Kymmenen parasta Rolling Stones -albumia, jotka kannattaa omistaa vinyylinä

  

England’s Newest Hit Makers (1964)

Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Bill Wyman ja Charlie Watts räjähtivät skeneen heidän 1964 julkaistun amerikkalaisen debyyttialbuminsa England’s Newest Hit Makers myötä (tunnetaan Yhdistyneessä kuningaskunnassa nimellä The Rolling Stones). Albumi koostuu suurimmaksi osaksi covereista, ja sen amerikkalainen versio alkaa avausraidalla "Not Fade Away", Buddy Hollyn coverilla, joka muistuttaa vahvasti Bo Diddleystä, joka oli bändin varhaisia sankareita. Tämä yksi kappale tiivistää hyvin Stonesien olemuksen; nostamalla Bo Diddleyn rytmiä tässä coverissa he ovelasti myöntävät, että he ovat joukko valkoisia nuoria, jotka jäljittelevät mustaa musiikkia, ja lopulla albumilla he todistavat vilpittömyytensä maksamalla kunnioitusta muille blues-, rock- ja R&B-sankareille, kuten Willie Dixonille ("I Just Want To Make Love To You"), Muddy Watersille ("I’m a King Bee"), Chuck Berrylle ("Carol") ja Rufus Thomasille ("Walking the Dog"). Jagger ja Richards eivät vielä olleet vakiintuneet voimakkaaksi säveltäjäpariksi tänä aikana (vain kolme kymmenestä raidasta oli originaaleja), mutta "Tell Me" on pop-rock-kohokohta. Albumin karhea, hiomaton energia sekä heidän ainutlaatuinen pahapoikakuvaansa voittivat fanit ja aloittivat pitkän (pitkän) musiikkikarin.

  

Aftermath (1966)

Et voi mennä pieleen kummankaan UK tai US version kanssa vuodelta 1966 Aftermath, koska tämä albumi potkii persettä kummallakin kappalelistalla. Mutta lyhyyden vuoksi puhun vain US-versiosta. Kokonaan Hollywoodissa nauhoitettu Aftermath on Stonesit heidän täydellisimmässä muodossaan. He eivät enää luota covereihin, vaan Mick ja Keith ovat itsevarma säveltäjätiimi ja ensimmäistä kertaa täyttävät koko albumin originaaleillä. Heidän keskittymisensä sovituksiin yhdessä Brian Jonesin kokeilujen instrumenttien, kuten sitarin, marimpan ja dulcimerin kanssa, lisäävät musiikkiin suurempaa monimutkaisuutta. Blues- ja varhaisen rockin vaikutteet säilyvät, mutta mukana on myös popmusiikkia ja kaikkea muuta, mitä 60-luvun puolivälin aikana tapahtui. "Paint It Black" avaa albumin tutulla sitar-riffillä, ja se johtaa voimakkaaseen kappaleeseen masennuksesta ja eristyneisyydestä. Yhdisteet suhteessa ylhäätunnustettavat ovat juhlallisia kappaleessa "Under My Thumb", joka sisältää marimbaa, antaen sille psykedeliaa. Dulcimeria käytetään englantilaisessa folk-kappaleessa "Lady Jane" ja herkällä pop-kappaleella "I’m Waiting". Tämä monipuolisuus tarkoitti, että Stonesit eivät olleet enää vain blues rock -bändi vaan voima popmusiikissa.

  

Beggars Banquet (1968)

