Arthur Russellin opas: Hänen monien maailmojensa tutkiminen, joissa on kaiku, disko ja folk

World Of Echo (1986)

Avantgarde/kirkollisen sävellyksen Tower Of Meaning lisäksi, joka julkaistiin 320 kappaleen painoksena boutique-levymerkiltä vuonna 1983, World Of Echo oli ainoa täysipitkä albumi, jonka Arthur Russell ikinä julkaisi eläessään. Siinä hän on ainoa merkitty esiintyjä, käyttäen vain selloa, laulua, käsisäestyksiä ja "kaiutusta" 70 minuutin ja 18 kappaleen verran. Tulos on minimaalinen, mutta jatkuvasti muotoaan vaihtava ääni, joka vaikuttaa ensisilmäyksellä läpäisemättömältä, mutta lopulta sekä rauhoittavalta että hämmennystä aiheuttavalta, hieman kuin ystävänsä baritoni Nick Draken dub-albumi. Sen omaperäisen äänenmuotoilun ja selkeän laulunteon kontrastissa World Of Echo on Kairon meriveden kääntölaite kaikille taiteilijoille, jotka haluavat seikkailla popin ja kokeellisen musiikin alueilla.

The World of Arthur Russell (2003)

Edellä mainitun uusintaversion aalto alkoi oikeastaan toisen levymerkin, Soul Jazzin, julkaisemalla, joka erikoistuu hämärän tanssimusiikin uusintajulkaisuihin. Osuvasti The World of Arthur Russell keskittyy pitkälti hänen disco-julkaisuihinsa, joista monet on tallennettu väliaikaisilla, lyhytikäisillä ryhmillä kuten Loose Joints, Dinosaur L, Lola, ja Indian Ocean tai remixattu DJ:iden kuten Walter Gibbonsin ja Larry Levanin toimesta. Huolimatta neljän neljää vastaan -rytmistä ja seksikkäistä vokaleista, nämä kappaleet heijastavat silti lähdetysti Russellin kokeellisia impulsseja kiemurtelevilla rakenteillaan, epäortodoksisella instrumentaatiollaan, ja tietenkin sello läsnäolollaan. Kaikkien avaruusfunkin keskellä piileskelee kaksi Russellin makeinta minimalistista poprakennetta, “Keeping Up” ja “A Little Lost”, todistaen, että edes kaikkein keskittynein Russell-kooste ei voi sisältää hänen eklektisyyttään.

Calling Out of Context (2004)

Kun suurin osa Russellin post-disco tuotannosta ei ollut paljoa tekemistä aikalaistensa vallitsevien äänien ja tyylien kanssa, materiaali, joka muodostaa Calling Out of Context on hyvin pitkälti linjassa uuden aallon ja post-punkin kanssa, jotka olivat suosittuja sen luomisen aikaan vuonna 1985. Kooste on pääasiassa koottu sessioista Corn, suunnitellusta albumista, joka ei koskaan nähnyt päivänvaloa ennen vuotta 2015, jolloin joitakin demoja kerättiin yhteen muodostamaan kiinnostava, mutta epätäydellinen Smile-tyylinen lohdutus. Suosin tätä vapaamuotoisempaa koostetta, koska se on harvinainen tilaisuus kuulla Russellin sopeuttavan impulssejaan suoriin synthpop-rytmeihin kuin lahjakas lapsi, joka leikkii ystäviensä LEGO-lohkoilla. Albumilla on myös “That’s Us/Wild Combination,” valloittava rakkauslaulu Talking Headsin “This Must Be the Place (Naive Melody)” -tyyliin, joka on yksi viidestä tai niin täydellisestä pop-kappaleesta, jonka Russell koskaan kirjoitti.

First Thought, Best Thought (2006)

Harvinainen Russellin kokoelma, jota voi kutsua "definiittiseksi", kaksilevyinen First Thought, Best Thought sisältää kaikki avantgarde/neoklassiset Russellin sävellykset, joita koskaan tarvitset. Se alkaa hänen kaksiosaisesta "Instrumentals" -sarjastaan, ensimmäinen on hämmästyttävän tarttuva barokkipopin tutkimus, ja toinen haastavampi, ilman rytmiä liikkuva jousi- ja puhallinmusiikki, joka saavuttaa zen-tyyppisen rauhan kekseliäillä harmonioilla. Kappaleet “Reach One,” “Tower Of Meaning,” ja “Sketch for the Face of Helen” seuraavat, kaivautuen syvemmälle minimalistisen, modernistisen säveltämisen kaneettiin, ja seisovat rinnakkain Russellin enemmän konservatoriomaisempien kollegoiden työn kanssa, kuten Philip Glassin, Rhys Chathamin tai Steve Reichin.

Love is Overtaking Me (2008)

Audikan hedelmällisimmän uusinnanjakson loppumetreillä julkaistu albumi saattaa sisältää Russellin kaikkein epätavallisinta materiaalia, sillä tuo materiaali on kaikkein ortodoksisinta musiikkia, jonka hän koskaan nauhoitti. Ei tarvitse katsoa pidemmälle kuin cowboy-hattua, jota hän pitää kannessa, ja hellästi soittavia ensimmäisiä sekunteja ensimmäisessä kappaleessa “Close My Eyes”, jotta ymmärtää, ettei olla enää Russellin Kansasissa. Olemme itse asiassa lähempänä todellista Kansasia, kuvausten kanssa maissipelloista, perinteisen “Goodbye Old Paint” -kappaleen coverista, ja harmonikan soidessa maalaistyylisellä numerolla “Nobody Wants a Lonely Heart.” Albumin edetessä palaamme lähemmäs Russellin outoa elektropoppia, mutta se on edelleen sekoitettuna sydänalueen äänillä, erityisesti pontevan, Rhodesin ja slide-kitaran tahdittaman pop-kappaleen “Habit Of You” kohdalla. Love is Overtaking Me on paitsi muistutus Russellin elinikäisestä viehätyksestä Iowa-lapsuudelleen, myös todistus siitä, että hän oli nero yhdistämään Manhattanin korkean kulttuurin ja suuren Amerikan populismin, sekä kokeellisten musiikkien älyllisyyden ja popmusiikin puhtaan ilon.