10 parasta tuplaalbumia, jotka kannattaa omistaa vinyylinä

Bob Dylan: Blonde On Blonde

Kuten niin monessa asiassa pop-musiikissa, Bob Dylan oli se, joka toi tuplaalbumin rokkivirtauksen pääsarjaan. Ennen oli ollut suhteellisen menestyviä tuplaalbumeita jazzissa, mutta Dylanin Blonde On Blonde nosti tämän formaatin valokeilaan vuoden 1966 alussa. Dylan, joka oli tuolloin vain 25, sulkeutui Nashville-studioon, jossa hän työskenteli monien sessiomuusikoiden kanssa. Blonde On Blonde nousi symboliksi yhden kaikkien aikojen suurimpien lauluntekijöiden luovalle itsevarmuudelle, sillä Dylan yleensä keksi sanoituksensa heti paikalla. Tähän päivään asti tupla-albumi kuulostaa kimaltelevalta ja merkitsee yhden Dylanin mittavan uran jännittävimmistä hetkistä.

Jimi Hendrix: Electric Ladyland

Ei kestänyt kauan, kun muut rokkijätit tunnistivat tupla-albumin mahdollisuutena tutkia ja kokeilla. Jimi Hendrixin kohdalla hänen vetovoimansa kohde oli tietenkin sähkökitara. Kuten Dylan oli tehnyt Nashvillessa, Hendrix, ollessaan tuolloin 26, ymmärsi studioon toisen instrumenttina. Electric Ladyland äänitettiin samannimisessä kuuluisassa New Yorkin studiossa, jossa Hendrix itse tuotti tämän kaksipäisen blues-hirviön. Electric Ladyland, joka kestää 75 minuuttia, sisältää kaksi versiota "Voodoo Chile" -kappaleesta, joista toinen toimii albumin päätöskappaleena, ja jonka edellä kuullaan "All Along The Watchtower" ja "House Burning Down".

The Beatles: The Beatles

Se on ehkä maailman tunnetuin tupla-albumi, ja syystäkin. Vuonna 1968, The Beatles valloittivat maailman, kun he näyttivät koko musiikillisen persoonallisuutensa yhdellä projektilla. Julkaisu, josta tämä kaikkiaan syntyi, usein nimeltään The White Album, sisältää laajemman sävellyksen kuin muiden bändien kokonaiset diskografiat. Suurin osa materiaaleista oli kirjoitettu meditaatiokursseilla Intiassa, ja nauhoituksen aikana Lontoossa bändin jäsenten välillä syntyi riitoja, kun John Lennonin uusi kumppani Yoko Ono osoittautui ongelmalliseksi. On vain loogista, että The Beatles on kenties kaikkein jakautunein levy Fab Fourin diskografiassa, sen postmodernit sanoitukset herättäen kiistoja ja väitetysti inspiroiden Charles Mansonia.

Miles Davis: Bitches Brew

Vinyli, ja erityisesti tupla-albumit, antavat musiikin hengittää. Ja tässä hengitetään paljon, Miles Davisin Bitches Brew -albumilla. Hyperventiloimalla, tarkemmin sanottuna. Vuonna 1970, mestaritrumpettu aiheutti oman suuren räjähdyksensä, yhdistäen elementtejä, kunnes se huipentui jazzin sääntöjen radikaaliin uudelleenkirjoitukseen, hyvästellen bebopin ja omaksuen afrikkalaisen musiikin. Kaksi bassokitaraa ja kolme sähköpianoa tarjosivat Davisille uuden paletin, jolla värittää sävellyksiään. Yksi näistä bassokitaroista soitti Harvey Brooks, joka oli aikaisemmin esiintynyt Bob Dylanin kanssa, ja näytti symboloivan Davisin omaksumista akkordikehikon suhteen, mikä teki Bitches Brew yksi ensimmäisistä albumeista, joka ylitti genrejä ja loi uusia omilla ehdoillaan.

The Who: Quadrophenia

On kahta tyyppiä tupla-albumeita, karkeasti: tupla-albumit, jotka antavat artisteille haluamansa tilan, ja tupla-albumit, jotka tarjoavat artisteille tarvittavaa tilaa. The Who’n toinen rock-ooppera kuuluu varmasti jälkimmäiseen kategoriaan. Who’s Next -albumin kaupallisen menestyksen jälkeen, joka oli henkilökohtainen pettymys Pete Townshendille, Who astui melko tutuille vesille vuonna 1973 julkaistun Quadrophenia kanssa. Britannialainen bändi oli jo saavuttanut mainetta aikaisemmalla outo mutta loistava rock-oopperallaan Tommy. Niin radikaalilta kuin tuo julkaisu vaikutti, oli Quadrophenia (suhteellisesti) hienostunut albumi, joka ei ollut esteenä yksittäisten menestyneiden kappaleiden, kuten "Pinball Wizard", menestykselle ja projekti, jossa oli yksinkertaisesti liikaa tarinaa kerrottavaksi yhdelle albumille. Townshend & kumppanit kertovat Jimmy-nimisen ensimmäisen faninsa tarinan, kuudenkymmenen luvun modiliikkeen taustalla, joka kuului myös heidän itsensä. Vaikka Who ammensi omista juuristaan, liikkuvan pojan tarina, joka etsii rakkautta kaupungissa, osoittautui ajattomaksi niin paljon kuin musiikki Quadrophenia -albumilla.