Viettänyt edelliset muutamat vuodet flirttailen barokkipopin ja psykedeelisen musiikin kanssa, Beggars Banquet sai ylistystä paluusta heidän blues rock -juurilleen myöhäisessä 60-luvulla, jolloin Yhdysvalloissa nähtiin kansalaistottelemattomuutta ja MLK:n sekä Kennedyn murhat. Kasvavan epävakauden myötä perustajajäsen Brian Jonesista Keith astui sisään ja yhdisti kovemman äänen, joka vastasi heidän suosimaa alkuperäistä kansitaidetta, likaisen kylpyhuoneen seinää. Albumin avausraita "Sympathy for the Devil", jännittävine conga-soittiminen ja provokatiivisine lyriikoineen (hei, rock 'n roll -kappale, joka todella kertoo diablosta) asettaa aggressiivisen sävyn, mutta sen jälkeen seuraa akustista bluesia ("No Expectations") ja bluessia ("Dear Doctor"). Mutta jos luulet, että pääset tästä albumista pakoon kuulematta rockmusiikkia, mieti uudelleen, koska "Jigsaw Puzzle" ja poliittinen kappale "Street Fighting Man" lyövät sinut ällikällä sanoilla "hei, arvaatko, että aika on oikea palatsivallankumoukselle mutta missä minä asun, peli on kompromissi." Beggars Banquet aloitti neljän albumin sarjan, jota useimmat fanit kutsuvat bändin kultakaudeksi, jolloin he asettivat vaatimuksensa titteliin "kaikkien aikojen suurin rock 'n roll -bändi".

  

Let It Bleed (1969)

Julkaistu vuoden 1969 lopulla, Let It Bleed näki Stonesien päättävän vuosikymmenen, jolloin Swinging London ja kesän rakkaus olivat nyt kaukainen muisto ja sota Vietnamissa oli televisiossa. Albumi jatkaa sitä, mitä he aloittivat Beggars Banquet -albumilla ja vuotaa seksiä ja verta. Rock 'n rollin itsevarmuus yhdistyy country-bluesiin tarinoissa, jotka ovat likaisia ja tummia. Kummitteleva albumin avauskappale "Gimme Shelter" kuvaa maailmaa, joka sulkeutuu, mikä kehittyy yhdeksi kaikkien aikojen suurimmista rock-kappaleista (Merry Claytonin laulu tässä on hintansa arvoinen), ja siirtyy sitten hyvästelemään rakkauden Robert Johnsonin upeassa coverissa "Love in Vain". Sitten he juovat tiensä baareista ("Country Honk") ja esittävät vihjailevia eleitä "Live With Me" ja "Let It Bleed". "Midnight Rambler" uhkaa uhkaavalla väkivallalla (nämä tempohyppäykset lisäävät jännitystä), ja eeppinen albumin päätösraita "You Can’t Always Get What You Want" käsittelee itsensä antamista elämän iskujen edessä, alkaen synkästä tunnelmasta ja sitten rakentuen täysmittaiseen juhliin, joka on erilaista frenetiikkaa, jota voivat kokea vain ne, jotka eivät todellakaan tiedä, mitä seuraavaksi tapahtuu.

  

Get Yer Ya-Ya’s Out! (1970)

Get Yer Ya-Ya’s Out! on live-album, joka on nauhoitettu vuoden 1969 lopussa heidän Amerikan kiertueensa aikana, jossa kappaleet on pääasiassa poimittu Beggars Banquet ja Let It Bleed -albumeista, mikä tarjoaa upean live-dokumentin Rolling Stonesista, mikä on kiistatta heidän parhaimmillaan (ja kuukausi ennen tragediaa Altamontissa). Tämä kiertue merkitsee myös kitaristi Mick Tayloria, joka liittyi bändiin korvaten myöhään Brian Jonesin aiemmin vuonna Let It Bleed -sessioiden aikana. Suurin osa kymmenestä raidasta nauhoitettiin kahden yön aikana Madison Square Gardensissa, esitys on tiukka Mick Jaggerin kiihkeä laulaminen yhdistettynä tähän albumiin kuuluvaan puhdas tulisuus kitaroinnissa. Keith Richards ja Taylor todella ylittävät itsensä, merkittävimpinä kohokohtina ovat "Sympathy for the Devil" ja "Street Fighting Man". Eepinen versio "Midnight Rambler" on niin hyvä, että se julkaistiin Hot Rocks -kokoelmassa. Tällä aikakaudella saattaa olla enemmän haluttuja live-bootlegeja, mutta virallisten live-albumien osalta tämä on yksi parhaista koskaan.

