10 parasta Charles Mingus -albumia, jotka sinun on omistettava vinyylinä

Alun perin tromboonia ja selloa opiskellut Mingus oli monimuusikko, joka siirtyi kontrabassoon, joka lopulta muodosti hänen musiikillisen motiivinsa. Mingusta huomattiin yleisesti olevan ilmiö kontrabassossa, ja hän kiersi lopulta Louis Armstrongin, Lionel Hamptonin ja Duke Ellingtonin kanssa ennen kuin loi omia sävellyksiään ja johti omia bändejään.

Mingus edusti kovaa työtä ja itsensä kehittämistä, mikä johti yli 250 julkaisun kattavaan tuotantoon. Hän pani sydämensä ja sielunsa käsityöhönsä, luoden vaihtelevaa ja ylevää julkaisulistaa. Minguksen takakatalogi on vauhdikas ja jännittävä matka. Se on villi, ennakoimaton, epävakaus, vihamielinen ja loistavasti kekseliäs. Se on kaikkea, mitä voit odottaa Charles Mingukselta.

Pithecanthropus Erectus (1956)

Tämä levy on yhtä innovatiivinen kuin rohkea. “Pithecanthropus Erectus” oli suuri konsepti, jossa Mingus paljasti, että se oli sävelruno. Runo kuvasti hominidi-miehen kehitystä apinasta pystyyn seisovaksi ihmiseksi, kunnes hominidi-mies itse tuhosi itsensä inhimillisen luonteen seurauksena.

Mingus loi myös uskomattoman viehättävän “A Foggy Day (In San Francisco)”, jossa hän maalaa kuvat juuri siitä, musiikin avulla. Torvet soivat, autot pärisevät ja sireenit hälyttävät, luoden maalauksellisen kuvan sumuisesta päivästä San Franciscossa. Vuonna 1956 tämä oli yksinkertaisesti ennenkuulumatonta. Mingus oli rohkea, seikkailunhaluinen ja peloton yrittämään sellaista. Kappaleen kauneus on siinä, ettei se ole klisee, eikä se vaikuta halvalta. Sinut todella siirretään toiseen aikaan ja paikkaan.

Juuri tämän albumin aikana Mingus kokeili todella säveltämisen ja musiikin luomisen tapaa. Hänen kerrotaan tekevän sooloja ja sävellyksiä muusikoilleen heidän persoonallisuutensa perusteella, eikä heidän kykyjensä. Säveltäjänä, joka perinteisesti määrittäisi osia kirjoittamalla ne nuottiarkille, Mingus valitsi hylätä tämän säveltämisen muodon ja sen sijaan antaa osat korvakuulolta, antaen muusikoiden ilmaista itseään vapaasti.

Tämä albumi todisti hänet improvisoidun jazzin perustajaksi, avaten ovia monille muusikoille ja kannustaen heitä luomaan musiikkia, joka kyseenalaisti perinteisen musiikin. Pithecanthropus Erectus loi musiikilliset perustat, jotka vaikuttaisivat genreyn ikuisesti.

The Clown (1957)

The Clown on albumi, joka jatkaa Minguksen improvisoitua muotoa. Siitä huolimatta se on röyhkeä ja sillä on niin voimakas identiteetti. Juuri tämän albumin aikana Mingus esittää väitteensä yhtenä suurimmista kontrabassosoittajista ja säveltäjistä.

Hänen soolonsa “Blue Clee” on vain loistava. Se tuntuu bluesilta, kuulostaa raakalta ja on välittömästi viehättävä. Mingus vaatii, että kuuntelet, että kiinnität huomiota ja että nautit. Mingus soittaa tarttuvalla itsevarmuudella. Hänen kykynsä muuttaa sekä soittimiensa että bändinsä dynamiikkaa on vertaansa vailla.

Tämä näkyy jälleen “Haitian Fight Song” -kappaleessa. Hetken aikaa Mingus soittaa yksin. Hänen soolonsa tuntuu synkältä. On hetki, jolloin musiikki tuntuu suuntautumattomalta, kunnes bändi palaa kappaleeseen, ja silloin ymmärrät, että Mingus tiesi, mihin suuntaan hän oli menossa koko ajan.

