10 parasta math rock -albumia, jotka kannattaa omistaa vinyylinä

Polvo: Tänään aktiiviset elämäntyylit

Ilmeisesti Polvo hylkäsi matemaattiseen rock-kategoriaan liittyvät mielikuvat, joten voimme alkaa listan tämän vaeltavan bändin kanssa Chapel Hillistä. Polvo on genren astraalinen allekirjoitus. Ash Bowie ja Dave Brylawski leikkivät kilpailua. Kanonista laukaisten, Tänään aktiiviset elämäntyylit loi todennäköisesti liikaa ideoita. Siinä on niin monta siirtymää, mutta se kuulostaa niin pirun ainutlaatuiselta. Puoli A ja puoli B päättyvät molemmat seitsemän minuutin hautajaislauluihin, jotka antavat tunteen jostakin suuremmasta; kummankin puolen toinen kappale on mielettömän afrikkalainen rytmi, joka on kierretty kaikuvilla kitaroilla. "Aika ei ole puolellani" ei sillä ei ole vaikutteita ja se oli niin ainutlaatuinen, ettei se voinut vaikuttaa mihinkään.

Chavez: Ride the Fader

Matt Sweeney (laulu/kitarat), joka on tehnyt yhteistyötä Cat Powerin ja Run the Jewelsin kanssa, saattaa olla matemaattisen rockin vitsin kannattaja, mutta Ride the Fader on otettava vakavasti. John Agnellon (hänen viimeisin työnsä on Waxahatchee’n Out In The Storm) tuottama, Chavez loi tuskallisen kitarapopin albumin, joka ääntää luita.

Ride The Fader sisältää pitkän skronkaavan kitarasoolon ("Flight ’96"), joka edeltää Jack Whitea; kitarat vain parveilevat tällä LP:llä. Kuin enemmän vääristynyt Superchunk—tuon bändin kolme ensimmäistä albumia julkaistiin Matadorilla—Chavezin vahingoittavat alumiinnit kytkee kovaa. Siinä on poppikappaleita, makeita hetkiä ja metallikohtaus, jossa on vähän ksylofonia ("Tight Around The Jaws"). Merkittävintä on, että Scott Marshall lähettää bassolinjansa kuin maanjäristys A-pommin jälkeen.

Don Caballero: Mitä palaa, ei koskaan palaa

Instrumentaalibändit pakottavat kuuntelijan kunnioittamaan instrumentaatiota. Donny Cabin tapauksessa se täysin muuttaa käsitystä siitä, miten musiikkia voi soittaa. Don Caballeroa loitsijaksi kutsuminen voisi olla aliarvioimista; tämä on yhtä parhaista jammaamisista rock-bisneksessä.

Ian Williamsin (kuulemme hänestä lisää myöhemmin) ja Mike Banfieldin kitarat ovat spastinen, toisiinsa kytkeytyvä paniikkijärjestelmä; se ei ollut mitään, mitä kukaan oli koskaan kuullut tuolloin. Damon Che’n uskomaton rumpusoitto on ymmärrettävä vain hänen itsensä kautta. Mitä palaa, ei koskaan palaa alkaa sopivasti "Don Caballero 3"—se on heidän kolmas albuminsa pienen tauon jälkeen, jossa on alkuperäinen basisti Pat Morris—mikä tahansa, Che vapauttaa snare-kierroksen aikakausille, todennäköisesti pisin snare-kierros, joka on laitettu nauhoille ammattistudiossa. Siitä eteenpäin, kitarat kuplivat Che’n maniasta kun me raaputamme leukoja, miettien Cabin seuraavaa liikettä. Tämä on armotonta jammamista; Don Caballero tekee vain mitä haluaa. Olipa kyseessä "Toimitusruokakasseja 138 lyöntiä minuutissa" tai "Muualta Go:n pöydältä", musiikki ei ehkä koskaan ole samanlaista.

June of 44: Neljän suuren pisteen

On harmillista, että Henry Miller ja Anaïs Nin—June of 44 on nimetty heidän kirjeenvaihdostaan—eivät koskaan saaneet kuulla tätä musiikkia. Sekä nostetta että paranoiaa, Neljän suuren pisteen toimitus on moitteetonta. Se on matemaattisen rockin sujuvammassa päässä, mutta albumilla on uhkaava eteneminen; June of 44 osaa vasaroida groovea.

