Gaygirl lo toma con calma y tranquilidad con 'Pleasurehead'

Esta anécdota puede muy bien ser una representación adecuada de Gaygirl, compuesta por tres jóvenes en sus 20 que tienen todas las habilidades para envidiar a los veteranos experimentados y ninguna de la pretenciosidad que puede venir con tal talento. A pesar de la presión que se ejerce sobre los millennials y la creciente importancia de crear marcas personales para el éxito, Gaygirl reconoce la importancia del crecimiento lento y orgánico, como lo aprendieron de los modelos establecidos por las escenas y bandas que les influyen.

Gaygirl se formó en 2016 tras un encuentro fortuito entre la cantante principal Bex Morrison, mientras hacía canvassing para una organización benéfica, y Clark. Su historia parece sacada de una fanfiction de punk rock: Clark se inscribió en su organización benéfica, le compró una camiseta y, eventualmente, se encontraron entusiastas hablando de sus influencias musicales compartidas como The Kills y Sonic Youth. Después de intercambiar partes de guitarra y vocales por correo electrónico, siguió la intuición de perseguir sus ideas como una banda consolidada. Encontraron al baterista Louis Bradshaw y se dedicaron a tocar tantos conciertos en vivo como fuera posible antes de lanzar música.

El comienzo poco ortodoxo de la banda, reminiscentes de las viejas bandas de punk formadas en patios escolares y garajes, se debió principalmente a la inaccesibilidad del equipo de grabación profesional. Sin embargo, los pocos promotores y lugares que vieron potencial en Gaygirl les permitieron utilizar el escenario como su taller. Cuando finalmente llegó el momento de grabar su primer sencillo “Paralydise,” sabían que tenían algo que buscar. “Cuando tocas en vivo, tienes esa energía y adrenalina que proviene del público y de cada uno. Obviamente, en un estudio, no tienes eso.” explica Morrison. “Tratar de recrear esa energía y poder que tienes en vivo y traducirla a un entorno de estudio es la parte más desafiante de todo esto.”

Revisar sus videos en vivo es como entrar en una cápsula del tiempo de un periodo donde las actuaciones en vivo granuladas iluminadas por luces rojas eran la mejor manera de encontrar música en internet. Este deber autoimpuesto de documentar bandas en lugares locales no ha muerto, pero en una ciudad tan grande como Londres, es refrescante ver fragmentos del crecimiento de Gaygirl esparcidos por YouTube a lo largo de tres años.

Esta presencia en internet relativamente discreta les ha permitido explorar su sonido, eludiendo todos los intentos de encasillarse en un género. La evolución lenta del sonido de Gaygirl desde “Paralydise” de 2018, una hipnótica y dronada aparición reminiscente de Joy Division, hasta “Hair” y “Sick Note” de 2019 es más lógica que abrupta. El resultado se describe más apropiadamente como PJ Harvey suplente en las voces de Nirvana. Las vocales dolorosamente agudas de Morrison emergen al borde de un lamento y chocan bellamente con las guitarras distorsionadas. Es una oleada de sonido que abarca todos los sentidos y evoca un tipo particular de emoción y erotismo encontrado en los baños mal iluminados de un viejo lugar desgastado con la música amortiguada golpeando fuera de la puerta. Gaygirl reconoce las comparaciones entre ellos y sus inspiraciones alternativas de los 90, pero en última instancia rechaza el género. “Apegárse a un género particular puede encerrarte en un sonido particular, lo que quita lo que se puede ganar con el desarrollo de la banda,” explica Clark. Pleasurehead es el resultado.

Los temas generales del EP sobre el control, en todas sus formas retorcidas de malicia, crean un disco oscuro y melancólico que se incrusta en ti con cada escucha. Esto se debe posiblemente a la falta de contexto y los infinitos significados que pueden asignarse a cada letra. Las palabras de Morrison te obligan a aferrarte a ellas, encontrando cualquier matiz de significado que se encuentre entre cada línea. “Cuando lees las letras, puede que no sea completamente obvio. Pero, creo que me gusta eso.” se da cuenta Morrison. “Aunque algunas de las letras son bastante oscuras, hay algo de humor en ellas un poco. Quizás solo para mí hay — pero para otros, podría significar algo diferente.”

A pesar de un catálogo pequeño, el enfoque de Gaygirl hacia la música es refrescante y retoma una época en la que el consumo era un acto más lento y deliberado. El acto de subvertir el a menudo vicioso e intimidante ciclo del éxito mainstream con un enfoque en el fomento de relaciones interpersonales entre ellos — y con los fans en las escenas locales — se está volviendo cada vez más radical. Gaygirl demuestra que el éxito no es lineal, ni debería serlo. Para algunos, ese pico es tocar en la inauguración de un muro de escalada, o tal vez justo encima de él.