; Dust-kappaleessa ne ovat hillittyjä ilman voiman menetystä, virtaamalla materiaalin kanssa sen sijaan, että olisivat sen vastaan. (Virtaaminen vastaan oli koko Obscura-albumin pointti, tosin.) Mestarimieli Luc Lemay ei pidä itseään teknisesti taitavana kitaristina, joten kuinka hän on ylläpitänyt niin suurta kunnioitusta teknisen deathmetallin fanien keskuudessa? Hän on aina löytänyt elinvoimaista kemiaa kumppaneidensa kanssa, ja Kevin Hufnagelin (Dysrhythmia, Sabbath Assembly, Vaura) toisen kitaran ja Colin Marstonin (myös Dysrhythmia, Krallice, Withered, tuottaja erinomainen) alavartalon kanssa, kova death metal pulppuaa jännityksestä ja liikkuu myös ammattimaiseen sujuvuuteen. He soittavat myös tummaa ambientia liikkeen lopussa – voisiko Haxan Cloak -yhteistyö olla lähellä? Dust sisältää joitakin Gorgutsin monimutkaisimmista materiaaleista, mutta se on yllättävän miellyttävää kuunneltavaa, sillä se virtaa paljon paremmin kuin 33|minuuttinen death-kappale, jonka avaruus ei ole heti ilmeinen. Ja noin puolen pituuden Obscura- tai Sands-albumista se on helpommin sulavaa kuin heidän muu työnsä, jopa heidän suoraviivaiset alkuvaiheensa, eikä se ole loukkaus.

A Pregnant Light – Rocky (Colloquial Sound)

Tässä on toinen upea toukokuun albumi, joka on koostettu pitkästä kappaleesta, mutta kun Dust oli kuoleman metallin hallinnan harjoitus, A Pregnant Lightin Rocky pursuaa sydänsurua. Rocky on 21-minuuttinen tribuutti APL:n johtajalle Damian Masterille, albumin nimeä kantavalle henkilölle, joka kuoli aiemmin tänä vuonna. Siinä on kaikki se, mikä on tehnyt APL:stä ainutlaatuisen ja ylittävä äänen amerikkalaisessa black metalissa – suuret koukut, joita vain Masterin oma rakkaus Madonnaa kohtaan (vakavasti) voi kilpailla, raivo, joka juontaa juurensa hardcore-elämästä, ylelliset akustiset osiot, ihmisten suhteiden tarkastelu – vietyä eteenpäin menetyksen myötä. Masterin huudot kuulostavat vieläkin kivuliammilta, kun hän itkee ylös ja maahan. Rocky on lyyrisesti avoin jopa APL:lle, pelkkää rakkautta ja omistautumista varten yhtä tärkeimpää henkilöä hänen elämässään. Master kuvaa isäänsä ihmisenä, joka on kestävä: “Sydämesi oli liian suuri kehollesi/Kun se oli kuihtunut pois/Oli happea vailla/Hymy ei kadonnut kasvoiltasi/Et ollut katkera tai vihainen/Ei koskaan hapan tai loukkaantunut.” Black metal on niin esoteerista suurimman osan aikaa, että tällainen paljasuus on vieläkin enemmän arvostettua. Se on yhtä paljon elämän juhla kuin suruaika. Erityisen tuhoisa rivi todistaa levyn voiman, jopa kun Master epäilee itseään: “Isä, jos jollain tapaa voit kuulla minua/Olen pahoillani, että tämä kappale ei ole kaikki, mitä sen pitäisi olla/Rakastan sinua niin paljon.” Kassettiversio, joka on loppuunmyyty, tuli pakattuna Rocky'n suosikkituoksun kanssa, ja pelkästään se, vaikka et tuntisikaan sitä, osoittaa, että tämä on Masterin sydämellisin työ kaikista hänen monista bändeistään ja nauhoistaan.

Messa – Belfry (Aural Music)

Italian Messa kuulostaa siltä, mitä on korkea metallimaailmassa – siellä on raskasta blues boogiea yhdistettynä sydämensärky-vokalistien lauluun, jonka ainoa nimi on Sara, yhdistettynä hitaampaan doom-tyyliin, joka kuulostaa Troublelta uskon kriisin aikana, kaikki maustettuna raskaan psykedeliaan ja lyhyisiin droneihin, jotka kulkevat Bell Witchin minuutin ja Sunn O))) sekunnin rajalla. He kuulostavat monilta bändeiltä, kyllä, mutta he vievät, mikä olisi paikkashow (liivi) ja jotain tuoretta yhä lisääntyvästi väsyneistä äänistä. Kitaroissa on sekä murskaavaa voimaa että hellä kosketus, ja droneissa molemmat kohtaavat voitetun sekoituksen, yhtä voiteista kuin harmaasävyinen doom voi olla. “Blood” kulkee monien aiemmin mainittujen kappaleiden läpi, kevyellä saksofonilla, joka tulee ja menee, ja sen yhtenäisyys albumin kokonaisuutta edustavana tekee siitä kauas erottuvan kappaleen. Messa ottaa doomia ja antaa parhaat laadut italialaisesta metallista – se on koristeellista mutta ei liioiteltua, niukkaa mutta ei minimalistista. Tämä resonoi doom-fanien keskuudessa, jotka ovat kyllästyneet okkulttiseen rockiin, okkulttisen rockin faneille, jotka etsivät jotain hieman raskaampaa, ja kokeilunhaluisille hulluile, jotka etsivät kevyempää, mutta silti runsasta tunnelmaa.

Chain – Demo 2016 (Itse julkaistu)

Päätämme tämän melko intensiivisen (jopa meidän mittapuumme mukaan) painoksen täysin repivällä New Yorkin metallilla. Chainilla on vain tämä demo nimissään, ja jos se on merkkinä, horisontissa on paljon lisää dekadenssia. He ammentavat pääasiassa 70-luvun lopulta ja 80-luvun alusta, siitä makeasta kohdasta, jossa glam ei ollut vielä löytänyt tietään länteen ja thrashia ei ollut vielä tullut. Riot, ryhmä likaisista New Yorkilaisista menneisyydestä (jos et jammaa “Swords and Tequila” päivittäin, et ole metallipää, tämä on vain totta), on tärkeä vaikutus, erityisesti epämääräisessä lauluäänessä ja taloudellisessa gallopissa ja sooloissa. Onko olemassa New Yorkin metallikappaleen nimeä, joka olisi parempi kuin “Subway Stabber?” Ei, ja se istuu hyvin uuden aallon klassisessa amerikkalaisessa metallissa, kuten Magic Circle ja Stone Dagger, samalla kun se kuulostaa hieman rennommalta ja humalaisemmalta. “No Fortune” on se, jossa tuo Riot-vaikutus todella tulee esille, kaikki superkuulokkuudella, joka tuntuu siltä, että se on kirjoitettu, äänitetty ja miksattu Riot-pomon Mark Realen haudalla San Antoniossa. “Downtown City Boys” kuulostaa primitiivisemmältä versiosta Manilla Roadista, lapset kiipeevät suurten vuorien huipulle niin nopeasti kuin voivat, ruoka annetaan olla. Se ei ole siistiä, mutta se on pahaa, ja juuri se on tärkeää. Nämä kolme kappaletta ovat täynnä huolettomuutta, mikä tekee siitä täydellisen ennen-pelejä Twisted Sister -dokumentin katsomiseen (paitsi Twisted Sister itse, tietenkin).