Aaron Lee Tasjan tuo kärsimyksen kärsivällisyyden

VMP: Milloin aloit huomata, että kappaleet, joita olit työstämässä, muuttuivat albumiksi?

Tämä oli ehdottomasti prosessi, jossa kirjoitin ajan myötä. Paljon tästä oli kirjoitettu, kun olin kiertueella tukemassa viimeistä albumiani, Karma For Cheap. Kirjoitin pari kappaletta silloin tällöin, kun minulla oli muutama vapaapäivä. Palasin kotona kiertueelta ja varasin studiotilaa heti sen jälkeen ja menin nauhoittamaan mitä tahansa kappaleita, jotka minulla oli. Jatkoimme tätä prosessia noin vuoden ajan, ja lopuksi meillä oli 23 kappaletta, joista valitsimme 11 albumille.

Uskotko, että tällä albumilla on yhtään vaikutusta siihen, että kirjoitit matkan varrella?

Kun kirjoitan, teen sitä jatkuvasti ja teen sitä kaikkialla. Tiedän, että jotkut ihmiset ovat todella rituaalisia sen suhteen, miten he kirjoittavat, tai ainakin minulla on ystäviä, jotka sanovat sen, mutta itse olen epämuodollinen sen suhteen. Teen parhaat juttuni suihkussa. Ajattelen satunnaisesti, vahingossa jotain todella hienoa, kun en yritä. Joten en usko, että sillä on valtavaa vaikutusta minuun, kun kirjoitan melko johdonmukaisesti.

Kun sinulla on muutama kappale, joiden tiedät olevat uudella levyllä, muokkaatko muiden laulujesi kirjoittamista sen mukaan vai onko kaikki vain melko vapaata?

Kyllä, uskon, että tein enemmän työtä tämän eteen tällä kertaa. Perinteisesti minulle olen aina vain kirjoittanut joitakin kappaleita ja sitten valinnut, mitkä koin parhaiksi. Tällä levyllä on myös teemoja, jotka ovat hieman henkilökohtaisempia, joten tunsin pakottavaa tarvetta seurata niitä eri vaiheissa albumia. En tiedä miksi. Tunsin vain, että se oli kiinnostavaa. Siellä oli paljon tarinoita, joita en ollut koskaan kertonut laulun muodossa, joten oli hauskaa syventyä siihen ja yrittää tuoda joitain teemoja esiin läpi levyn.

Kirjoitit tämän albumin ilman, että levy-yhtiö tiesi siitä...

Kun sain sopimuksen New West Recordsille, he tulivat katsomaan John Morelandia esiintyvän - ja kuka ei tulisi? Se tyyppi on uskomaton ja avasin. Olin lavalla yksin. Minulla oli akustinen kitara ja nojauduin asioihin, joita olin nähnyt muiden tekevän sellaisessa ympäristössä. Todd Snider oli suuri vaikutus, kun katsoin sitä tyyppiä lavalla. Käytin todennäköisesti terveellistä määrää sitä esityksessäni siihen aikaan.

He allekirjoittivat minut ajatellen, "OK, tämä tyyppi tulee olemaan folk-trubaduuri" tai jotain sellaista. Sitten sain ensimmäistä kertaa mahdollisuuden tehdä levyjä budjeteilla ja tehdä sitä, mitä halusin luovasti. Käytin sitä mahdollisuutena käyttää mitä ajattelin olevan laaja valikoima sitä, mitä voisin tehdä. Luulen, että he olivat lopulta tyytyväisiä, mutta uskon, että se yllätti heitä ja ehkä jopa hämmenti heitä hieman, koska he eivät odottaneet sitä.

Kun lähestyin heitä ja sanoin, "Luulen, että haluaisin yrittää tuottaa itse ja löytää jonkun yhteistyötuottajaksi, mutta olla enemmän mukana tuotannossa," se oli heille hieman hämmentävää. Luulen, että kuulemani reaktio oli jotain sellaista kuin, "Rakastamme Aaronia ja ajattelemme, että hänellä on todella monipuolinen lahjakkuus, mutta emme ole aivan varmoja, näemmekö hänet tuottajana."