“Reincarnation of a Love Bird” oli kappale, joka ei alun perin ollut sävelletty Charlie Parkerin muistoksi, mutta kappaletta työstettyään Mingus tajusi, että kappale “oli Charlie.” Kuten Charlie Parker, melodia on löysä, arvaamaton ja usein häiritsevä sävellys. Nuotit vaeltavat matalasta korkeaan, tempo vaihtelee nopeasta hitaaseen. Se on itsevarma, sitten hämmentynyt. Metaforien osalta et pääse lähemmäksi Charlie Parkeria.

Otsikkokappale “The Clown” on uraauurtava. Sarkastisen alatekstin kera, puoliksi improvisoitu kappale saa sinut tuntemaan olosi epämukavaksi heti alusta alkaen. Kappaleen kertoo Jean Shepherd, joka keskustelee klovnista ja hänen halustaan saada rakkautta ja hyväksyntää. Vaikka klovni onnistuukin saamaan ihmiset nauramaan, hän tuntee silti itsensä alistetuksi. Vaikka Mingus menestyikin muusikkona, hän tunsi aina, että ehkä se ei ollut hänen ehdoillaan. Mingus oli kärsivä yksilö, joka usein tunsi itsensä kontrolloiduksi rotuun, luokkaan ja levy-yhtiöihin liittyvien rajoitusten ja esteiden vuoksi. Vaikka hän menestyi, Mingus ei ollut välttämättä onnellinen. “The Clown” on kappale, joka tarjoaa sinulle syvimmän ja tummimman näkökulman Minguksen psyykkeeseen.

Mingus Ah Um (1959)

Mingus Ah Um on ihmeellinen albumi. Vaikka tämä on yleistä nykypäivänä, Mingus teki kovia poliittisia julistuksia rodusta ja segregationista vuonna 1959, joita hyvin harva uskalsi tehdä. “Fables of Faubus” oli suora hyökkäys Arkansasin kuvernööriä vastaan ja hänen vastustustaan yhdeksän afroamerikkalaisen opiskelijan integroimiseen Little Rock Central High Schooliin. Mingus oli täysin rohkea tehdäksensä tällaisen julistuksen, mutta hän ei yksinkertaisesti välittänyt yhteiskunnan normeista, joita hän tunsi säätelevän hänen musiikkinsa kontekstia. Itse asiassa nämä säännöt vaikuttivat päinvastoin ja Mingus kanavoisi usein tyytymättömyytensä musiikkiinsa, kuten nähdään “Fables of Faubus” -kappaleessa. Melodia tuntuu melkein iloiselta, ehkä jopa koomikolta, luoden ironisen ja melkein sirkusmaisen melodia kuvernööriä pilkatakseen. Se on iloisan älykästä vihamielisyyttä.

“Goodbye Pork Pie Hat” oli kunnianosoitus myöhäiselle Lester Youngille ja se on hidas ja mietteliäs melodia, jälleen kerran kuvaillen Minguksen neroutta hänen ollessaan kontrabassonsa takana. Se on hienostunut musiikillinen tarjoilu. Se on harmoninen, lempeä ja pehmeä. “Pussy Cat Dues” on samalla tavalla, tarjoten sujuvaa ja alkoholitonta tunnelmaa, kun viileä musiikki virtaa vapaasti.

Mingus Ah Um on albumi, jota kunnioitetaan johdonmukaisuudestaan ja persoonastaan. Vaikka musiikkityyli vaihtelee merkittävästi, albumi on täyteläinen ja kunkin kappaleen lopussa jää tunne tyytyväisyydestä. Kuuntele alusta loppuun, ansaitset sen.

Presents Charles Mingus (1960)

Mingus julkaisi tämän albumin infamilla Candid-levymerkillä, joka antoi hänelle enemmän luovaa kontrollia kuin aikaisemmat levyt saattoivat tarjota. Tämän seurauksena Mingus sai nauhoittaa vokalit aiemmin mainitussa “Fables of Faubus”-kappaleessa, joka nauhoitettiin uudelleen ja nimettiin “Original Faubus Fables” -kappaleeksi. Columbia Records kieltäytyi julkaisemasta alkuperäistä laulua sanoituksineen, koska ne olivat niin sisäänrakennetun vihamielisiä, että Columbia piti niitä liian vihamielisinä maalle. Tämän kappaleen uuden nauhoituksen aikana Mingus ja hänen bändinsä laulavat, että kuvernööri Faubus on “hullu”, “natsi” ja “sairas.” Tällaiset sankaruudet nähdään harvoin suosittujen kulttuurien kirkkaissa valoissa. Kappale itsessään on mestariteos vaihtelevaista rytmiä, kesiä ja sujuvia musiikillisia tekstuureja. Se on ytimekäs kappale, johon on puoliksi improvisoitu fiilis. John Handy ja Shafi Hadi vuorottelevat rikastuttamalla kappaletta mahtavilla tenoridobeli soliideilla, ennen kuin musiikki pysähtyy ja Mingus ottaa tilan kontrabassollaan. Hän käyhti innokkaasti, liukuen kaulaa alas ja ylös pahantahtoisesti. Aggressio ja pilkka ovat vihamielisiä, mikä on ilo nähdä.

