10 parasta West Coast rap albumia, jotka sinun on omistettava vinyylinä

Kootut alla ovat 10 levyä, jotka, jos sinulla ei jo ole niitä hyllyissäsi, sinun kannattaa hankkia vinyylinä. Joissakin tapauksissa nämä ovat määrittäviä teoksia merkittäviltä artisteilta; toisinaan lista tutkii kiehtovia urapolkumuutoksia ja täyttää aukkoja Länsirannikon rap -maisemassa. Tietyt genre, artistit tai albumit eivät siirry muotoon - et löydä Mac Dre: tä, et löydä Doggystyleä, ja parhaat Project Blowed -bootlegit eivät koskaan päätyneet vinyylille.

Yhdeksän kymmenestä levystä julkaistiin välillä 1988 ja 1997, ei siksi, että Kalifornian rap olisi rapistunut, vaan koska 2000-luku on dokumentoitu tarkemmin. Kun Kalifornian räppärit alkavat jälleen ladata rap-eliitin rivejä (YG, Kendrick, uudet tulokkaat kuten Kamaiyah, Nef the Pharaoh ja Mozzy), on tärkeää katsoa taaksepäin joihinkin menneiden aikakausien välttämättömiin levyihin.

Dr. Dre: The Chronic (1992, Death Row)

Tämä kaikki vaikuttaa vastakkaiselta, eikö? Los Angelesin rap, ainakin se lajike, jota Suge ja Dre kaupittivat, oli tehty autioille moottoriteille ja täynnä oleville grillijuhlille, ei hiljaisille hetkiin levylautasen kanssa. Kiireessä kiillottaa The Chronic kriitikot vähensivät sen blunttisavun ja Parliamentin hämäryyteen ja myrkylliseen Eazyn kritiikkiin. Kuten Andre sanoisi, se on sitä myös. Mutta The Chronic julkaistiin, kun kaupunki yhä hehkui mellakoista, ja sen vaikeimmat, syvimmät hetket ovat raivoisan poliittisia. “The Day the Niggaz Took Over” on protestoijien ja reunoilla roikkuvien verkko, joka vääristää viestiä. “Istuessani olohuoneessani, rauhallisena ja kerättyinä.”

E-40: In a Major Way (1995, Sick Wid’ It / Jive)

Tässä vaiheessa E-40 on mestari, jollaiseksi harvat musiikissa koskaan tulevat. Hänen hallintansa muotoon - fyysisestä räppäyksestä ikuisen slangin ja rytmien etsimiseen - on vain lisääntynyt, kun hän liukuu keski-ikään. Vaikka 40 Waterin tarkkojen koordinaattien määrittäminen kuka tahansa hetki voi olla vaikeaa, hänen toisella albumillaan, 1995:n In a Major Way, hänen tyylinsä alkoi kiteytyä. Suhteellisen harva räppäri, jota voitaisiin syyttää 40:n kopioimisesta; kun opit jäljittelemään häntä tarkasti, olisit niin hyvä räppaamisessa, että pystyisit kehittämään alkuperäistä tyyliä tai kahta itse. Silti, In a Major Way pitäisi tutkia ja tulkita vuosikymmenten ajan.

Napsauta tästä oppiaksesi lisää E-40:n 'Tha Hall of Game' -levystä, meidän tammikuun 2022 hip-hop-levy kuukauden valinta.

DJ Quik: Quik is the Name (1991, Profile)

Jos ohitit Comptonissa varhaisessa

The Pharcyde: Labcabincalifornia (1995, Delicious Vinyl)

Labcabincalifornia kuulostaa siltä kuin puristaisit hampaita alas krapulan läpi, hyppäisit suihkuun, pakottaisit itsesi pukeutumaan, ja sitten kaatuisit takaisin sänkyyn. Albumilla on vähän Bizarre Ride:n teknicolor-energiaa, mutta se, mitä se puuttuu innostuksesta, se korvataan enemmän hiljaisella epätoivolla. Aikanaan jakautuva, Dilla- ja Diamond D:n vierailu viimeistelee ryhmän harmaisiin, jyrkän henkilökohtaisiin kulmiin. “Runnin” ja “Drop” pysyvät porttihuumeina lapsille ympäri maata, jotka kaivavat ensin taustakatalogeja.

Voit saada tämän albumin VMP-version täältä.

Ice Cube: Death Certificate (1991, Priority)

Hae nopeasti “My Summer Vacation.” Säädä rytmiä vähän - ja ehkä jätä pois uutisraportti keskeltä - niin siitä voisi tulla häiritsevä voima radiolle vuonna 2017. Ice Cuben voimakkaasti dynaaminen toisen levyn setti on yksi suurimmista teoksista, joita koskaan on leivottu vahaksi, netä H.W. Bushin vuosilta mutta mahdotonta ravistella. Ota “Alive on Arrival”, jota voitaisiin (lue: pitäisi) soittaa Capitol-käytävällä joka päivä, kunnes jokaisella amerikkalaisella on terveydenhoitokattavuus. Ja tietenkin on “No Vaseline”, joka sisältää yhden suurimmista diss-kappaleen puukkoista: “Yellin' Compton but you moved to Riverside.”