Led Zeppelin: Physical Graffiti

Tupla-albumit voivat antaa artisteille mahdollisuuden astua tuntemattomille alueille, mutta ne antavat myös mahdollisuuden hienosäätää aiemmin käytettyjä elementtejä. Vuonna 1972 Robert Plant ja Jimmy Page matkustivat yhdessä Intiaan, ja heitä inspiroivat paikalliset studio-muusikot. Nauhoitukset, jotka he tekivät, loivat perustan kaikkein äärimmäisimmälle ja eklektisimmälle albumille, jonka normaalisti suhteellisen taloudellinen bändi on koskaan julkaissut. Niissä on enemmän seikkailua vapaasti virtaavassa "In My Time Of Dying" -kappaleessa kuin missään muussa 11 minuutissa, ja kuuntelu "Kashmir" ja "In the Light" osoittaa lopullisesti, että Led Zeppelin oli painavin bändi planeetalla.

Stevie Wonder: Songs in the Key of Life

Paljastuu, että Songs in the Key of Life on paljon: tämä Stevie Wonderin vuonna 1976 julkaistu tupla-albumi kestää lähes kaksi tuntia, ja jokainen sen minuutti on yhtä iloista kuin edellinen. Tässä Wonder antaa tietä täysin erilaiselle tupla-albumin laadulle. Formaatti ei ole vain tarkoitettu vakaville käsitteellisille yltäkylläisyydelle: se on myös tarkoitettu hauskanpitoon ja musiikillisten kykyjen täysillä esittäminen, kuten Wonder tekee jättihiteillä kuten "Sir Duke", "I Wish" ja "Isn’t She Lovely." Songs in the Key of Life oli Steven kahdeksastoista albumi, mutta yksi R&B:n ja popmusiikin suosituimmista hahmoista kuulostaa tässä yhtä innostuneelta kuin koskaan, kuin lapsi karkkikaupassa. Tämä värikäs kuva, jonka tämä albumi herättää, rikastuu tiedolla, että Wonder ei käytännössä vain käyttänyt syntetisaattoreita ja saksofoneja, vaan myös sielukasta tähtijoukkoa, johon kuuluivat Herbie Hancock, George Benson ja Minnie Ripperton.

Pink Floyd: The Wall

Bändi, joka hallitsi vuosikymmentä, julkaisi viimeisen mestariteoksensa 70-luvun viimeisinä viikkoina. Sopivasti, Pink Floydin The Wall käytti tilaisuuttaan heijastaa Roger Watersin epämukavuutta bändin supertähtitilasta. The Wall oli lähes kokonaan Watersin käsialaa, joka myös sai inspiraatiota isänsä kuolemasta toisen maailmansodan aikana, jota albumi avaa. Monella tapaa The Wall hyvästelee Pink Floydin, sillä projektin päähenkilö on mallinnettu Watersin ja bändin alkuperäisen keulakuvan Syd Barrettin mukaan ja käsittelee Watersin itse aiheuttamaa eristyneisyyttä yhteiskunnasta. Kappaleet kuten "Comfortably Numb" ja "Another Brick in the Wall Part II" ovat yhtälailla hittisinglejä kuin Pink Floydin hajoamisen ääntä. Se tekee siitä yhden bändin uran kiehtovimmista albumeista: he julkaisivat kolme albumia lisää, mutta eivät koskaan enää klassisella kokoonpanolla ja eivät koskaan onnistuneet tekemään toista levyä, joka edes voisi seistä The Wall:n varjossa.

The Clash: London Calling

The Clash huusi sosiaalista tietoisuutta takaisin popmusiikkiin pelottavalla sekoituksellaan ska:ta, reggae:ta, R&B:tä, punkkia ja power popia. London Calling:ssa Joe Strummer ja Mick Jones esittävät vakuuttavan tapauksen Last Angry Band -nimimerkin omistukselle, joka usein liitetään heihin. Albumi, joka seurasi Clashin nimikkodebyyttiä ja Give 'Em Enough Rope:a, muuttui itse asiassa tupla-albumiksi kahden energisen lauluntekijän kirjoittaman kappalemateriaalin vuoksi. Se mahdollisti brittiläisten luoda julman albumin individualismista ja eristyneisyydestä, terävien näkemysten lisäksi myös sävyltään.

Prince: 1999

Prince on ehkä ainoa muusikko, joka on koskaan julkaissut tupla-albumin ilman halua tehdä niin. Vuonna 1982 Purple One improvisoi paljon Minnesota-kotistudiossaan, äänittäen kappaleita heti inspiraation iskettyä. Hänen töissään oli tanssikappaleita, kauniita balladeja ja röyhkeitä rokkikappaleita, jotka pian muodostivat enemmän materiaalia kuin yhteen albumiin mahtui. "En halunnut tehdä tupla-albumia, mutta jatkoin vain kirjoittamista, enkä ole editoija," Prince kertoi Los Angeles Timesille myöhemmin samana vuonna, kun 1999 julkaistiin. Albumista tuli artistin läpimurto, jossa esiintyi ehkä funkkaavimmat kappaleet, joita hän oli koskaan julkaissut. Kun alkuperäinen Blade Runner julkaistiin kesällä 1982, Prince alkoi sisällyttää elokuvan futuristisia tyylejä ja teemoja musiikkiinsa. Hän onnistui varmasti: kappaleet kuten albumin avauskappale "1999", "Lady Cab Driver" ja "Little Red Corvette" kuulostavat yhä siltä, että niitä voitaisiin julkaista huomenna.