Jos olet utelias laulunteon tulevaisuudesta, katso Kelsey Waldonia. Monkey’s Eyebrow's, Kentucky-suunniteltu taiteilija loi inhimillistä musiikkia, joka perustuu perinteisiin järjestelyihin ja harkittuihin, sisäisiin sanoituksiin. Hän on myös John Prinen fanina ja on yhdessä tämän ikonisen lauluntekijän kanssa toiminut sekä livenä että studiossa.
nLokakuun alussa Waldon julkaisi White Noise / White Lines, hänen kolmas studioalbuminsa ja ensimmäinen Prinen itsenäisen Oh Boy Records -labelin alaisena. Waldonin liittyminen Oh Boyhin heinäkuussa tänä vuonna teki hänestä ensimmäisen uuden artistin, joka liittyi levy-yhtiöön 15 vuoteen. Tämä uusi albumi, kuten Waldon itse myöntää, on hänen haavoittuvin teoksensa tähän mennessä, saavutusta, jonka hän johtaa halustaan kertoa oma tarinansa mahdollisimman todenmukaisesti.
White Noise / White Lines ei ole tiukasti itsebiografinen, mutta se antaa syvemmän katsauksen siihen, kuka Waldon on niin artistina kuin henkilönä. Erityinen kappale "Kentucky, 1988" on hänen näkemyksensä "Coal Miner's Daughter" -tyyppisestä alkuperätarinasta, täydentynä voimakkailla yksityiskohdilla kuten "auringon rakkulat ihollasi / nuolenkärki maassa." Suolainen, uhkeasti marssiva "Sunday's Children" on kokoavan huudon vastaus järjestäytyneen uskonnon aiheuttamaan syrjintään ja avautuu voimakkaalla säkeellä "Sunnuntain lapset valehdellaan / Onko joku kertonut sinulle?" Ja koko albumikokemusta rikastuttaa Waldonin ajateltu käyttö löytyneistä audiointerludeista, kuten perhefoni- ja kenttääänityksistä.
Vinyl Me, Please saisi kiinni Waldonin, kun hän oli Indianapoliksen LO-FI Lounge -keikalla valmistautumassa esitykseen keskustelemaan White Noise / White Lines -albumista, siitä, kuinka R&B muovasi hänen käsityksensä albumin luomisesta sekä siitä, miltä tuntuu olla yhteydessä faneihin tien päällä.
VMP: Viimeksi, kun puhuimme, et ollut vielä julkaissut White Noise / White Lines -albumia. Miltä on tuntunut jakaa tätä musiikkia kuuntelijoiden kanssa?
Kelsey Waldon: Se on ollut todella mahtavaa. En tiedä, näenkö täysin kaikkea, mitä tapahtuu. Kun palaan 27. lokakuuta, olen ollut kiertueella kuukauden. Olin jo ollut kiertueella viikon, kun levy julkaistiin. Oh Boy joutui tilaamaan uuden erän vinyylejä, ja me loppuimme vinyylistä tien päällä, mikä on todella hienoa. Reaktio ihmisiltä myyntipisteissä ja keikoilla... Olemme nähneet tiettyä muutosta ja kasvua kuuntelijoissamme viime vuosina, ja on ollut mahtavaa kuulla ihmisten sanovan: "Olen kuunnellut tätä viimeiset kolme viikkoa." Mutta on kulunut vain kuukausi. Tällä albumilla on potkua.
Entä kiertue, jolla olet ollut? Millaista on ollut tuoda uutta materiaalia settiisi?
Olemme yrittäneet sisällyttää joitakin vielä uudempiakin juttuja settiin. Juttuja, joita ei ole edes levytetty. Ja osa jutuista, joita olemme soittaneet jo pitkään. Mutta asioita kuten "Sunday's Children" ja "My Epitaph" eivät olleet vielä setissä, ja niiden vastaanotto on ollut paljon paremmin. Rasvaamme aina sitä pyörää ja teemme siitä hyvin toimivan koneen.
Oletko huomannut jotain erityistä kappaletta tai kahta, joihin ihmiset todella tuntuvat reagoivan, vai onko liian aikaista sanoa?
Someissa ja muissa paikoissa näen jatkuvasti, kuinka ihmiset puhuvat "Kentucky, 1988":sta, mikä on aika siistiä. En tiedä, tajusimmeko, että tuo kappale jäi niin vahvasti ihmisten mieleen. Mutta livenä "Sunday's Children" saa paljon reaktioita... Kaikilla tuntuu olevan erilaisia suosikkeja. Rakastan, kun nuo odottamattomat kappaleet, jotka eivät ole edes singlejä, muuttuvat ihmisten suosikeiksi.
Viittasit aiemmin "Kentucky, 1988":aan, ja se on yksi suosikeistani. Rakastan, että sisällytit albumille jonkinlaisen alkuperätarinan. Kuinka kirjoitit sen?
Sanon tätä usein, mutta tunsin, etten ollut kirjoittanut kappaletta, joka olisi alkuperätarina. Minulla ei ollut laulua, joka tuntui olevan alusta. Saattoi olla kysymyksiä siitä, kuka Kelsey Waldon on. Ilmiselvästi minä ilmennyn kaikilla äänitteilläni, jopa ennen tätä albumia, mutta mielestäni ei ollut ollut määrittävää kappaletta. Se on eräänlainen "Coal Miner's Daughter". Aloitin tuolla idealla ja sain nimen inspiraation — 1988 oli se vuosi, jolloin synnyin — Larry Sparksin kappaleesta "Tennessee 1949." Aloitin tuosta ja menin eteenpäin. Kirjoitin sen kirjaimellisesti noin 20 minuutissa. Kaikki rakastavat, kun se tapahtuu. Se ei tapahdu aina. Mutta jokainen lauluntekijä rakastaa, kun inspiraatio vain valuu ulos tuolla tavalla. Mutta jouduin jatkuvasti palaamaan ja korjaamaan sitä. Mutta sen pääsisältö oli siellä.
