10 parasta freak folk -albumia, jotka sinun tulee omistaa vinyylinä

Josephine Foster: This Coming Gladness

Josephine Foster on kansanmusiikin muusikko, joka on omaa luokkaansa. Nuoruudessaan hän toimi häiden ja hautajaisten laulajana, unelmoiden samalla oopperasta. Vaikka hän löysi paikkansa kansanmusiikin parissa, hän on kuitenkin säilyttänyt nomadihengen taiteelliseen seikkailuun. Hänen diskografiansa sisältää saksankielisiä lauluja, jotka on inspiroitu 1800-luvun romantiikasta, lastenalbumeita, Emily Dickinsonin runojen musiikillisia tulkintoja sekä espanjalaisia kansansoittimia, jotka hän on tallentanut yhdessä aviomiehensä Victor Herreron kanssa. Konseptuaalisesti This Coming Gladness voi olla yksi hänen suoraviivaisimmista kokoelmistaan, mutta siinä ei ole mitään keskinkertaista. Fosterin ääni leijuu jossain Joan Baezin, Joanna Newsomin ja sen oopperalaulajan välissä, josta hän kerran haaveili, kun taas Herreron kitara ja Alex Neilsonin rummut lisäävät psykedeliaa hänen yliluonnollisiin sävellyksiinsä.

Animal Collective: Strawberry Jam

Poistuttuaan aikaisempien äänitteidensä pastoraalisista hippimuodoista, Strawberry Jam esitteli tiheämmän, elektroniikkavetoisen äänen, joka määritteli Animal Collectiven seuraavaa läpimurtoalbumia, Merriweather Post Pavilion. On totta, että "Unsolved Mysteries" keskittyy akustisen kitaran soittamiseen, mutta se on myös koristeltu kaikilla mahdollisilla kuplivilla äänitehosteilla, kun taas Avey Tare huutaa ahdistavia sanoituksia Jack The Ripperistä. Toisaalla, "For Reverend Green" ja "Fireworks" -kappaleilla Avey Tare tuntuu lähes yrittävän pilata upea sumuinen kitaradeley ja söpö taustahuuhtelu huutamalla satunnaisia lyriikoita ikään kuin hän todella räjähtäisi. Hänen terävyytensä ei kuitenkaan ole koskaan liiallista, ja se täydentää kuin täydellinen tämän yhdistelmän Panda Bearin pehmeämpää ja leikkisämpää lauluääntä.

Jackie-O Motherfucker: Fig. 5

Heidän kiroileva nimensä voi antaa vaikutelman provosoivasta punk-yhtyeestä, mutta todellisuudessa Tom Greenwoodin Jackie-O Motherfucker on vaeltava maalaistyyppinen improvisaatiobändi. Vuosien maanalaisten CD-R ja vain vinyylijulkaisujen jälkeen Fig. 5 julkaistiin vuonna 2000 alun perin vain CD-muodossa. Tämä alkuperäinen puute 12":n osalta oli suorastaan naurettava, sillä jos koskaan on olemassa albumi, johon vinyylin makea rahina todella lisäisi aiemmin olemassa olevan raapivaan tunnelmaan, niin se on tämä. Onneksi Fire Records julkaisi pitkään odotetun vinyylipainoksen vuonna 2011. Siinä dronetrakkeja löytyy kera kuorovankilakappaleiden, pölyisten post-rock-kulkujen, kattiloilla ja pannuilla tehtyjen jazzmeditaatioiden ja tuskin tunnistettavan, mutta silti syvästi liikuttavan esityksen "Amazing Grace". Ryhmän saavuttama tuotteliaisuus Fig. 5 -albumin jälkeen on hiljattain laskenut, mutta tämä ei ole ainoa mestariteos heidän laajassa diskografiassaan.

