Viikon albumi: Haimin 'Something To Tell You'

Haimin vuoden 2013 debyytti Days Are Gone herätti suuren hypen, joka maalasi heidät vallankumoukselliseksi ryhmäksi, joka tekee suosittua indie-rockia (huokaus) miesten hallitsemassa kentässä, ja asetti heille naismuusikoille tyypillisen kohtuuttoman odotuksen. Ennen kuin käsittelemme heidän loistavaa toista täyspitkää albumiaan Something To Tell You, selvitetään muutama asia. Haim ei ole: maa järisyttävä feministinen lausunto tai genrerajoja rikkova musiikillinen edelläkävijä. Mitä Haim on: kolme loistavaa muusikkoa, jotka pystyvät kirjoittamaan, äänittämään ja esittämään todella hyvää pop-rockia, joka pudottaa sukkasi pois ja pakottaa sinut nauttimaan elämästä edes kerran, herranjestas. Ja määrittelemättömän autenttisuuden ja raaka lahjakkuuden kautta, he ovat enemmän kuin hallinneet käsityönsä albumilla Something To Tell You.

Something to Tell You on albumi, joka perustuu tarttuville koukuille, sellaisille, jotka saavat tuntemaan olonsa hulluksi. Tämänkaltaiset koukut ovat harvinaisia—sellaisia, joita et voi raapia pois iholtasi, joita mutiset käsien suojana täydessä hississä, jotka painautuvat mieleesi, kunnes ne siirtyvät kielellesi ja luihisi. Avain siihen, että Something To Tell You on yksi kesäsi nautinnollisimmista kokemuksista—avain siihen, että se parantaa kaikki ajosi mutkaisilla maanteillä tästä lähtien—on olla taistelematta vastaan. Pitkäaikainen ajatus siitä, että koukut ovat temppuja ja “tyttöryhmä” pop-rock on nörttiä, on virallisesti peruttu. Vaikka cooliuskulttuuri saattoi tukahduttaa Banglesin tai Wilson Phillipsin kaltaisten ryhmien suhteellisen menestyksen ja antaa heidän musiikilleen “syyllinen nautinto” -ilmapiirin, nyt on vuosi 2017 ja olemme kaikki oppineet rentoutumaan tarpeeksi arvostaaksemme, että Haim tekee todella hyvää musiikkia. Jos luulet olevasi liian hyvä heilumaan lantiotasi tarttuvaan kertosäkeeseen (ja sen täydentävään karkeaan vokaalisiltaan) “Ready For You,” poistu näkyvistäni, yritän pitää hauskaa.

Ei ole ihme, että Haim pystyy niin helposti pääsemään ihosi alle ja pysymään siellä, jos annat heidän. Sen sijaan, että he olisivat jonkinlainen indie-rockin suuri läpimurto, se on kuin Haim olisi yhdistänyt herkullisia elementtejä sekä menestyneestä että syrjään jätetystä popista ja rockista, jotka ansaitsevat uuden mahdollisuuden: 70-luvun diskon, rockin ja countryn bassovetoiset ja kitaralla sävytetyt melodiat, 80-luvun balladien synteet ja musiikillisen avaruuden, 90-luvun popin ja R&B:n suosimat täydelliset naisäänet. Kaikki on heidän käytössään, eikä mikään ole rajoitettua. Kaikki tämä yhdistettynä moderniin pop-soundiin—jota tukevat asiantunteva tuotanto nimiltä kuten Ariel Rechtshaid, Dev Hynes ja Rostam Batmanglij—ja ensimmäistä albumia rajattomampi itsevarmuus tarkoittaa täydellistä myrskyä.

Alana Haim kertoi Rolling Stonelle, että kun bändi pääsi laulujen kirjoittamisen alkuun, kappaleita tuli sadoittain, “kuin oksennusta.” Ja niin kappaleet välittyvät tällä albumilla: viskeraalisina, luonnollisina, autenttisina, suodattamattomina—se tekee siitä kappale toisensa jälkeen palavaa. Kappaleiden lyriikat, kuten johtokappaleessa “Want You Back” tai unenomaisessa syntikkapopissa “You Never Knew,” suosivat usein samaa suoraviivaista, anteeksipyytämätöntä rehellisyyttä kuin heidän musiikillinen lähestymistapansa: “Tarvitsen kuulla sinun sanovan sen, oliko rakkauteni liikaa sinulle? / Luulen, että et koskaan tiennyt, mikä oli sinulle hyvää.” Muut kappaleet, kuten katedraalinkokoiset, kananlihalla peitetyt hitaan jamit “Night So Long,” käsittelevät monimutkaisempia teemoja kuten yksinäisyyden tunnetta väkijoukossa, solidaarisuuden kaksiteräistä miekkaa: “Yksinäisyydessä, ainoa ystäväni / Yksinäisyydessä, ainoa pelkoni.”

Riippumatta kappaleen avoimuudesta tai runollisuudesta, sen minimalismin tasosta tai tanssia aiheuttavasta sooloesityksestä, sen heittäytymisestä menneisyyteen tai pop-modernisuudesta, Something To Tell You kokoaa kaiken yhteen ja pääsee päähäsi tavalla, joka saa sinut haluamaan pitää sen siellä. Ehkä kyse on heidän sisaruudestaan tai siitä, että he kirjoittavat omaa musiikkiaan, mutta jokaisella kappaleella on vain hyvän kappaleen ainesosat, yhdistettynä luuytimeen ulottuvaan aitouteen, kemiaan ja viehättävyyteen, jotta se onnistuu.