Albumi viikossa: Sampha 'Process'

27-vuotias Sampha Sisay on viettänyt vuosia taustalla; se on se, missä hän on hyvä, missä hän tuntee olonsa mukavaksi, mutta ei missään nimessä hänen kykyjensä ulkorajalla. Kysy Queen Beyltä, Frankilta, Yeezusilta ja 6 Godilta: hän on henki, joka taitaa liitää syvimpien huolten alapuolella, vaikka pysyykin varjoissa. Useiden vuosien korkean profiilin työn ja ilman kunnollista sooloalbumia, Process symboloi uran teosta ensimmäisessä näytöksessään: 40 minuutin teos vaivalloisen meta-tyyppisestä sisällöstä. Sampha matkustaa yksinäistä matkaa myrskyjen ja voittojen läpi, vain hänen erikonaisen äänensä ja eklektisen pianon ja elektronisen musiikin yhdistelmän saattelemana. Hän jättää meille ohjeet siitä, kuinka arvostaa sitä, mitä meillä on, kohdata se, mikä tappaa meitä, ja olla tarpeeksi pelkäämätön vapauttaaksemme itsemme.

Process on nuoren miehen muistelmia, joissa on runsaasti seurattavaa: Samphan monet epäonnistumiset rakkauden antamisessa ja säilyttämisessä, hänen äitinsä kuolema syöpään, hänen yhteyden puute kotiin ja jatkuva taistelu demoniensa kanssa. Neil Armstrongin avausvihellykset "Plastic 100°C":ssa eivät varsinaisesti tarjoa helpotusta, hän pakenee valon painetta, joka sulattaa hänet olemattomaksi. Jos se ei ole valo, ovat se huppupäiset hahmot "Blood on Me":sta, jotka saavat hänet romahduttamaan autonsa kuumassa takaa-ajossa, jahtaamassa häntä unien ja todellisuuden välissä. Jälkimmäisen ilmentäminen siitä, että häntä jaetaan jotain, mitä ei voi nimetä, mutta mitä tunnetaan liian hyvin, on nerokasta, sillä demonit jäävät nimettömiksi; näin ollen se on sovellettavissa sukupolvien yli mihin tahansa traumaan tai ahdistaviin epävarmuuksiin.

Kun Sampha on piiloutunut kaiuttimiimme vuosia, hänen ensimmäinen todellinen saapumisensa on yhtä äänekäs kuin se vain voi olla, siirtyen hitaista pianomelankolioista kiihkeisiin, sähköisiin ekvivalenteihin kymmenessä kappaleessa. On aika helppoa unohtaa kivun korkeudet, kun ihailee sitä lämpöä, jossa ne ovat; Samphan tuotanto ei koskaan menetä synkroniaa sisällön kanssa, muuttaen itseään yhtä mahtavaksi tai ahtaaksi kuin on tarpeen. “No One Knows Me (Like the Piano)” exemplifies this, kutsuen meidät hänen lapsuudenkotiinsa hohtavalla pianokierrolla, joka antaa meille eturivin paikan hänen äitinsä haipuville sanoille. “Reverse Faults” on myös helkkarin hyvä levy, antaen Samphalle mahdollisuuden miettiä omia virheitään ennen kuin hän romahduttaa itsensä ansa-tyyliseen pudotukseen tajutessaan, kuinka paljon hän epäonnistui ja syytti rakastajaansa kaikista virheistään.

Kirjoitus on todellinen kohokohta Process:ssa, asettaen Samphan pop-tuottajien ylimpään kerrokseen draamaattisen leikkauksen ja toivottoman tai toiveikkaan romantin itkun kanssa. Hän puhuu äidistään kuin piano hänen kodissaan, joka opetti hänelle, kuinka olla. Hän on mieltynyt auto-onnettomuuskuvitukseen kuvastamaan epäonnistuneita pakoyrityksiään itsestään ja muista. Hän kuvaa kadonnutta rakkautta kuin Taivasta, kutsuen itseään hänen vankikseen, joka voi vain vierailla tarkkailemassa, missä hän kerran oli loukussa. Sampha ei usein työskentele suoruudessa, vaan valitsee kuvastaa kuuntelijaa ilman, että hänet eksyy kuluneisiin kliseisiin. Kun hän laskee suojan, on imartelevan ja tuhoavaa, että hän päästi meidät sisään, kun hän teki sen. Kun hän myöntää suoraan, että hän epäonnistui "Timmy's Prayer":ssa, tai myöntää paenneensa kotoa eikä nähneensä sukulaisiaan kuukausiin “What Shouldn’t I Be?”:ssa, tunnustukset pitävät tarpeeksi tiukasti kiinni itsestään, jotta ne voivat mahdollistaa kuuntelijan oman sisäisen katseen kaikkeen, mitä he ovat jättäneet kesken.

Ehkä se on Samphan ominaisuus: jättää asioita kesken. Se tekee Process:stä kommentaarin itsestään: 40 minuutin reflektiosta ja katarsista, Sampha jättää paljon keskeneräistä bisnestä, koska prosessi itsessään on jotain, johon voi luottaa yhä uudelleen. Hän nauttii ei irtonaisista päistä, vaan kannustaa meitä tarttumaan seuraavaan mahdollisuuteen ja ottamaan virheensä varoituksina. Sampha on rakentanut teoksen ihmisen yleisyyden vetoavasta kertomuksesta ja siitä, miten se voi kääntyä käännöksessä. Mutta tämän albumin supistaminen varoitustarinaksi ei tee sille oikeutta; se on tunneilmaisuvoiman voitto ja popmature, joka harvenee joka sekunti. Paitsi joihinkin outoihin sekvenssointikohtiin ja ääniin, jotka jäävät hieman itseltään lyhyeksi, tämä on lähes virheetön debyytti mieheltä, joka on antanut meille vuosia mahdollisuuksia kohdata itsellemme uudelleen. Älä odota monumenttia tietämättömän riemun; ei, odota kääntyä asfaltilla, niellä epäonnistumisesi, ja löytää ylpeys nousta ja kaataa uudelleen.