Sunburned Hand Of The Man: Fire Escape

Monet Sunburned Hand Of The Manin kannattajat, jotka ovat rakastuneet bändin lukemattomiin rajoitettuihin, itse julkaistuihin live-äänityksiin, olivat hieman huolestuneita kuullessaan, että Fire Escape tuottaisi Kieran Hebden, muuten tunnettu nimellä Four Tet. Useimmat heistä yllättyivät miellyttävästi huomatessaan, että Fire Escape ei ollut klubille ystävällinen puhdas IDM-musiikkikappale, vaan todella hyvin Sunburnedin aikaisempien äänitteiden eksoottisessa hengessä. Hebden nauhoitti neljä tuntia Sunburned-jamittelua ja editoinnin tuloksena syntyi siisti 9-osainen suite, joka hienosääteli ja esitteli bändin hallitsematonta improvisaatioerityisyyttä ilman liiallista puhdistamista. Yamantaka Eye, kokeellisen japanilaisen rockbändin Boredoms, levyn kansi oli sopiva merkki sisältä löytyvistä eloisista äänistä.

No-Neck Blues Band: Qvaris

Sunburned Hand Of The Manin ohella monijäseninen No-Neck Blues Band oli luultavasti outo, kaikista New Weird Americans -musiikkistylistä. Heidän kaaottiset, shamanistis-sukuiset live-esityksensä saattavat sisältää alastomuutta, lavaveriä ja kekseliästä tyylikästä tapaa pukea suuria pahvilaatikoita päähän. Vuoden 2005 Qvaris on ehdottomasti yksi heidän laajamittaisista katalogistaan eniten juhlituista, saavutettavista ja keskittyneistä teoksista. Tämän sanottuaan, se ei ole aivan Steely Dan. Kitaraa soitetaan pelottavalla tavalla, kun taas muita tunnistamattomia kielisoittimia soitetaan ja raaputetaan post-apokalyptisten urkujen dronien, kulttimaisten chantingien ja satunnaisten äänsarjojen saameen. Huolimatta tästä on, kuitenkin, useissa Qvaris -kappaleissa on houkutteleva ja viehättävä rytmi, ei vähiten "Boreal Gluts" -kappaleen Magic Bandin kaltaisessa voodoorytmissä.

MV&EE: Fuzzweed

Vaikka Matt Valentine on soittanut muissa bändeissä ja jatkaa soolo-äänitysten tekemistä, suurin osa hänen tuotannostaan tulee yhteistyössä hänen kumppaninsa Erika Elderin kanssa. He ovat juuri lisäksi luoneet omia kotitekoisia, itse valmistettuja tuotteitaan, ja he ovat tallentaneet useille itsenäisille levy-yhtiöille, laajalla vaihtuvalla tukijoukkueella, monilla eri nimillä, mukaan lukien The Medicine Show, The Bummer Road ja The Golden Road. Fuzzweed tuli ikimuistoisen Three Lobed Recordingsin mukana ja se on yksinkertaisesti merkitty "MV & EE"; vaikka se sisältää myös Mick Flowerin, Matt "Herbcraft" LaJoien ja muiden panoksia. Ota Neil Young kaikkein epämääräisimpänä, tee hänestä noin neljäkymmentä kertaa uneliaisempi, niin olet lähellä Fuzzweed -albumin sumuisia abstraktioita. Tämän julkaisun aikaiset ensimmäiset tilaukset tulivat mukana bonus live-CD:llä, Fantasy Set, ja jos pystyt löytämään kopion, johon se sisältyy, niin olet onnekas. Se on yksi heidän vahvimmista kokoelmistaan.