Minkä nautinnon voit kokea Presents Charles Mingus -albumista, on aiemmin mainittu luova kontrolli. “What Love” on uskomattoman kvartetin työ, johon osallistuvat Mingus, Eric Dolphy, Ted Curson ja Dannie Richmond. Ylevä muusikuruus on provosoitu vapaudella, jota Mingus tarjoaa. Mingus johdatti bändiä bassollaan, todeten, että he saivat luoda haluamaansa musiikkia, mutta heidän oli mukautuduttava siihen, mitä hän soitti kontrabassollaan, sekä rytmisesti että sävykkyydeltään. Kukin muusikko ottaa vuorostaan soolon improvisoidakseen, luoden siten ainutlaatuisen sävellyksen. Kaikista Minguksen teoksista tämä on erityinen ja ainutlaatuinen improvisaatio. Albumi kokonaisuudessaan on luova mestariteos.

Blues and Roots (1960)

Blues and Roots on kovaa kamaa, riehakas albumi. Bluesin, gospelin ja soulin inspiroimana Mingus ilmoitti liner noteissa, että hän loi tämän albumin kohdatakseen kriitikkoja siitä ajatuksesta, että hän ei riittävästi swinga. Kun Charles Mingus joutui ahtaalle, hän usein tuli ulos lyömään. Blues and Roots-albumissa tämä oli kirjaimellisesti tapauksessa.

Ei tarvitse sanoa, että Mingus esittää pointtinsa ensimmäisestä viimeiseen nuottiin. Blues and Roots swingaa kovaa ja tulvii sielua. “Wednesday Night Prayer Meeting” on raakaa bluesia parhaimmillaan. Bändi swingaa täysillä, Horace Parlan soittaa pianoa vakuuttavalla auktoriteetilla. Bändi vuorottelee itkevän bluesin esittämisessä, kuulostaen tuoreelta ja hiotulta, kuitenkaan ryöstämättömiltä ja ainutlaatuisilta.

Pepper Adams on erityisen tuottelias tässä albumissa, hänen baritonisaksofoninsa tuo maanläheisen tunnelman puhalt-imeen, joka todella saa bluesin kuulostamaan musiikissa. Tämä on erityisen voimakasta “Cryin’ Blues” -kappaleessa. Pepper Adams tarjoaa syvän ja matalan baritonisaksofoniriffin, joka tukee bändiä. Tenorisaksofonistit Jackie McLean ja John Handy yhdistyvät vaikuttavasti Pepper Adamsin kanssa ja yhdistyvät yhdessä aiheuttaen hälinää.

On vaikea jakaa kukin kappale ja valita miksi se on loistava. Blues and Roots on matka, joten mene sen mukana ja nauti kyydistä.

Oh Yeah (1962)

Oh Yeah esittelee sen, mitä voitaisiin pitää kaikkien tähtien puhallinosallistujina. Booker Ervinin ja Roland Kirkien cocktail on ilmiömäinen, ja kuuntelijalla on vaikea löytää parempaa puhallinryhmää kuin tämä.

“Devil Woman” on cocktail, joka on sekoitettu yllämainitusta puhallinosalistuksesta, luoden pehmeän ja maanläheisen jamin, joka on sekä bluesia että post-bopia yhtä aikaa. Se on houkutteleva kappale, jossa Mingus johtaa, tällä kertaa pianolla. Avaimet putoavat alas kuin sadepisarat, kun niitä täydentää maailman paras puhallin yhdistelmä. Roland Kirk ja Booker Ervin tarjoavat myöhemmin yksittäiset sooloja, jotka sulavat suuhun. Soitot ovat lempeitä ja jokainen nuotti soitetaan täydellisesti. Vähemmän on enemmän, tai niin sanotaan.