Mutta hei, olen optimisti. Parempaa tai pahempaa. Kuulin sen ja ajattelin, "No, tuo on heidän tunteensa ja totta kai heillä on oikeus tuntea niin." Voisin jopa nähdä, miksi he saattoivat tuntea niin. Minulla ei ole huikeaa taustaa tuottajana, joten ymmärrän. Mutta samaan aikaan tunsin vain pakottavaa tarvetta olla rohkeasti oma itseni, vaikka se tarkoittaisi albumin tekemistä, jota lopulta levy-yhtiöni ei pitänyt julkaisemisen arvoisena. Tunsin silti, että minun oli pakko yrittää, koska se on osa matkaani artistina - löytää keinoja olla rehellisempi ja totuudenmukaisempi itselleni jokaisella kirjoittamallani kappaleella toivottavasti, mutta ehdottomasti jokaisessa projektissa, jonka teen.

Joten maksoin siitä omasta pussistani. Soitin ystävälleni Greg Latimerille ja sanoin, "Hei, kaveri, levy-yhtiö ei halua minun tekevän tätä, maksan sinulle omasta pussistani tämän tekemisestä kanssani." Hän sanoi kyllä, Jumala siunatkoon häntä, hän on todella kiltti mies. Hän ja minä menimme piiloon ilman, että kerroimme kenellekään. Sitten aloin lähettää lauluja levy-yhtiölle ja ne olivat hienoja. Arvostan, että kaikki sanoivat, miltä heistä tuntui, mutta kaikki myös pitivät mielensä avoimena kaikelle. Se tuntuu minusta niin suurelta opetukselta maailmassa, jossa elän nyt. Tiedätkö mitä tarkoitan, etkä tuomita liian nopeasti tai suutu siitä, että he eivät näe minua tuottajana. Minun piti pitää pääni kylmänä, koska työtä oli vielä tehtävänä.

Päivän päätteeksi, on se hienoa myös heille, jos sinusta tulee loistava tuottaja.

Antaisin heille paljon tunnustusta, koska huolimatta siitä, miten he alun perin tunsivat, he silti antoivat työlleni täyden huomion, kun sen lopulta lähetin. Joten sen täytyy varmasti arvostaa.

Tämä saattaa olla mahdotonta vastata, mutta mistä optimismisi tulee, varsinkin nyt kun monille on vaikeaa olla optimistinen lainkaan?

Olen miettinyt, onko minulla joku kemiallinen epätasapaino tai jotain, rehellisesti. Se voi toisinaan olla vika minulle. Luulen, että se tulee paikasta, jossa olen kokenut surua ja surullisia tilanteita läpi elämäni, kuten monet muutkin. Olen oppinut ajan myötä löytämään hyviä asioita kokemuksista myöhemmin. Se on kuin Michael Kiwanuka sanoo, "Aika parantaa." Se todella on.

Meidän täytyy puhua hieman Framptonista. Twitter-vihollisista innokkaaksi tukijaksi musiikillesi. Mikä on tarina siinä?

En muista missä se oli, mutta luulen, että luin tämän haastattelun, jossa hän sanoi, että hän kirjoitti "Oh Baby I Love Your Way" ja "Show Me The Way" samana päivänä. Minulla oli päivä, jolloin kirjoitin kolme kappaletta yhden päivän aikana näistä kourallisista happoa, jotka sain eräältä tyypiltä Omahasta, Nebraskasta, kun avasin legendaarisille Shack Shakersille.

Se on helvetin hyvä lause.

Yksiikään kappaleeni ei ollut suuria hittejä kuten Framptonin, mutta kirjoitin vielä yhden. Kerroin tätä tarinaa eräässä keikassa. Avattiin Social Distortionille. Tämä kaveri, joka oli seuraavana päivänä siellä, oli todella vihainen Twitterissä. Hän avautui ja suuttui, koska hän ajatteli, että on epäpunkkia mainita Peter Frampton Social Distortionin keikalla. Ajattelin, "Kaveri, tämä on niinkuin, niche-twiittaamista. Tämä on super tarkalle yleisölle." Mutta jostain syystä, luultavasti olin vain tylsistynyt pakussa ja vastasin sarkastisesti, "Kaveri, olen todella pahoillani, että mainitsin Framptonin keikalla. Mikä pettymys se on ollut sinulle," tai jotain sellaista, tajuamatta, että olin luultavasti hieman päihtynyt tai jotain ja unohtanut koko vastauksen loppuun.