Too Short: Life Is…Too Short (1988, Dangerous / RCA)

Vaikka Kalifornian rapista on tullut tarina, ei ole epäilystäkään siitä, että lajityypin varhaiset historiat keskittyvät suhteettomasti New Yorkiin. Mutta siihen mennessä kun Too Short julkaisi tämän opuksen vuonna 1988 (se julkaistiin uudelleen Jiven kautta vuotta myöhemmin), hän oli jo kokenut, koskematon pimppi East Oaklandista. Life Is… syntetisoi niin monet aikakauden tunnusmerkit, mukaan lukien elektroniset ja tanssinkaltaiset sävyt (katso “Oakland”), jotka olivat elintärkeitä 5-moottoritietä pitkin. Tänä päivänä Too Shortilla on magneettinen, vertaansa vailla oleva ääni, ja on ohjeellista palata taaksepäin ja kuunnella, miltä se kuulosti aikakauden mixes skuuleista.

Saafir: Boxcar Sessions (1994, Qwest)

Boxcar Sessions tuntuu kuumeunelta. Yhdessä historian suurimmista outouksista Saafir oli Digital Undergroundin taustatanssija yhdessä toisen nousevan räppärin, jonka nimi oli Tupac Shakur, kanssa. Kuten Pac - jonka kanssa hän asui lyhyesti Oaklandissa - Saafir käytti 90-luvun alussa talouden ja sosiaalisten ongelmien kanssa, jotka kävisivät läpi hänen työtään vuosien ajan. Toisin kuin 2Pacalypse Now, Boxcar Sessions käsittelee näitä kysymyksiä nopeasti ja lyhyesti, neljän sekunnin tangentilla roikkuvista housuista. (Sivuhuomautus: kuuntele “Light Sleeper” ja kerro minulle, että Saafir ja Method Man eivät jakaneet muutamaa äänihuulia.)

2Pac: Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z. (1993, T.N.T / Interscope)

Vaikka Pac vuonna '93 ei ollut aivan se kuolemaa uhkaava hahmo, jolle hän tulisi vankilakautensa jälkeen, Strictly ruokkasi hänen musiikkiaan edistyksen tunteella, jota ei aina ollut 2Pacalypse Now: lla. “Holler If Ya Hear Me” yksin oli vahva argumentti Pacista nousevana supertähtenä; pidä tämä mielessä “Keep Ya Head Up” ja “I Get Around” ja nousu näyttää väistämättömältä. Mutta Pacin toinen albumi sisältää myös raskampaa sisältöä, joka vaatii toistuvaa kuuntelua purkaakseen, ja alkaa kaivaa syvään psyykeseen, jonka hän tuo esiin Me Against the World -albumilla.

Suga Free: Street Gospel (1997, Island)

Kukaan ei räppää kuten Suga Free. Street Gospel on pimp rap, jos pimppi sattuisi tekemään liiketoimintaansa Saturnuksessa. Koko albumin tuotti Quik, ja se olisi täydellinen pitkiä matkoja varten, jos Suga Free:n erilaiset rytmit eivät saisi ihmisiä romahtamaan 405:lla. Hänen käänteensä “Tip Toe” pitäisi olla ikuistettuna, vuorotellen haavoittuvaisena ja luodinkestävä - kaikesta pimppirapista huolimatta ei ole paljon käsiä puristavaa siitä, että kyseinen mies ei välttämättä ole naisen mielessä koko ajan.

Freddie Gibbs ja Madlib: Piñata (2014, Madlib Invazion)

Freddie Gibbs on kotoisin Garystä, Indianasta, mutta on kutsunut Los Angelesia kodikseen yli vuosikymmenen ajan. Itse asiassa “Lakers”, hänen pitkässä yhteistyössä Oxnardista kotoisin olevan Madlibin kanssa, on yksi tämän vuosituhannen vilpittömistä ylistyksistä kaupungille. Gibbs on yksi maailman tarkimmista teknisistä räppäreistä, mikä selittää, miten hän pystyi räppäämään rytmeillä, jotka olivat jääneet, koskemattomina, vuosia kovalevyille, joita piti seulua tarkasti. Gibbs on lahjakas tarinankertoja, ja kappaleet kuten “Deeper” ja “Harold’s” muuntavat seksuaaliset seikkailut järkyttäviksi kertomuksiksi tai kevyiksi pikaruokamarkkinoinniksi, vastaavasti.

Jaa tämä artikkeli

Paul Thompson

Paul Thompson is a Canadian writer and critic who lives in Los Angeles. His work has appeared in GQ, Rolling Stone, New York Magazine and Playboy, among other outlets.