Japanese Breakfastin 'Jubilee' on malli vapaasta ilosta

Useimmissa, ellei jopa kaikissa, elämäntapahtumissamme saapuu hetki, jolloin ilo tuntuu vieraalta, jopa kielletyltä. Väsymyksen, surun, menetyksen,petoksen, trauman tai jonkin muun ikävän, muunnellun elämän haasteen seurauksena voimme niin etääntyä maailmasta tarjotun ekstaasin tunteista, että on vaikeaa kuvitella ja käsitellä niitä. Kuten tiheän nektarin sieminen, kun odotit vettä, tai verhojen avaaminen pitkän yön jälkeen niin kirkkaaseen valoon, että se sattuu. Näissä tilanteissa sinulla on valinta: kärsiä tai, lopulta hitaasti, oppia uudelleen ja normalisoida onnellisuus. Hänen uusimmalla albumillaan Michelle Zaunerin työ työntyy vauhdilla kohti jälkimmäistä vaihtoehtoa ja tarjoaa tuoda meidät mukanaan.

Zaunerin tuotanto (nimittäin hänen ensimmäinen albuminsa, vuoden 2016 Psychopomp, joka nauhoitettiin äitinsä kuoleman jälkeen, ja hänen tuore muistelmansa, Crying in H-Mart) on täynnä surua, joka on sekä käsittämätöntä että täysin inhimillistä, joten sen valloittavia totuuksia on mahdotonta olla tuntematta polvillaan. Mutta tällä kolmannella levyllä suru ja ilo — kaikessa heidän ristiriitaisuudessaan — ovat symbioottisia, antaen tietä maksimaalisesti iloiotaan herättäville äänimaisemille ja tunteille, jotka ovat vapaasti huumaavassa onnessaan.

“Halusin vain tutkia toista puolta itsestäni: olen kykenevä iloon ja olen kokenut paljon iloa,” hän kertoi Pitchfork:lle albumista. “Kaikki kappaleet ovat erilaisia muistutuksia siitä, kuinka kokea tai luoda tilaa sille.”

“Paprika,” albumin avauskappale, on ilon prototyyppi. Sopivasti se on ylistys voimalle ja taikuudelle, joka musiikilla on ravistella luitasi ja sytyttää sielusi tuleen tavalla, jota mikään muu maailmassa ei voi. Ja se on todistus itsestään yhä uudelleen: Zaunerin huipentuva, makea, melodinen huuto, kun kertosäe palaa takaisin, anthemimaiset pasuunat, jotka ovat yhtä aikaa sinfoniaa ja lastenlaulua, hymyilevä rytmiikka, joka soittaa kuin kolikoita kuppipidikkeessä, kun kuljet huolettomasti epätasaista takateitä. Zaunerin mukaan heidän Pro Tools -sessiónsa ylittyi rajan kappaleen valtavan sisällön vuoksi. Jopa “In Hell” — synkkä Soft Sounds-aikakauden bonuskappale, joka on kumppanikappale Psychopomp:in “In Heaven” -kappaleelle, joka käsittelee tuskaa, jota elää samaa koiran eutanasiaa — kimaltuu positiivisesti painottomasta synthaasta.

Kuten muussa hänen tuotannossaan, Zauner on mestaritarinankertoja, joka hyödyntää monimutkaista äänellistä ja lyyristä hahmokasta, jonka hän on luonut. Alex G:n tuottamassa “Savage Good Boy” -kappaleessa hän on yksinäinen, hassu bunkkerin ostava miljardööri. “Kokomo, IN”:ssä hän on kypsin, melankolinen, rakastunut teinipoika, joka on koskaan elänyt. “Be Sweet”:ssä hän kanavoi 80-luvun pop-tähden energiaa, jolla on voimaa rikkoa stadionillista sydämiä täydellä kertosäkeellä (mikä ei ole kovinkaan kaukana totuudesta).

Monien eri rooliensa kautta hän johdattaa meidät valon läpi. Ensimmäisen kerran, kun kuulin Jubilee:n, käsittelin elämää muuttavaa traumaa, makasin yksin sängyllä, joka ei ollut oma, ja siristin häilyvästi kyynelten läpi sekavan auringonvalon läpi. Sitten, kuin uloshengitys, jota en koskaan olisi kuvitellut tulevaksi, ja vain hetkeksi, antauduin.