Classixx'n toinen LP, Faraway Reach, on yksi jäsenmyymälämme eksklusiivoista tänä kuukautena. Se ilmestyy 3. kesäkuuta, mutta se on jo yksi suosikeistamme tältä vuodelta; se on kuin rantajuhla vinyylilevyllä. Juhlistaaksemme albumin julkaisua, pyysimme joukkuetta valitsemaan 10 albumia--he kukin valitsivat 5--joita kaikkien tulee omistaa.
Michael David:
Toistan ystäväni tuntemuksia täällä, mutta mielestäni Avalon on kasvamisen äänite. Tällä levyllä on jotain sellaista, joka puhuttelee 30-vuotiaita minua. Roxy Musicin kontekstissa tämä on aikuismainen levy, ja minulle se on lopultakin hyvä asia.
Tämä on loistava levy omistaa ja nauttia kokonaisuudessaan. Levyn äänimaailmassa on jotain, joka saapuu hiljalleen ja pysyy ilman kehittymistä tai purkamista. Vibrafonit, paksut bassolinjat ja kuiva rumpusetti luovat pehmeän ja vankkumattoman perustan Niecy'n äänialan tutkimiseen. Se on fantastista!
Kraftwerkin kolmas levy kuulostaa ajamiselta täydellisesti rakennetun sillan yli, joka alkaa eräänlaisesta teräskaupungista ja päättyy trooppisiin maisemiin. Heistä tulee yhä enemmän kiillotettuja ja sääntöjä noudattavia, mutta ilman turhaa hälinää. Käytän tätä levyä aina kun haluan tutustua uuteen hifijärjestelmään.
Olen kuunnellut paljon eksotiikkaa viime aikoina, ja tämä levy vuodelta 1959 edustaa huippua minulle. Hieman rätisevä, pehmeä vibrafoni ja kevyet käsiperkuusit tekevät tästä täydellisen levyn monenlaisiin ympäristöihin. Voin myös nauttia satunnaisista lintujen äännöistä.
The Colour of Spring on erittäin harvoin onnistunut yhdistelmä kokeellisia sovituksia, kiinalaistyylisiä crash-symbaaleja, nailon kieliä kitaroita ja kourallista muita modernin musiikin tabuja. Vaikka rakastan hiljaa monia näistä elementeistä niiden omassa oikeudessaan, Mark Holliksen mestarillinen laulunkirjoitus ja hänen hienovarainen työskentelynsä tekevät tästä levystä pakollisen. Kuuntelen sitä kokonaisuudessaan vähintään kerran kuukaudessa.
Tyler Blake:
Tämä on levy lapsuuteni ajalta, jonka tunnen nuotista nuottiin, sanasta sanaan. Perheeni oli aina valtavia JT-faneja ja tätä levyä soitettiin lukemattomia kertoja kotonani kasvamisen aikana. Se on todella täydellinen ääniraita illallisen valmistamiseen.
Tämä on lempilevyni suosikkibändiltäni. Rakastan vain sitä, kuinka omituisia ja mielenkiintoisia kaikki heidän käyttämänsä äänet olivat häiritsemättä upeaa laulunkirjoitusta ja tanssittavia rytmejä. Tässä levytyksessä muusikoiden taidot ovat ehkä vaikuttavimmat heidän kaikista teoksistaan mielestäni. Uskon, että tämä oli viimeinen albumi, jota Brian Eno kirjoitti yhdessä ja tuotti Talking Headsin kanssa ja kuulostaa siltä, että he olivat todella hiottaneet yhteistyönsä siihen mennessä.
Tämä on ensimmäinen albumi, joka pysäytti minut heti ensimmäisestä nuotista. Ostin sen päivä, jolloin se julkaistiin ollessani lukiolaisena ja kuuntelin sitä ennen bändin harjoituksia. Kun viimeinen kappale oli loppunut, jouduin kuuntelemaan sen uudelleen, mikä sai minut myöhästymään todella paljon. Kuunneltuani muistan saapuneeni harjoituksiin ja julistaneeni bändilleni: "Tämä on kaikki mitä haluan tehdä."
Tämä levy kuulostaa niin suurelta! Jotkut saattavat kutsua sitä ylisovituksi, mutta en välitä, rakastan tätä levyä. Mielestäni Tears For Fears teki joitakin suurimmista mielikuvituksellisista äänistä popmusiikissa tuolloin, ja niitä usein kuitataan tässä asiassa suurten ilmaisen lauluraidoinnin vuoksi, joita myös rakastan.
Tämä on ääni, jossa "kaksi pehmeää ääntä sekoittuvat täydellisesti" kuten laulettuna albumin avauskappaleessa "Homesick". Kuten Simon ja Garfunkel ennen heitä, Kings Of Convenience sekoittavat ajatuksia herättäviä, liikuttelevia sanoituksia kauniisiin, emotionaalisesti rikkaita melodioita ja harmonioita. Sanojen ja tavujen virtaus ja sijoittelu tekevät niistä niin helppoa muistaa sanoitukset ja laulaa mukana. Tässä mielessä he muistuttavat minua Morrisseysta. Tällä levyllä on useita kappaleita, jotka surisin mielelläni kirjoittaneeni.