Wolf Parade no pierde el ritmo en su primer álbum en 7 años, 'Cry Cry Cry'

Pero Wolf Parade está celebrando más que una gira exitosa; la banda se está preparando para lanzar su primer álbum en siete años, Cry Cry Cry. “Creo que todos están realmente orgullosos de este disco”, admite Thompson. “Suena ridículo, pero creo que es nuestro mejor disco. Muchos de nuestros otros álbumes siempre tienen un pequeño defecto de alguna manera que es difícil de explicar a menos que hayas estado allí durante el proceso, pero con este disco todo salió genial. Encontramos nuestra voz con la composición de canciones que no habíamos logrado antes, lo cual es emocionante… Espero que podamos entusiasmar a los jóvenes para que escuchen rock de guitarra de nuevo. Espero que la gente lo escuche y no solo piense que es música para viejos, sino algo bastante fresco.”

Esa esperanza no debería ser difícil de alcanzar para los rockeros indie canadienses. Desde 2003, la banda ha acumulado un seguimiento sustancial y leal que quedó devastado con el anuncio de un receso indefinido en 2010. Esa misma base de fans estuvo eufórica con el regreso de una banda que es tan buena como hace siete años.

VMP: La banda estuvo en receso de 2010 a 2016. ¿Hubo un momento o evento particular que hizo que decidieran que era hora de comenzar a hacer música juntos de nuevo?

Arlen Thompson: No creo que hubo un evento en particular; fue más bien por las circunstancias. Justo antes de entrar en receso me mudé a la Costa Oeste, y poco después Spencer [Krug] se mudó a Finlandia, y Dan [Boeckner] terminó [dividiendo su tiempo] entre L.A. y San José. Quizás hace dos años y medio, Spencer se mudó de regreso a la Isla de Vancouver, donde yo vivo y donde vive Dante [DeCaro]… Todos volvimos al mismo lugar, y Dan se había mudado de regreso a Montreal, así que todo se fue dando. Empezamos a hablar sobre ello, y se sintió como el momento adecuado.

Tuvimos nuestra primera reunión y hablamos de los problemas que tuvimos con la banda, y si lo hacíamos de nuevo, qué queríamos cambiar, e improvisamos un poco—fue realmente malo, pero dijimos, “Bueno, intentémoslo de nuevo.” Así que un par de meses después, lo intentamos de nuevo y se sintió como andar en bicicleta. Como, “Ah, sí, por esto somos una banda.” La química estaba totalmente allí; comenzamos a escribir canciones nuevamente, y todos pensaron que era genial, así que dijimos, “OK, esto va a suceder.”

¿De qué maneras dirías que la banda ha cambiado desde que se reunió?

Definitivamente hemos madurado bastante. Desde Wolf Parade, todos han tenido sus propios proyectos y discos—Spencer con Moonface y Dan con Divine Fits y Operators—y Dante trabajó en algunas cosas en solitario. Tuve dos hijos [en ese tiempo también], así que todos volvimos un poco más asentados, experimentados y maduros.

¿Cómo dirías que eso se tradujo en Cry Cry Cry, si es que se tradujo?

Creo que totalmente lo hizo. Todos nuestros discos suelen ser una respuesta al último disco que hicimos. Así que cuando hicimos Expo 86, teníamos una idea muy específica de cómo queríamos hacerlo. Realmente queríamos un sonido que fuera fiel a lo que podríamos hacer en vivo. Y luego, cuando llegamos a este disco, queríamos hacerlo un poco más exuberante. Queríamos que las canciones tuvieran un poco más de brevedad. Encontramos que Expo era como nuestro disco prog—un poco más denso—y este álbum queríamos que fuera más como pensamos en Apologies y hacer las canciones realmente precisas y ajustar los arreglos y la composición, eliminando lo innecesario. Creo que lo logramos con este disco.

¿Es esa una mentalidad diferente de tus álbumes anteriores?

Sí, con Expo estábamos en un espacio de improvisación, e incluso con Mount Zoomer, simplemente tocábamos las canciones y las dejábamos evolucionar de la manera que lo hacían, pero no las editábamos en absoluto. Todos aportaban lo que querían tocar. Con Cry Cry Cry, realmente lo pensamos y discutimos y realmente prestamos atención a cómo estaban funcionando todas las diferentes partes y cómo encajaban todas las piezas de la canción.

Grabaste Cry Cry Cry con John Goodmanson (Bikini Kill, Sleater-Kinney). ¿Cuáles dirías que fueron las mayores formas en que él influyó en el sonido del álbum?

Es simplemente un facilitador realmente genial para todas nuestras direcciones y hacia dónde queríamos ir, y realmente bueno en fusionar el proceso de grabación con cómo queríamos desarrollar nuestras canciones. Fue un gran punto de referencia, que es lo que necesitas. Hacer un disco es como dar a luz; necesitas una partera. Fue una partera asombrosa para este álbum.

Este disco tiene algunas canciones muy políticas, que es algo que no hemos visto en sus predecesores. ¿Dirías que escribir y grabar este álbum fue una forma de catarsis en reacción al clima político actual?

Nunca quisimos hacer un álbum político, simplemente creo que fue imposible no hacerlo un álbum político. Hicimos gran parte de la grabación en los Estados Unidos en diciembre de 2016, cuando había una sensación muy pesada en el aire, y creo que fue simplemente imposible que no se filtrara en la composición.

Lanzaste EP4 antes de este álbum. ¿Qué te hizo decidir lanzarlo antes de un nuevo álbum completo?

Cuando volvimos a estar juntos, realmente no queríamos que fuera una especie de reunión. Queríamos tener algo nuevo para dar a los fans. En lugar de simplemente salir y tocar las viejas canciones, queríamos tener algo fresco, así que terminamos haciendo este pequeño EP corto—lo hicimos nosotros mismos—para que las cosas volvieran a suceder en el sentido creativo, y para demostrarnos a nosotros mismos que podíamos volver a hacerlo [en lugar de] hacer shows de reunión y tomar mucho tiempo para dar nueva música a nuestros fans.

Sí, hay tantas bandas capitalizando en giras de reunión estos días, así que es bueno salir de la puerta con música nueva para demostrar que están haciendo más que eso.

Sí, fue una especie de compromiso con nuestros fans de que realmente estamos en esto de nuevo.

Spencer ha dicho que la banda en sí misma es casi un quinto miembro de la banda—algo más, o al menos diferente, de la suma de sus partes. ¿Estás de acuerdo con eso?

Sí, hay una química loca con esta banda que nunca he sentido con ninguna otra banda en la que he tocado. Es difícil de explicar, pero todos saben cómo tocar entre sí. Es casi como una relación simbiótica, y ha sido así desde el primer día que comenzamos a tocar juntos. Y a veces es frustrante [risas]. Es como un animal salvaje: a veces lo domas y lo montas, y a veces te tira. Por suerte, ahora mismo lo estamos montando.