10 parasta nu metal -albumia, jotka kannattaa omistaa vinyylinä

Ei poikkeusta tästä säännöstä, heavy metal on tullut pitkän matkan Black Sabbathin ja Blue Cheerin päivistä. Seuraava brittiläinen uuden aallon suuntaus 1970-luvulla tuotti amerikkalaisen thrash-liikkeen 1980-luvulle, vuosikymmenen, joka loi pohjan metallin alagenrejen fragmentoitumiselle, mukaan lukien jännittäviä etuliitteitä kuten black, death, power ja stoner, muiden muassa. Jokaisella näistä edistysaskelista oli omat kannattajansa ja vastustajansa, mikä oli tarpeellista merkittävyyden ja suuruuden merkitsemiseksi.

Harvat musiikkiliikkeet olivat yhtä menestyksekkäitä kuin polarisoivia. Melko epäselvästi määritelty yleistermi, nu metal onnistui keräämään valtavan yleisön samalla kun se suututti suuren osan metallihenkisistä kuulijoista. Se seurasi suoraan ja ilmeisesti sai vaikutteita 1990-luvun puolivälin vaihtoehtoisesta ja groove metalista, ja se syntyi yhdistämällä raskasta kitaramusiikkia hip-hopin, elektronisen musiikin ja grungen kanssa, muutamia mainitakseni. Huomattavasti, nämä bändit ja levyt, jotka ilmestyivät vuosituhannen vaihteessa, vetivät puoleensa laajasti sellaisilla tavoilla, joilla tyylikkäämmät ja kaavamaisemmat metallimuodot eivät onnistuneet. Vaikka Coal Chamberin, Godsmackin ja Linkin Parkin välillä on huomattavia äänellisiä ja tyylillisiä eroja, aivan kuten Yhdysvaltojen korkeimman oikeuden määritelmä pornografiasta, tiedät nu metalin kuullessasi sen.

Sattumalta nu metal, aivan kuten melkein jokainen muu metallimuoto, oli porttimuoto muihin raskaan ja äärimmäisen musiikin tyyleihin. 1990-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa, nu metalin saladisaika, internet tulvi piraattimusiikkia, tehden bändien löytämisestä, jopa epäsuorasti liittyvistä, sekä helpompaa että ilmaista. (Nykyään kuluu vain muutama utelias klikkaus, jotta voit siirtyä Metallicasta Convergeen tai Deafheavenista Pig Destroyeriin.) Levykauppaketjut kuten Sam Goody ja Tower eivät tarkasti erottaneet tarjontaansa alagenrejen mukaan, eivätkä niitä julkaisut, jotka todella käsittelivät metallia, mikä tarkoitti, että monet kuuntelijat olivat vain yhden suositeltu- jos pidät siitä -tunnisteen päässä uppoamisesta. Tarkista Limp Bizkit -fanin tilanne vuosi myöhemmin, ja he saattavat hyvin olla syventyneet Carcassin tai Immortalin maailmaan.

Riippumatta siitä, katsoitko nu-vuosia lempeästi tai halveksuen, siihen innokkaan nuoren kuulijakunnan tuomaan infuusioon, on ollut ratkaisevan tärkeä metallin selviytymiseen. Siirry eteenpäin 2010-luvulle, ja huomaat jopa useita uusia bändejä kuten Cane Hill ja Islander, jotka jatkavat tätä perintöä. Tämän mielessä, nyt vaikuttaa olevan hyvä aika palata joihinkin kosketuspisteisiin tässä usein tahallisesti väärinkäsityksen kohteena olleessa musiikkihistorian luvussa.

Tämä erityinen lista valituista 10 albumista ei välttämättä ole juuri sellaisia, joita odottaisit. Nu metal -lahjakkuuden laajuuden ilmaisemisen vuoksi, ei artisti saanut enempää kuin yhden paikan, vaikka poikkeukselle voisi varmasti tehdä useita tapauksia. Joten sen sijaan, että valittaisit siitä, miksi sinun suosikkisi Korn -levy ei päässyt listalle tai surisit tietyn rap metal -aktin mukaanottamista, tunnista, että jotkut näistä olivat vertauskuvallisia Sophie’n valintoja, että tämä ei ole Wikipedia ja että olet paremmassa asemassa yksinkertaisesti nauttimalla matkasta.

