Andrew Bird: Matka echolokaatioihin

by Rudolph Santarromana

Haluan, että kaikki teistä kokevat uutta musiikkia tänä viikonloppuna. Ota Vinyl Me, Please -kuukausialbumisi, cocktailisi ja istu huoneeseen, jossa on ikkuna. Aseta neula uralle ja kuuntele kokonainen albumi. Laita puhelin lentotilaan ja irrottaudu maailmasta.

Elämme yhä enemmän digitaalisessa maailmassa. Olemme tottuneet saamaan haluamamme välittömästi. Voit saada tarvitsemasi tiedot sekunneissa, eikä nykyajan lapsilla ole aavistustakaan siitä, miltä tuntui omistaa sanakirja tai yrittää oppia jotain ilman avuksi videoita. Oletko koskaan halunnut oppia laulamaan kitaraa tai pianoa ja etsinyt nuotteja tai sointuja ilman, että olisit koskaan ottanut aikaa oppia koko soitinta? Myönnän, että olen tehnyt niin ennen. Joudumme ansaan, kun olemme niin keskittyneitä lopputulokseen, että voimme unohtaa, kuinka tärkeä matka tai kokemus kokonaisuudessaan on. Mutta juuri tämä matka luo nykypäivän musiikillisia neroja. Tämä holistinen näkemys musiikista on sisällytetty Suzuki-menetelmään musiikin opetuksessa.

Mikä on Suzuki-menetelmä, kysyt?

Suzuki-menetelmä perustuu siihen, miten opimme ensimmäisen kielimme vauvana (sitä kutsutaan myös 'äidinkielen' menetelmäksi). Emme omaa aiempaa ymmärrystä kielestä perustana, mutta silti tulemme ymmärtämään kieltä. Tämä tapahtuu aloittamalla nuorena ja ympäröimällä lapsi ympäristöllä, jota hän voi matkia. Puhumme vauvoille ja opimme heille nimiä toistamalla "äiti" ja "isä", kunnes he matkiavat näitä ääniä tuottaakseen "mama" ja "dada". Sen sijaan, että kertoisimme vauvalle, että hän on väärässä, jatkuva positiivinen vahvistaminen niistä pienistä voitoista johtaa lapsen taitojen hitaaseen kehittymiseen, kunnes lopulta "mama" muuttuu "äidiksi" ja "dada" muuttuu "isäksi", ja tämä kaikki tapahtuu ennen kuin he oppivat edes lukemaan. Kun perusymmärrys on saavutettu, lapsi alkaa lukea ja kirjoittaa. Kielellämme oppimisessa ei ole koetuksia, saavutustasoja tai mestaruutta ja juuri näin Suzuki-menetelmä lähestyy musiikin 'kielen' opettamista.

Chicago-syntyinen Andrew Bird on Suzuki-menetelmän nykyaikainen edustaja, jonka kautta on selvää, millaista muusikkotyyppiä tämä menetelmä voi kehittää. Hän aloitti oman versionsoiton viulusta, joka oli tehty kengänlaatikosta, neljävuotiaana. Birdin mukaan:

"Olen todella kiitollinen siitä, että Suzuki-menetelmä, jota kasvattamani oli, oli melko uskollinen 'korvakuulolta oppimisen' ja 'äidinkielen' käsitteelle. Sillä on ollut valtava vaikutus siihen, millainen muusikko olen.

Jos lukeminen olisi ollut painopiste, uskon, että olisin tullut erilaiseksi. Nuotit olivat edessämme, mutta ne olivat vain osa soittamisen seremoniaa. Se oli täysin korvakuulolta. Sitten meillä oli ryhmäopetusta ja yksityistunteja kerran viikossa, ja se oli hyvin sosiaalista. Äitini oli erittäin mukana. Hän tuli mukaan kaikkeen ja itse asiassa hän aloitti soittamisen (viulua) kanssani ensimmäisenä vuonna.

Olen enemmän kiitollinen Suzuki-menetelmästä kuin mistään muusta musiikillisesta mahdollisuudesta, jota olen saanut.