Kolme kahdeksasta raidasta on instrumentaaleja, ja erittäin hienoja sellaisia: "Lifted Bells" sisältää kitaran, joka toimii kuin ambulanssisireeni; "Doomsday"-kappaleeseen on luotu rytmi erinäisistä objekteista; ja "Air #17" sisältää tyypin, joka puhuu kirjoituskoneelle Fred Erskinen laiskalla trumpettinsa rinnalla. Raita raidalle, June of 44 voitaisiin sekoittaa täysin eri bändiksi, mutta he ovat todennäköisesti väsyneitä tällaisista syytöksistä. Neljän suuren pisteen vaatii, että otat alas taiteesi. "Säännöksen ja alastomien sielujen hallitsemana," "älä unohda nostaa neulaa lukitusuralla."

Botch: Me olemme roomalaisia

Neljä itseään julistavaa tyhmää tyyppiä Yhdysvaltojen sateisesta nurkasta teki todennäköisesti tärkeimmän Hydra Head Records -julkaisun koskaan. Remasteroitu vinyylille toukokuussa 2012, Me olemme roomalaisia on häirinnyt nuoria lapsia vuodesta 1999. Botch toi vallankumouksen; se on tiedettä läntisen lääketieteen muodossa. Ei vain parhaalla kappalennimellä (“Frequency Ass Bandit”), tähän kuormalliseen virtausta kytkeytyneiden soittajien mukaan joissain mukavissa bändeissä: These Arms Are Snakes, Minus the Bear, Narrows ja Russian Circles.

Nauhoitettu yhdeksässä päivässä, Me olemme roomalaisia on soundtrack siihen, miten kaatuu mustaan aukkoon. Se on metallia, joo, mutta vain niin paljon enemmän. Botchilla oli paljon vahvistimia puhallettaviksi; tämä ei ollut peli, joka Botch ei voittanut. Kun kitarat kimaltavat ja särkyvät, suuret silmät muuttuvat tottumuksiksi. Joku avasi takaluukun; nauti viimeisistä sekunneistasi ennen kuin nämä buddhalaiset Ass Bandit vapauttavat kipusi kiemurtelevilla psykedeliailla ja teräviään nuolia runsaasti. Ja kaikki tämä ennen nimikappaleen puolta D, Aphex Twin -tyylinen tumma EDM, joka vetää sinut läpi snare-iskujen tunnelin. Hyvästi nyt.

Les Savy Fav: Go Forth

Tekstisisällöltään kaikkein vahvin albumi tällä listalla, tämä tavaramerkkibändi omaa matemaattisia rock-ominaisuuksia Go Forth -albumilla, mutta se on enemmän kuin loistava rock-levy, jota ei voi ohittaa. Pääasiassa matemaattisempi toisella puolella, jokaisen kappaleen lyöntitaajuudet on merkitty nimien viereen; se vaihtelee 120:stä 166:een puolella A ja 102:sta 173:een puolella B. Ei jotain, mitä yleensä näemme, mutta emme voi odottaa vähempää bändiltä, jossa on Tim Harrington, päälaulaja, joka mieluummin ryömii kuin kävelee, mies, joka juo kahvikuppeja laulaessaan siitä, miten makoilla.

Koska Go Forth on yhtenäinen, on vaikeaa antaa erityisiä viittauskohtia; suosittelen kuuntelemaan sitä alusta loppuun mahdollisimman vähäisillä keskeytyksillä. Les Savy Fav voisi muuttaa elämäsi. Mestari-äänitetty Phil Ekin toimesta, Go Forth kimmeltää kuin kirkas tähti samalla kun lyö kuuntelijaa toistuvasti bassorummulla. Laula mukana "Reprobate’s Resume" (“ole ystävällinen minua kohtaan”), jakakaa pieni voitto (“Daily Dares”) ja antakaa bändin tehdä kidnappaus. Upealla erottelulla—jokainen Les Savy Fav'n osa on esillä—ei monta albumia pääty kahteen parhaan kappaleensa kanssa. "No Sleeves" ja "Bloom On Demand" tulevat olemaan ikimuistoisia; se on erittäin voimakas päätös upeasti karhealle LP:lle.

Fear Before March of Flames: Taidevaurio

Jos verinen slasher-elokuva olisi albumi, Taidevaurio olisi se. Kulkevan tuulen mukana, siinä on 29 minuuttia raskasta matemaattista helvettiä. No, sillä on 57 sekuntia loppua kohden (“Tyranni kohtaa luojansa”) hengähtää joitakin syntejä ja avaimia, mutta se on kaikki. Taidevaurio on kouristus riffien myrsky. Dokumentti mielenvikaisuudesta, joka on täynnä melodioita.