Sepultura: Roots (1996)

Väliin jääneinä vuosina hair metalin ja nu metalin välillä, raskas musiikki nautti suurimmaksi osaksi kokeilun ja ääripintaisen kauden undergroundissa. Mutta 1990-luvun puoliväliin mennessä vertailukelpoisesti kaupallinen ääni alkoi sarastaa. Vihdoin vastattuaan nimikkolevyynsä, miljoonia myyneeseen hittiinsä vuonna 1991, Metallica antoi kuulijoilleen kurkistusikkunan tulevaan hard rock -paljastuksen Load kanssa, joka oli selvä poikkeama heidän thrash-kaupallisista vuosistaan. Samoin Brasilian Sepultura, joka on tiiviisti kytketty thrash-skenaariin, poikkesi myös alkuperistään ja siirtyi groove metal -tyyliin, joka on verrattavissa Panteraan. Siinä missä vuoden 1993 Chaos A.D. kokeili, vuonna 1996 Roots sitoutui täysin. Työskennellen tuottaja Ross Robinsonin kanssa, joka oli aikaisemmin ohjannut Kornin debyyttialbumia ja teki myöhemmin saman Slipknotille, bändi toi mukanaan suuria riffiä ja kiemurtelevia bassolinjoja, kaikki varustettuna alkuperäisellä instrumentoinnilla ja rytmeillä sui generis tuloksena. Mikään tuolloin ei kuulostanut aivan siltä hurjana sulautumiselta kuin "Attitude" tai creepily crawling "Lookaway." Etumies Max Cavalera erosi bändistä ei kauan sen jälkeen, muodostaen perustavanlaatuinen nu metal -bändi Soulflyn.

Korn: Follow The Leader (1998)

Nu metalin prototyyppiset pioneerit, tämä Bakersfieldin Kaliforniasta kotoisin oleva kvintetti oli julkaissut jo muutaman suurimman levylle allekirjoitetun albumin, kun heidän kolmas pitkäsoittonsa ilmestyi. Vuoden 1994 tummasti eristyneen nimikkolevyn ja vuoden 1996 lajin kaavion Life Is Peachy varhaiset omaksujat tunnustivat heidän häpeilemättömän sulautumansa hip-hopin ja metallin olevan erottuvaa sekä edeltäjistä kuten Anthrax ja Biohazard että aikalaistensa Rage Against The Machine. Kornin ero oli aistittavissa, alistettuna alaviittamiseen ja amerikkalaiseen synkkyyteen vokalisti Jonathan Davis'in lyriikoissa. Kaikki tämä kiteytyi täydellisesti aikahengen peiliin Follow The Leader -albumilla, joka otti yhteyttä sukupolveen, joka ei ollut kiinnostunut noudattamaan genrejen välisiä keinotekoisia rajoja. (Samana vuonna he lanseerasivat Family Values Tour -kiertueen, joka sekoitti tahallisesti rap- ja hard rock -akteja linjastoonsa.) Suuret hitit "Freak On A Leash" ja "Got The Life" saavuttivat kansainvälistä yleisöä, kun taas syvemmät kappaleet "Dead Bodies Everywhere" ja "Justin" tarjosivat vakiintuneille faneille aitoutta. Kornin länsirannikon juuria heijastaen, vierailevat vokalistit olivat Ice Cube ja Cheech Marin.

Staind: Dysfunction (1999)

Tietynlaisesta sydämellisen kauhun täyttämä, tämä Massachusettsista kotoisin oleva ryhmä nousi esiin vanhemman kappaleensa uusintaversion ansiosta. "Mudshovel" ylpeili nyrkkiluokittelun ahdistuksella ja Korna aikaisemmalla kitaratempolla, mutta nostettiin myötätuntoisella kertosäkeellä. Huolimatta Limp Bizkitin johtohahmo Fred Durstin tuottajan roolista, Dysfunction ei olisi voinut olla kauempana rap-maailmasta, vaan enemmän yhteensopivaa Alice In Chainsin gruntimusiikin kanssa. Kaikuisa mutta sisäisesti hauras, Aaron Lewisin lauluääni todella erotti Staindin, ajamalla "Just Go" -kappaleen twangy-käänteitä ja "Spleen" -kappaleen chugginta. Vaikka siinä ei puuttunut raskasta sisältöä, heidän 2001 seuraajansa Break The Cycle hioi ja laimensi synkkien Dysfunction -korostuksen "Home" elementtejä radioystävällisiin power balladeihin kuten "Fade", "It’s Been Awhile" ja "Outside", jotka lopulta toivat Lewisille toisen vaiheen kantriartisti tämän Staindin tauon aikana.