Frampton näki tämän sitten twiittini, jonkun satunnaisen tyypin, jota hän ei tunne, sanomassa, että hän on pettymys tai jotain sellaista. Hän, ymmärrettävästi, oli niin kuin, "Kaveri, mitä helvettiä? Tämä tyyppi on paska," ja esti minut ja sitten uudelleentwiittasi twiittini sanoen, "Ei ole tarpeellista olla dick," tai jotain sellaista. Joten kaikki hänen faninsa alkoivat twiitata minulle, ikään kuin olisin juuri peruttu Peter Framptonin faneilta. Se oli harmillista. Olin estetty, joten ei ollut mitään keinoa sanoa, "Ei kaveri, olen suuri fani."

Tämä on väärinkäsitys...

Yksi yhteinen ystävämme sanoi Framptonille, "Hei kaveri, luulen, että tämä tyyppi on todella suuri fanisi ja jos luet koko ketjun, hän vain vitsaili. Hän oli todella mukava siitä ja kirjoitti minulle todella kivan, suloisen viestin ja sanoi, "Kaveri, olen niin pahoillani." Minä sanoin, "Kaveri, ymmärrän täysin. Jos joku satunnainen ihminen vain sanoisi yhtäkkiä, että musiikkini on paska, olisin kuin, 'Miksi?'" Mutta joo, jätkä, hän pysyy yhteydessä ja twiittasi uuden singlen, kun julkaisimme sen. Hän on todella kiltti ja todennäköisesti yksi kaikkein mukavimmista tyypeistä, joita olen koskaan kohdannut rockmusiikissa, rehellisesti.

Miten niin monta vuotta sivumuusikkona oleminen valmisti sinua nykyiseen sooloartistin paikkaasi?

Näin ehdottomasti asioita, mitä ei pidä tehdä, kuten kavereita, joiden bändit saavat avauspaikan valtavalla kiertueella ja sitten hämmentyvät ja ajattelevat, "Oi, olen kuuluisa, joten meidän täytyy pysyä kaupungin parhaassa Waldorf Astoriassa" tai jotain sellaista. Sitten kiertueen lopussa manageri on, "Joo, menimme niin yli budjetin, ettei meillä ole tarpeeksi rahaa maksaa kaikille kiertueelta." Tiedätkö mitä tarkoitan? Näin paljon tuollaista tapahtuvan ja tein paljon mielessäni muistiinpanoja noiden aikojen kuluessa. Muistan yhden kiertueen, jossa bändi oli niin yli budjetin, että olin Lontoossa ja minulla oli lento kotiin, mutta minulla ei ollut mitään keinoa päästä lentokentälle eikä rahaa. Joten menin vain hotellin ulkopuolelle tunniksi akustisen kitarani kanssa ja soitin, kunnes sain tarpeeksi rahaa ostaakseni junalipun lentokentälle. Olin kuten, "En halua koskaan tehdä tätä kenellekään muulle."

Se näyttää olevan hallitseva teema urallasi, olla vain hyvä ihminen ja kohdella muita hyvin.

Se kuulostaa ehkä todella yksinkertaiselta ja vähän hölmöltä, mutta se on totta, kaveri. Haluan olla kuin John Denver (nauraa). Uskon, että ihmiskunta on kärsinyt tarpeeksi ja ansaitsemme olla hyviä toisillemme tässä vaiheessa.

Mitä toivot, että joku, joka ei ehkä tunne sinua tai musiikkiasi, ottaa kanssasi mukana taiteilijana ja ihmisenä?

Voin vastata tähän kysymykseen kahdella tavalla. Luulen, että artistina tai muusikkona tavoite olisi, että jokin 11-vuotias lapsi kuulee sen ja inspiroituu soitamaan kitaraa ja kirjoittamaan albumin tai kappaleen, joka vain räjäyttää minut ja kaikki muut sukupolvemme vesille. Toivon vain, että se jatkuu. Toiveena on, että tämä asia, jota rakastat ja välität niin paljon, johon olet panostanut vuosikausia, voi elää ja että sillä voi olla merkitystä myös tuleville sukupolville. Ihmisenä toivon, että ihmiset voivat samaistua siihen ja toivon, että ehkä jos on asioita, joita ajattelen, joita he kokevat elämässään tai saattavat kamppailla, niin kuuntelemalla se jollain tavalla saa heidät tuntemaan itsensä vähemmän yksinäisiksi maailmassa. Se on se, mikä todella merkitsee.