Kun olet mukavasti rentoutunut, tempo muuttuu “Wham Bam Thank You Ma’am” -kappaleessa. Tämä on post-bopia parhaimmillaan. Bändi musertaa nopean rytmin, jota johtaa eläväinen Mingus huutaen koko kappaleen ajan. Roland Kirk lyö jälleen kerran vihaisen soolon, kun Mingus yllyttää häntä. “Joo, Roland!” hän huutaa. Et voi olla tekemättä niin. Se todella saa sinut liikkeelle.

Sama voidaan sanoa “Eat That Chicken” -kappaleesta. Tämä kappale on toinen iloinen bopklassikko. Et voi olla nyökkäämättä päätäsi ja keinuttaa itseäsi ympäri mihin tahansa, mitä saatat tehdä samaan aikaan.

Tijuana Moods (1962)

Tijuana Moods on sanakirjamääritelmä järjestäytyneestä kaaoksesta. Albumilla on “Ysabels Table Dance” ja todettakoon, että koskaan ei ole kappaleella ollut täydellisempää nimeä. Tämän nimen tempo saa pään pyörimään. Aluksi “Ysabels Table Dance” räjähtää kaaokseen, vain hidastuakseen antaakseen tietä ylelliselle Curtis Porterin soololle. Ikään kuin ei mistään, tempo nousee taas, ja kaaos alkaa. Ysabel Morel kastanjat ansaitsee maininnan, sillä hänen kastanjansa ovat erityinen kohokohta tämän kappaleen aikana. Kastanjoiden sirisevä ääni hyppää kaaoksen eteen irrottamattomalla ja ainutlaatuisesti. Olkaa varovaisia, tämä musiikki saattaa kannustaa jopa sinua osallistumaan omaan pöytätanssiin.

Tämän albumin kauneus on muutos kaaoksesta rauhalliseen, taistelusta suudelmaan. Ehkä tämä personoi Minguksen bipolaarisen diagnoosin täydellisesti. “Flamingo” on päätöskappale, ja se on suukottava, kiemurteleva päätös. Bill Triglia näppäilee pianoa, kun taas Clarence Shaw itkee trumpettiansioita. Duo täydentää toistensa soitto tyyliä luoden upean tunnelman, josta tulisi kuolla. Se on vertaansa vailla albumin loppu. Se on kahvi suuren aterian jälkeen; se on savuke seksin jälkeen.

The Black Saint and the Sinner Lady (1963)

Samoin kuin Mingus Ah Um, The Black Saint and the Sinner Lady kohtasi kunnioittamista. The Black Saint and the Sinner Lady on karkea ja riidanhaluinen taideteos. Voisi väittää, että tämä big band -albumi kuuluu avantgarde-osastolle, samalla kun se pysyy uskollisena perinteisen big band -albumin piirteille.

Mingus nauhoitti tämän albumin laajan lahjakkuuden musiikillisten muusikoiden kanssa, mukaan lukien Booker Ervin tenorisaksofonissa, ja sovitukset loi infame Bob Hammer. Suhteen muodostaminen Hammerin kanssa oli arvokasta Minguksen henkilökohtaiselle musiikilliselle kehitykselle. Hän viittaisi myöhemmin Hammeriin kuin hänen “Beethoveninsa”.

Erityinen kappale olisi “Group Dancers.” Jaki Byard loi perustan tälle sävelle, hienovaraisella, lempeällä pianolla. Se alkaa pehmeästi, Byard määrätään kappaleen tempon kanssa auktoriteetilla. Hetkessä, joka tuntuu ajelehtivalta, tempo muuttuu dramaattisesti ja puhallinryhmä tulee musiikkiin kuin härkä posliiniliikkeeseen, rikkomalla kaiken, mitä näkevät. Hetkessä kaaos rauhoittuu ja Jaki Byard vie meidät takaisin maan pinnalle, siivoamalla tehdyn sotkun. Se on mahtavaa.

Tämän albumin viimeiset kolme kappaletta on yhdistetty yhdeksi liikkeeksi ja niiden pituus on 17 minuuttia. Ne on nimetty “Trio and Group Dancers”, “Single Solo’s and Group Dance” ja “Group and Solo Dance.” Nämä kolme kappaletta ovat kovaääninen epäyhtenäisyys, joka usein laskeutuu kaaokseen, puhallinsoittajat lentäen ympäriinsä. Big band yhdistyy luomaan suuren laajan äänen, joka saa jalkasi lyömään. Bändi saavuttaa suuren crescendo, toimiessa nopeasti, jotta et voi edes taputtaa jalkojasi. Ennen kuin huomaatkaan, bändi hidastaa rytmin täysin. The Black Saint and The Sinner Lady voi olla uuvuttava, mutta kuitenkin jännittävä.

Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus (1963)

Kerran yhteistyössä Bob Hammerin kanssa, Mingus tarjoaa jokseenkin riisutun, kovaäänisen post-bop albumin. Vaikka big band todella esiintyy tällä albumilla, Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus tuntuu raaemmalta kuin aikaisemmissa nauhoituksissa.

“II B.S” esittelee Minguksen voimakasta kontrabassosoittoa. Hän repii kontrabassonsa kieliä, luoden tiiviin bassolinin bändille, joka hyppää sisään ja ulos, kun Mingus antaa luvan. Mingus on täysin kontrollissa, tämä kappale esittää kaikki hänen räiskyvät taitonsa. “Better Get Hit in Yo’ Soul” on leike samalla kankaalla, ja esittelee ylimaallista Eric Dolphyä, joka johtaa puhallinosastoa, joka lentää tämän kappaleen aikana. Soitot ovat kirkkaat ja ilmavat, ja bändi osoittaa synergiaa ja itsevarmuutta, jota voisi vain saada muusikoilta, joita johtavat Hammer ja Mingus.

“Theme for Lester Young” on hitaampi, unelias kappale. Se on alkukantaista, ja siinä on luonteen piirteitä. Ensimmäisestä nuotista viimeiseen tunnet itsesi siirretään. Kun se alkaa, siirryt välittömästi savuiselle New Yorkin baarille, ja juot juomaa rakastettavan Lesterin kanssa itsensä. Se oli kappale, joka oli tehty kunnioituksena Lester Youngille, jota hän olisi rakastanut.

Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus jää usein huomaamatta, mutta ei pitäisi. Se on itsevarma, hyvin hiottu post-bop albumi, joka ansaitsee huomiosi.

Let My Children Hear Music (1972)

Let My Children Hear Music on hieno orkestrointi ja se, mitä Mingus piti parhaana albuminaan. Tämän albumin aikana Mingus synnytti yhteistyössä säveltäjien ja nuottien muuntajien Sy Johnsonin, Alan Raphin ja Hub Millerin kanssa. He auttoivat Mingusta luomaan tiiviin sävellyksen, mikä kevensi osan paineista, jotka aiemmin aiheuttivat Mingukselle murtuneen ja myöhemmän tauon musiikista.

Siten, Let My Children Hear Music oli albumi, joka otti erilaisen lähestymistavan muihin Minguksen albumeihin. Vaikka Mingus hallitsi musiikin pääosaa, mukana oli enemmän delegointia tämän nauhoituksen ja muiden henkilöiden vaikutuksia. Vaikka syntynyt musiikki ei ollut itsestään selvää Mingukselle, jälkikäsittelytekniikat, joita Teo Macero käsitteli, tarjosivat kuuntelijalle Minguksen albumin, joka oli tuotettu uusien tekniikoiden ja ideoiden avulla. Teo Macero käytti nerokkaasti cocktailin ylikosketuksia, ääniä ja olemassa olevia näytteitä luodakseen tunteen, joka oli syvä, raskaasti puhallinsoittimelta ja kookas.

“The Chill of Death” on sydäntä järkyttävä, tuntuen enemmän elokuvan ääniraidalta kauhuleffasta kuin klassisesti muotoilun bop-kappaleelta, jota voit odottaa. Jousijouset ovat kammottavat, jolloin Mingus lausuu runon näiden jousien päällä, mikä tuo kylmiä väreitä.

“Hobo Ho” on magneettinen pala bopia. Bobby Jones todella antaa sinulle sitä tenoripuhaltimena, kun Joe Wilder ja Lonnie Hillyer taistelevat takaisin rohkeilla trumpetti sooloilla yli 10 minuutin kappaleessa, joka tuntuu olevan puhallinsoittajia musiikillisessa baaritaistelussa. Tämän albumin orkestrointi on todella niin hyvä, ja tunnet, että niin suuri ja tiivis orkesterin tuki antaa soittajalle itseluottamusta, joka esittelee heidän taitonsa.