Static-X: Wisconsin Death Trip (1999)

Ei mikään punkkipoika, Wayne Static oli kolmikymppinen, kun tämän bändin debyyttialbumi ensimmäisen kerran osui kauppoihin. Entinen bändikaveri Billy Corganille, hänen elektroniikan ja kitaroiden yhdistelmänsä kuulosti huomattavasti aggressiivisemmalta kuin Smashing Pumpkinsin Adore edelliseltä vuodelta. Avaus- ja pääsingle "Push It" sävähti lähemmäksi Rob Zombien teollisuusvetoisia lyöntejä, tehden Wisconsin Death Trip -albumin ajoituksesta ihanteellisen Hellbilly Deluxe -kautta. Yhteinen B-elokuvan näytteillepanon lisäksi Static-X:n albumi ei tuntunut kopioivan menneitä niin paljon kuin työntävän kohti uusia äärimmäisyyksiä. "Bled For Days" ja "Sweat Off The Bud" eivät olleet Gravity Killsin NIN-litea tai Stabbing Westwardin emo-Ministry, vaan kovaa mestariteosta, joka onnistui olemaan sydämen luonteva hymni ilman intensiivisyyden uhraamista. Vaikka se ei ollut välitön menestys eikä Billboardin listoilla, se hiipi RIAA:n platinaluokitteluun vuonna 2001.

Crazy Town: The Gift Of Game (1999)

Infektoivalla Red Hot Chili Peppers -näytteellä ja päätään nyökyttelevällä rytmillä, "Butterfly" matkasi pitkän matkan No.1:ksi Billboard Hot 100:lla. Tuo sinkun 2001 myöhäinen kukinta tunnetusti ja valitettavasti leimasi Los Angelesin Crazy Townin Limp Bizkitin klooniksi sen sijaan, että olisivat olleet aikalaistaiteilijoita. Vain kuukausia sen jälkeen, kun jälkimmäinen julkaisi Significant Other -albumin, The Gift Of Game tarjoaa runsaasti rap metal -hulluutta, jossa on DJ AM:n taitavaa levymiksailua ja Bret Mazurin ja Shifty Shellshockin kaksinkamppailuja. Kaukalossa ”Butterfly” vihjasi kalpeaa, albumista kivi rakenteita ohjaajaksi, kun taas varsin suuri osa albumista vie tehokkuutta paksusti, kuten "Hollywood Babylon" ja "Toxic". Aito hip-hop-rakkaus paistaa läpi "Black Cloud" ja "Players" -kappaleissa. "Lollipop Porn" ja "Revolving Door" saattavat karkoittaa joitakin, mutta paremmasta tai huonommasta syystä tuo sophomorinen hedonismi sopii Crazy Townin eetokseen.

Kittie: Spit (2000)

1990-luvun vaihtoehtomusiikkibuumin kauneus näkyi ennakoimattomuudessa MTV:n ja rock-radion kuluttajavetoisessa markkinoinnissa. Yhtenä hetkenä kuuntelit Toolia - seuraavana, Silverchairia. Tämä monimuotoisuus yhdessä edellä mainittujen raskaan musiikin porttien kanssa levy kaupoissa loi mahdolliseksi genreä määrittelevän bändin, kuten Kittien. Suoraan Ontariosta, Kanadasta, tämä nelihenkinen kokoonpano osasi olla sekä Deftonesin tunnelmassa että Cannibal Corpsen brutaaliudessa. Huonommissa käsissä Spit -albumiin viedyt tyylit olisivat varmasti pettäneet, mutta tämä albumi vastaa upeasti aikansa sävyä. Aloituksenani avara nimikkokappale, single "Charlotte" siirtyy puhtaammin vokaliteettinsa ja säilyttää silti kitaran soundin mudasta. Röyhkeät kappaleiden nimet kuten "Do You Think I’m A Whore?" ja "Get Off (You Can Eat A Dick)" vastaroin nu metalin vaivannäköä ja, rehellisesti sanottuna, metallia laajemmalti.

Mudvayne: L.D. 50 (2000)

Onneksi julkaistu Slipknotin huikaisevan nousun aikana naamioituneista keskiluokan hysterikoista vuosisadan metallijumalia, perustajajäsen Shawn "Clown" Crahan oli mukana tämän Peoria, Illinoisin laulajan tuotannossa läpimurtoalbumillaan. Mudvaynen matemaattinen sekoitus kulmikkaista grooveista ja shokkirakenteista asetti heidät ystävällisesti omaan luokkaansa. Vaikka bändin ääni-DNA liitti heidät väistämättä edelliseen, L.D. 50 -kappaleet kuten "Internal Primates Forever" ja "Nothing To Gein" erottuivat selvästi nu metal -tyylien usein suoraviivaisista kappalerakenteista. Heidän eklektinen lähestymistapansa tuotti sekä frenetiikkaa moshipit-haudalla "Dig", eeppistä progeä "Severed" ja melodisia grooveja "Death Blooms". Useiden vuosien jälkeen laulaja Chad Gray ja kitaristi Greg Tribbett yhdistivät voimansa Panteran rumpali Vinnie Paulin kanssa hyvin erilaiselle projektille, cowboy-teemalla HELLYEAH.