  

Sticky Fingers (1971)

Huojentuneena päästäessään irti sopimuksestaan Deccan/Londonin kanssa, bändi perusti oman levymerkin, Rolling Stones Records, ja kuuluisan "kieli ja huulet" logon, ja sitten he avasivat vuosikymmenen Sticky Fingers -albumilla, jonka kappaleet vaihtelevat bluesy-country-rockista ja suoraan bluesista latinalaisiin vaikutteisiin ja souliin, ja edelleen vahvistaa heidän mainettaan suoria lauluja seksistä ja huumeista (katsokaa tuota Andy Warholin kansitaidetta!). Lihallinen "Brown Sugar" aloittaa albumin sanoilla, jotka käsittelevät orjuutta ja seksiä, ja jos se ei olisi niin rokkaava, epäilen, että kuulisimme sitä edelleen radiosta tänä päivänä. Alipainotettu rocker "Sway" sisältää eeppisen Outro-kitarasoolon Mick Taylorilta. Toinen albumin kohokohta on "Can’t You Hear Me Knocking", joka on suora jam, huipentuen unenomaisiin saksofonin ja kitaran sooloihin sekä latinalaistyyppisiin rytmeihin. Itsevarmuuden taustalla on vakava työ heidän taidossaan blues-kannellessa "You Gotta Move", soul-tyylisessa "I Got The Blues", ja hyvin tunnetuissa balladeissa "Wild Horses" (country-rock mestariteos) ja "Moonlight Mile". Viimeinen kappale on klassikko, joka kertoo väsymyksestä koko maineeseen (tai laskemiseen kokaiinipäihteistä, valitse vain) jossa Jagger hylkää kaiken esitellään edustamisen lyriikoissa, jotka ovat enemmän kivuliaita ja paljastavia.

  

Exile on Main St. (1972)

Exile on Main St. on monipuolinen kaksois-LP, joka sisältää riemukkaita rock-kappaleita, country rockia sekä auringonpesemiä gospel- ja merkitsee Stonesien kultakauden viimeistä albumia. Eläen verotuksellisina maanpakolaisina Ranskassa, tarinan mukaan suurin osa nauhoituksista tapahtui Keithin vuokratuvan kellarissa 1971 vuoden jälkipuoliskolla, missä alkoholi ja huumeet virtasivat vapaasti. Mickin vastavihityn status tarkoitti, ettei hän usein ollut läsnä, joten Keithin omistautuminen amerikkalaiselle juurimusiikille vaikutti suuresti albumiin, erityisesti kappaleissa kuten "Shake Your Hips", "Sweet Virginia", "Casino Boogie", "Tumbling Dice" ja "Happy", joissa Keith laulaa päävokaaleja. Nauhoitukset jatkuivat Los Angelesissa, missä Mick lisää omaa maustaan sovituksiin, lisäten moninkertaisina ja gospel-vaikutteita. "Tumbling Dice", ainoa albumin single, joka pääsi top 10:iin, hyötyy lisätyistä laukauksista; kulkevasta uhkapelaajasta se saa sinut haluamaan avata kaikki ikkunat ja tehdä kiertotien maantiepopille. Mutta kyse ei ole todellakaan hiteistä Exile:ssa. Vaikutus tuntuu parhaiten kuuntelemalla sitä kokonaisuutena, lyriikoiden ollessa toissijaisia yleiselle tunteelle alkuvoimaisesta tarpeesta, rock 'n roll -liiallisesta ja bändin jännityksestä, joka on häilyvällä reunalla. Tuore 2016 puoli-nopeus remasterointi on palvelukykyinen, mutta laadukas varhaisen 70-luvun painos on mieluisampi.

  

Goats Head Soup (1973)