Fear Before The March of Flamesin huippuaikoina he saattoivat olla huumeisimpia bändejä Coloradosta. Lopulta he lyhensivät nimensä Fear Before, ja kun he olivat ensimmäisellä Australian kiertueellaan vuonna 2009, heidän ystävänsä putosi katon läpi; bändi ei ollut koskaan sama. Kävi ilmi, että integriteetti oli puinen piikki, ja he kaikki saivat pataan. Joka tapauksessa, Taidevaurio on vaikuttavaa rumuutta. Se on nopea purkaus turhautumista ja stressiä; me kaikki tarvitsemme sitä. Sairaiden silmin musiikki ei ole pyhää.

Minus the Bear: Menos el Oso

Botchista Minus the Beariin, kitaristi Dave Knudson teki muutoksen. Kauhu on poissa, sen tilalla on jotain omalaatuista ja paljon rentoutuneempaa. Minus the Bear on Tetris musiikillisessa muodossa; kappaleita, jotka muodostuvat putoavista palikoista. Ilmeisesti kyseessä on sarja lomia, Menos el Oso (bändin nimen espanjankielinen käännös) on täydellinen miljöö auringonlaskulle rannalla. Se kelluu ilmassa, saastuttamattomassa ilmassa.

Ilmapiiriltään jalkakäytävä, Menos el Oso sisältää instrumentaalisia koristeita oikeissa hetkissä; se on liukasta kuin käärme, mutta pysyy rauhallisena. Alkuperäinen kuuntelu on outoa, mutta tämä toinen albumi elää vicariously, jos annat sille riittävästi aikaa. Jos olet aikuinen rannalla, jossa on paikka nukkua, voit jälleen tulla lapseksi.

Battles: Peilattu

Peilattu on kriittinen debyytti monimutkaiselta bändiltä, joka koostuu kokeneista soittajista; musiikkimaailma söi tämän albumin heti. Ian Williams, entinen Don Caballero -jäsen, kitarassa ja koskettimissa; John Stainer, entinen Helmet-jäsen, vapaasti rummuilla korkeimmalla crash-cymbal-telineellä, joka on liigassa; Dave Konopka bassossa, kitarassa ja efekteissä; ja Tyondai Braxton, joka ei koskaan ollut osa toista Battles-tuotantoa, kitarassa ja koskettimissa, juoksee lauluaan vedyn täyttämällä ilmapallolla. Ihmiset, tämä on Adderallilla infusoitu leikkimaa huumaavasta rytmistä ja jännityksestä.

Mitä tapahtuu, kun perinteistä muusikkoutta haastetaan? Peilattu tapahtui. Se olisi häiritsevämpää, ellei se olisi niin iloista. Koneiston läpi kulkiessaan ääni on dehumanisoitu; kitara on sumea ase. Battles mullisti sen, miten rockmusiikin ja elektronisten laitteiden tulisi toimia yhdessä. Totisesti, se on todella hullu musiikkia, joka kyseenalaistaa todellisuuden. Äänet tulevat eteen, lankeavat takaisin, vain nouseakseen taas esiin. Onko viheltävä ääni lauluista tai kitarasta? Onko se muriseva norsu? Joku tukehduttaa? Tällainen selittämätön musiikki olisi todennäköisesti teeskenneltyä; se ei voisi olla vähempää. Peilattu on täydellisesti leikkisää. Lasilaatikossa se tehtiin vain kerran.

The Dillinger Escape Plan: Ire Works

Ikuisesti huijaten fanejaan, Dillinger Escape Plan soitti viimeisen keikkansa 29. joulukuuta 2017 Terminal 5:ssä New Yorkissa; se oli kolmen peräkkäisen yön sarja. Mutta kymmenen vuotta aiemmin, Ire Works -albumilla bändi loi valtavan aallon harhaisia D-beatteja ja päällekäyviä purkauksia. Ja DEP oli yllättävän viettelevä; "Black Bubblegum" olisi pitänyt olla kaupallinen hitti. Dillinger on loppu, mutta he jättivät jälkeensä uran täynnä kätkettyjä viestejä ja klassisia hymnejä.

Suurin osa Ire Works:in purkauksista on koettava uskoa varten—"Party Smasher" on juuri se. Seitsemän ja puoli minuuttia ei jätä paljon aikaa tyylimuutoksille, mutta DEP pakkaa viisi kappaletta siihen pieneen osuuteen; se on hengästyttävä esitys. "Milk Lizard" oli tehty täyttämään areena (kuuntele innovatiivinen torvien räjähdys kertosäkeessä), ja hengästyttävä "Mouth of Ghosts" -housajazz liukenee siihen, mitä nyt voidaan kuulla viimeisenä hyvästinä. Ire Works on hämmästyttävän taiteellinen bändiltä, jota erehdyttiin syyttämään älyttömyydestä.