Slipknot: Iowa (2001)

Vain hieman yli kaksi vuotta ensimmäisen ennakoimattoman menestyksen levyjulkaisun jälkeen, Des Moinesin monstroidit palasivat täysin sopimattomina ja saalistavina seuraavassa hankkeessa. Oma osavaltionsa nimen mukaan nimetty Iowa oli itse asiassa nauhoitettu kaukana hengellisestä kotiympäristöstään ja kaikilla Los Angelesin alueella. Uuden tunnetuuden ja niiden ylle asetettujen painostusten kanssa Slipknot toimitti karun pitkäsoiton, joka remixasi raskaita kliseitä jotain uutta ja kulttikulttuurista. Nihilismi ja blast beats hallitsevat "People=Shit" ja "The Heretic Anthem", todella ja lopullisesti liittäen nu metalin äärimmäisiin sukulaisiin. Nopeasti yli hypäten edellisen albumin popahtavasta "Wait And Bleed", "Left Behind" paransi tämän kaavan räjähtämällä. Samoin "My Plague" juoksee sekavasti tavujen ja rytmisten iskujen läpi, kunnes yllättäen päätyy Fear Factoryn kaltaiseen kertosäkeeseen. Seuraavat albumit Vol. 3: The Subliminal Verses ja All Hope Is Gone jatkoivat tätä spurttavaa suuntausta, mikä ikimuistoisesti ilahdutti omaa nimellään Kuukausia kuvaillut Maggots -fanikuntaa.

Disturbed: Believe (2002)

Rhymereiden, ruosteen ja rosvoskeilla, jotka asuttivat nu metal -skenaariota, formidable määrä artisteja vei samalla aikaa myöntävästi suljetun lajin yhä konventionaalisempaan ja uskollisempaan polkuun. Useat näistä ryhmistä, kuten Creed, Godsmack ja Papa Roach, saivat suurta menestystä alt-metal -yhteyksillään, jotka tekivät heistä seurattavia hard rockissa. Parasta joukossa oli Chicago'ssa Disturbed, joka rynnisti Billboardin genrekohtaisille listoille energisillä singleillään "Down With The Sickness" ja "Stupify". Vuonna 2002 ryhmä yhtyi jälleen The Sickness -tuottaja Johnny K:n kanssa. Kuitenkin näiden sessioiden tulos oli merkittävästi viimeistelty verrattuna aiempaan, vahvistaen ryhmän areenapotentiaalia tarttuvilla singleillä "Liberate" ja "Prayer". Korkeat kertosäkeet ja tyydyttävä riffit määrittävät albumia, samoin kuin usein yliarvioitua vokalisointia David Draimanilta. Albumi debytoi Billboardin 200-listan huipulla ja sai lopulta RIAA:n kaksinkertaisen platinaluokituksen.

Evanescence: Fallen (2003)

Kuten aikaisemmin tulleet trendit, nu metalinkin täytyi viimein väistyä toisen aallon tieltä, nimittäin metalcorelle. Silti, vaikka se alkoi menettää suosiotaan, jättäen vain joukon kestäviä ryhmiä jäljelle sen sijaan, että kuivuisivat kasaan, joitakin hienoja levyjä räjähti tästä viimeisestä henkäyksestä. Useiden olemassaolo vuosien jälkeen, Amy Lee ja Ben Moodyn lopulta vankka kumppanuus ilmestyi Fallen -albumilla, gothy-käännöksellä zombittavalle genrelle. "Going Under" ja "My Last Breath" pitivät levyn yhteydessä raskaan musiikin odotuksia, kun taas hiljaisemmat hetket kuten "Hello" ja "My Immortal" lisäsivät emotionaalista painoa. Vaikka he aluksi hyötyivät kristillisten musiikkikauppojen ja radioasemien tuesta, Evanescence ilmeisesti sai levylleen julkaisemaan lausunnon, joka vahvistaa heidän kappaleensa maallisen luonteen. Tämä tuli huolimatta siitä, että tunnetuimmassa singleessä "Bring Me To Life" oli 12 Stonesin vokalisti Paul McCoy. Huolimatta siitä, että siitä tuli valtava hitti, Fallen myi lopulta riittävästi RIAA:n sertifioituja kappaleita saavuttaakseen seitsemänkertaista platinaluokituksen.