Musiikillisesti tärkeintä siinä on, että sillä, että en oppinut lukemaan musiikkia heti, tein suoran yhteyden siihen, mitä päässäni oli. Se mahdollistaa musiikin menemisen sisään korvaani, mutta myös tulevan päästäänsoittimeeni. Ja kirjoittajana, säveltäjänä ja improvisoijana - kun tein sen hypyn klassisesta repertuaarista folk- tai jazzmusiikkiin vuosien varrella, se ei ollut suuri hyppy. Ja näin muita muusikoita ympärilläni - ihmisiä konservatoriossa - jotka eivät voineet liikkua vasemmalle tai oikealle ilman kirjoitettuja nuotteja."

Tänä talvena Andrew Bird jatkoi intiimejä "Gezelligheid" esityksiään (hollannin sana, joka karkeasti käännettynä tarkoittaa 'mukavaa' tai 'söpöä') neljänä peräkkäisenä yönä Chicago’s Fourth Presbyterian Church:ssä, ja olin paikalla. Tämä ei ollut ensimmäinen kerta, kun näin hänet livenä, mutta sanoisin, että se oli suosikkiesitykseni. Ennen kuin ovet avattiin, turvallisuus meni jonon läpi ja pyysi kaikkia olemaan käyttämättä puhelimiaan kuvia, videoita, tallenteita tai mitään käyttöä varten - olihan se kuitenkin kirkossa. Ja rehellisesti sanottuna, tallennus ei olisi kuitenkaan voinut oikeuttaa kokemusta. Se olisi kuin kertoa tarinaa, nähdä välinpitämätön ilme yleisössäsi (vaikka en nyt näe kasvojaan) ja päättää sanoen: "sinun piti olla siellä", jota olen varma, että olemme kaikki todenneet ennen, joten säästän itseni menemästä tälle tielle. Sen sijaan aion sanoa, että huomio yksityiskohtiin oli ilmeinen sekä akustisesti että visuaalisesti, ja ne yhdistyivät hyvin tapahtuman intiimiin tunnelmaan. Lopulta, jokaisella esityksellä on tarina, joka kietoo yhteen koko kokemuksen.

Ympäristön huomioon ottaen, "Uusi jatkuva projekti [Birdin] nimeltä Echolocations on laajennus Gezelligheid, jossa hän 'soittaa huonetta' riippumatta siitä, onko se kanjoni Utahissa vai 1700-luvun akvedukti Lissabonissa." Echolocations-sarjan ensimmäinen osa julkaistiin aiemmin tänä vuonna. Echolocations: Canyon äänitettiin Utahin Coyote Gulch kanjoneissa. Kuuntele tarkasti, ja voit kuulla kaiun kivisessä kanjoniseinämässä, ja sen, mikä kuulostaa virtaavalta vedeltä maassa tässä ambient-kompositiossa. Tulevissa suunnitelluissa osissa Echolocations ovat: Joki, Kaupunki, Järvi ja Metsä.

Echolocations: Canyon -valmistus

Echolocations: Canyon Soundcloud

Andrew Bird jatkaa musiikin luomista ja tallentamista ja on suuri puolestapuhuja nuorten musiikilliselle osallistumiselle myönteisten kokemusten vuoksi, joita hän sai lapsena. Bird esiintyi The Hideout:issa 2015 Gezelligheid -sarjansa huipennuksessa Chicagossa, ja kaikki tuotot menivät Andrew Birdin apurahaan, joka on perustettu maksamaan musiikkitunteja Chicago High School for the Arts:in opiskelijoille. Hän sanoo: "Musiikki rikastaa elämääsi... Se luo erilaisia ihmisiä, joilla on erilaisia arvoja. Arvoja, jotka menevät syvemmälle kuin rahan ja materiaalisten asioiden tavoittelu."

Joten seuraavan kerran, kun yrität päästä johonkin, mieti matkaasi ja kokemuksen tuomia etuja. Hyödynnä kaikkia aistejasi ja ole läsnä hetkessä. Nämä kokemukset voivat johtaa siihen täydempään, kuin alunperin aioit. Andrew Birdille musiikki on enemmän kuin oikea äänten ja instrumenttien yhdistelmä - se heijastaa myös ympäristöäsi. Loppujen lopuksi musiikki on kokemus, eikö niin? Siksi rakastamme vinyylilevyjä. Levyn paino käsissämme, arvostaminen suurta albumikannetta, mustan, vaaleanpunaisen, violetin, punaisen tai kirkkaan levyn kauneus ja kuuleminen ensimäisistä rusiinasta, kun neula löytää uransa, kaikki kertoo, että tämä on todellista. Digitaalinen puhelimen näyttö ei voi tarjota sellaista kokemusta.