Diverse drug-related legal entanglements the band went to Jamaica for the Goats Head Soup recording sessions. The Stones come down from the drug excesses of Exile on Main St. ja hypätään loistavaa studio moodia lisäämällä glam ja funk elementtejä, kuten "Dancing with Mr. D" ja "100 Years Ago." Se on myös balladi-raskaampi, Mick ja Keith duettaavat "Coming Down Again" -kappaleessa, joka kertoo ystävän tytön varastamisesta, ja sitten Mick hylkää tytön hellästi kappaleessa "Angie." Mutta "Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)" ja heviä "Star Star" muistuttavat siitä, että tämä on edelleen Rolling Stones ja kukaan ei tutki ihmisen luonnon pimeämpää puolta paremmin. Erittäin erilainen kuin Exile, albumi sai alkuperäisjulkaisunsa aikaan vaihtelevaa arvostelua huolimatta siitä, että se tuotti hitti single "Angie", joten se ei lue niin paljon arvostettua kultakauttaan mutta kriittistä arvostusta on parantanut ajan myötä. On myös merkkejä siitä, että nykyiset vinyylin rakastajat tunnistavat albumin laadukasta työtä. Tämän artikkelin mukaan se oli kolme suosituimmista vinyylilevyistä ostettavaksi monilla osavaltioilla viime vuonna.

  

Some Girls (1978)

70-luvun loppuun mennessä Stonesit oli poistettu artistien listalta, jotka olisivat voineet olla parhaimmillaan. Keith oli edelleen mukana oikeudellisissa ongelmissa, jotka liittyivät hänen huumeiden käyttöön, kun taas Mick näytti olevan enemmän huolissaan julkisuuskuvasta kuin rock-bändin vastuista. Mutta Stonesit ovat aina tienneet, kuinka liittää nykyisiä musiikkitrendejä heidän soundinsa, luoden jotain tunnistettavaa ja merkityksellistä. Some Girls on merkitty disko- ja punkvaikutteilla, kuten heidän viimeisessä Yhdysvalloissa ykköshittään "Miss You", voimakkaasti kulkevaan "Respectable" sekä hajoaviin kaupunkiviin "Shattered." He voivat saada likaiseksi "When The Whip Comes Down", "Lies" ja nimikappaleessa (varoitus: todella paljon häpeällisiä sanoituksia naisista) ja hieman countryä "Far Away Eyes." Richards tulee henkilökohtaiseksi "Before They Make Me Run", kommentti hänen oikeudellisista ongelmistaan, ja tuo yhteen heidän parhaista balladeistaan "Beast of Burden", jossa Richards ja Ronnie Wood vaihtelevat vaivattomasti kitarariffeissä. Koko albumi on tasapainoinen menestys sekä kriittisesti että kaupallisesti, Some Girls laittoi heidät takaisin huipulle vielä kerran ennen kuin menettivät maan uudempille ja tuoremmille esiintyjille 80-luvulla.

  

Blue and Lonesome (2016)

Kuten usein tapahtuu vanhuudessa, ihmiset alkavat katsoa taaksepäin. Musiikkityylit ja bändikoostumukset muuttuvat, mutta sen kaiken läpi Rolling Stones ei ole koskaan piilottanut rakkauttaan bluesia kohtaan. Itse asiassa useimmat heidän albuminsa sisältävät bluesia tai varhaisen rockin covereita. Nauhoitettu kolmen päivän aikana, viime vuoden Blue and Lonesome näkee Stonesit kunnioituksensa näitä vaikutteita (ja heidän pitkäaikaista intohimoaan covereita kohtaan) tuomalla sen ympyrään ja tekemällä siitä kokonaisen albumin. Pääasiassa keskittyen Chicago bluesiin, tyyliin jota bändi soitti 60-luvun alussa klubiaikoinaan, mukana on myös hieman etelä- ja delta bluesia ("Hoodoo Blues" ja "Everybody Knows About My Good Thing"). Albumi avautuu Little Walterin version harjoituksella "Just Your Fool", ja kunnianosoitukset jatkuvat legendaaristen coverit kuten Howlin' Wolf, Memphis Slim, Lightnin' Slim, Willie Dixon ja Otis Rush. Parhaiten kuvattuna heidän versionsa "Ride 'Em On Down", jossa on Eric Claptonin slide-kitaran mukanaoloa, albumi on hauska matka, kun vanhenevat rocktähdet löytävät taas ja jakavat intohimonsa bluesia kohtaan, vain tällä kertaa tuettuna viisautta, joka on saatu vuosien virheistä ja raskaasta elämäntavasta. Yhä täynnä uhkeutta ja itsevarmuutta, Stonesit tekevät sen omalla tavallaan eivätkä välitä siitä, mitä muut ajattelevat.