Joanna Newsom: Ys

Harvat ihmiset odottivat, että Joanna Newsom seuraisi omaperäistä neo-folk-debyyttiään näin suurella ja kunnianhimoisella teoksella. Laajalti yksi kymmenen parhaan albumin joukkoon 2000-luvulla, vuoden 2006 Ys koostuu viidestä kappaleesta, jotka yhteenlaskettuna kestävät hieman alle tunnin. Albumin niukat harppusoinnut ja liukuvat jousisovitukset, hänen viittauksia täynnä olevat sanoituksensa ja lävistävä äänen laatu, sekä kappaleiden pituus voivat aluksi vaikuttaa ylivoimaisilta ja mahdottomilta. Kuitenkin, harvat levyt palkitsevat toistuvia kuuntelukertoja yhtä anteliaasti kuin tämä. Jokaisen joidenkin kierroksen aikana korvasi poimii pieniä yksityiskohtia Newsomin tarinankerronnasta tai kaivaa haudattuja helmiä hänen sävellyksensä hienovaraisuudesta. Se on teos, johon voit helposti päästä ilman tahtoa pakkomielteiseksi.

Charalambides: Joy Shapes

Tässä, ydin Charalambides-duo Tom Carter (sähkökitarat, lap-teräskitarat, akustiset kitarat, kilkut) ja Christina Carter (sähkökitarat, laulu ja kello) saivat seuran kokeelliselta pedal-steel-soittajalta Heather Leigh Murraylta albumilla, joka saa Joanna Newsomin Ys näyttämään kuin The Carpenters. Joy Shapes -albumin viisi kappaletta venyvät 75 minuuttia abstraktista freak folkista, jossa on mukana vainotut vokaalimurheet, luurank guitar -toistot, tuuli-taikakravatti ja boheeminen välinpitämättömyys valmiiksi valmistetuista laulurakenteista. Tämä on musiikkia, joka on luotu, ja tallennettu täysin hetkessä, ja tulokset ovat kiistämättömän kauniita, hyvin karmivalla tavalla.

Six Organs Of Admittance: School Of The Flower

Joskus Ben Chasney, Six Organs -nimimerkin takana, äänittää yksin. Toisinaan hän rekrytoi lahjakkaita yhteistyökumppaneita. Joskus hänen tyylinsä on kansanmusiikkia ja akustista. Toisinaan hän soittaa läpi polttavia psyk-rock jamseja. Muissa tapauksissa hän suuntaa kokeelliseen, meditatiiviseen drone-alueeseen. Äskettäin hän on jopa kehittänyt sattumaan perustuvan sävellystavan, käyttäen tarot-kortteja. Vuoden 2005 School Of The Flower vangitsee hetken, jolloin Chasny siirtyi musiikissaan 4-raiteisista kotitalouksista ammatilliselle studiolle luodaksesi tiiviin, kattavan näyttelyn hänen kykyjään. Yhdistämällä falsetto-kansanmelodiat, taitavan sormisoiton, hengelliset raga-dronet ja satunnaiset kokeilut psyk-jazz-äänessä, School Of The Flower on täydellinen esittely Six Organsin maailmalle.

Wooden Wand And The High Sky Band: Second Attention

Tämän julkaisemisen ennen James Toth (tunnetaan myös nimellä Wooden Wand) tuli tunnetuksi vapaamuotoisista psykedeelisistä jazziyhteistyöstään The Vanishing Voicen kanssa. Vaikka Toth oli ottanut varovaisia askeleita lauluaineistoon Harem Of The Sundrum & The Witness Figg -lofi-sooloasetelmalla, Second Attention esitteli hänen viisujaan paljon suuremmalla itsevarmuudella. Live-nauhoitetut kappaleet The High Sky Bandin kanssa, kuten "Portrait In The Clouds", pysyivät repaleisina ja vaisuina, mutta tämä albumi vangitsi sen epifanisen hetken, jolloin siirtyminen aikaisemmin perinteisempään amerikkalais-tyyliin salli laulajalle löytää hänen vilpittömimmän ja erottuvimman äänensä. Ajan haastatteluissa Toth ilmaisi turhautuneisuutta siihen, ettei hänen freak-folk-kollegansa olleet eriytyneet yhteisönsä kaavoista samalla tavoin kuin hän itse. "Se on paskabisnestä, mutta et ole jumissa", hän laulaa Second Attention'in "Dead Sue" -kappaleessa. Toth ei ole vaikuttanut olevan jumissa sen jälkeen.