Rakastan, miten albumi todella tuntuu olevan kuin oppisimme tuntemaan sinua ja paikkaa, josta tulet. Millaisia reaktioita olet saanut perheeltä tai ihmisiltä kotikaupungistasi? Kuvittelen, että he olivat innoissaan kuullessaan joitakin omista tarinoistaan soitetun takaisin.
En ole varma. Kaikki kotona ovat super ylpeitä. Kaikenlaisissa asioissa, perheeni on tottunut tähän vaiheeseen. Jos jotain kirjoitetaan, mikä koskee heitä tai jotakuta ympärilläni — käytin aiemmin sanoa, että sinun täytyy olla varovainen, jos tunnet minut, koska saatan kirjoittaa sinusta kappaleen. Olen lauluntekijä ja otan inspiraatiota joka puolelta. Joskus se tarkoittaa muiden tarinoiden kertomista omieni lisäksi. Mielestäni haavoittuvuus ja totuuden kertominen, sekä rehellisyys on se, mikä tekee siitä hyvää.
On myös todella mielenkiintoista, miten pystyit sisällyttämään joitakin interludeja ja äänikatkelmia kappaleiden väliin albumille. Mitä mieltä olet siitä, mitä se tuo albumiin kokonaisuudessaan?
Olen halunnut tehdä niin kauan. Olin inspiroitunut joistakin suosikki R&B -levyistäni, joissa on paljon interludeja. Olen kuullut joidenkin tekevät sitä country-musiikissa. Mutta halusin levyn tuntuvan kokemukselta ja halusin käytettyjen interludejen olevan vaikuttavia. Et voi vain laittaa niitä sinne ilman syytä. Niiden täytyy olla siellä syystä, ja niiden on nähtävä oikeaan aikaan levyllä. Halusin laittaa tietyt kappaleet esille ja halusin sen tuntuvan hyvin henkilökohtaiselta.
Viittasit myös aiemmin "Sunday's Children":iin, joka vaikuttaa olevan kappale, johon monet ovat todella yhdistäneet. Mikä inspiroi sinua kirjoittamaan sen?
On hauskaa. En lue arvosteluja — ei siksi, että en olisi kiitollinen, mutta se todella häiritsee minua. Sanottuna, joku ei selvästikään pitänyt kappaleesta "Sunday's Children", mikä on täysin okei, vaikka mielestäni hän oikeastaan hukkasi koko asian pointin. Se kappale on rakkauden saarnaamista. Kappale ei ole hyökkäys uskontoa vastaan. Se ei todellakaan ole hyökkäys kristinuskoa vastaan. Joskus voi olla pelottavaa, kun meillä on tiettyjä uskomuksia, jotka saavat meidät olemaan niin omahyväisiä asenteessamme, että olemme niin tuomitsevia toisia kohtaan. Olen kasvanut kirkossa ja nähnyt, kuinka monet ihmiset on saanut todella huonon olon siitä, keitä he olivat, erityisesti ollessaan homo tai lesbo. Se ei ole mitä uskon. Uskon tasa-arvoon. Toivon todella, että kappale voi haastaa joitain meistä avaamaan sydämemme ja mielemme ja käyttämään kolmatta silmäämme. Mielestäni on olemassa kuvitteellisia rajoja, joita asetamme uskomustemme myötä, ja ne saavat meidät pelkäämään ihmisiä, jotka eivät välttämättä ole aivan kuin me. Loppujen lopuksi [kappale] on rakkauden viesti... Ne ihmiset, joille se on resonoitu, merkitsee minulle enemmän kuin mikään muu. Se saa minut tuntemaan, että tein oikean asian.
Kyllä, näyttää siltä, että kyky aloittaa keskustelu tai paremmin vielä avata mieli on todella suuren kappaleen merkki.
Kyllä, suurin osa rakastamistani kappaleista joko rakastetaan tai vihataan. Mielestäni useimmat suuret artistit ovat todennäköisesti joko rakastettuja tai vihattuja. Mielestäni jokaisen artistin on silti pysyttävä uskollisena itselleen. Ihmiset eivät tule olemaan samaa mieltä mistään. Ihmiset voivat olla sinusta eri mieltä minkä tahansa syyn vuoksi, joten sillä ei todella ole väliä. Mielestäni sinun täytyy tehdä, mikä inspiroi sinua. Niin kauan kuin olet siitä ylpeä ja onnellinen, se on kaikki, mikä merkitsee.
Näyttää siltä, että sinä ja Oh Boyn väki olette todella sielunkumppaneita. Mitä se on avannut luovasti, kun he tukevat sinua?
Koko tiimini on uskomaton. Kaikki heistä ovat olleet niin voimaannuttavia minulle, mukaan lukien tiimini. Mutta Oh Boy on antanut minulle vankumatonta tukea. He tukevat minua ja uskovat minuun riippumatta siitä, mitä tapahtuu. Ja se on se, mitä haluat. Et voi toivoa mitään parempaa kuin se tai parempia ihmisiä, joihin luotat, erityisesti musiikkibisneksessä. He ovat varmasti auttaneet antamaan tälle albumille siivet ja antaneet minulle siivet. He ovat auttaneet nostamaan sitä. Ja mielestäni juuri sitä se tarvitsi. Olemme vasta aloittamassa yhdessä, ja on jännittävää ajatella, mitä saavutamme.
Brittney McKenna on Nashvilleissa asuva kirjailija. Hän kirjoittaa säännöllisesti useille medioille, mukaan lukien NPR Music, Apple Music ja Nashville Scene.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!