VMP Ascenso: Huntly

"Doof a lo que puedes llorar" — así es como se define el grupo australiano Huntly. Más adelante hablaremos de lo que significa el muy australiano "doof", pero hay que saber que el lema es más que apropiado: su primer álbum de larga duración, Low Grade Buzz, combina vibras electrónicas de fiesta con vocales anhelantes y sentidas. Emocionalmente impactante, pero hecho para sets de festivales con glo-sticks, Huntly crea música para personas que desean sentir una verdadera catarsis en la pista de baile.

En Low Grade Buzz, Elspeth Scrine, Andrew McEwan y Charlie Teitelbaum presentan un álbum electrónico elegante y suave donde las voces a menudo se elevan por encima de la producción en capas, y en otras ocasiones, ritmos y notas profundamente satisfactorios refuerzan las vocales, enmarcándolas con precisión y guiando la voz a través de la canción. Las vocales de Scrine son sobresalientes: claras, seductoras y, francamente, preciosas, podrían encajar perfectamente en cualquier número de géneros. Aun así, es difícil imaginar esta voz en otro lugar que no sea en Huntly.

Los tres comparten las tareas de composición, y su compañerismo fue evidente cuando se agruparon en un sofá para nuestra llamada, durante la cual me explicaron el término "doof", que incluía un perro escapado, y se reían entre ellos.

La siguiente entrevista ha sido condensada y editada por claridad.

VMP: Cuéntame cómo se juntaron.

Andy: Elly y yo nos conocimos en una playa en India.

Elly: Ambos estábamos viajando en India, y nos conocimos, hicimos amigos y hablamos sobre música. Un par de semanas después, terminé mudándome a Melbourne y solidifiqué una amistad con Andy, estaba realmente interesada en tocar música. Espera — hay un perro escapado.

(Un perro salta a la distancia, luego salta al sofá con ellos, mientras los tres se ríen.)

Andy: Y ahora has conocido a nuestro cuarto miembro.

Charlie: En Melbourne, nos conocimos y nos hicimos amigos a través de diferentes conexiones. Todos hablábamos de música de manera independiente.

¿Cómo fue diferente armar Low Grade Buzz en comparación con un sencillo o EP?

Elly: El proceso fue bastante similar, con la base de escribir canciones y yo tocando muchas de las canciones de forma acústica, y la banda tuvo un período completo de reconstrucción de las canciones como canciones de Huntly, luego tuvimos el período de grabarlas nosotros mismos y después hacer otra ronda de grabación más profesional — pero esta vez, realmente tuvimos acceso a un estudio. Debido a que conseguimos una marca que nos permitió elevar realmente el elemento de alta producción de todas las canciones, pasamos mucho tiempo en ese elemento.

Andy: También pasamos — probablemente porque sabíamos que era un álbum — mucho tiempo grabando. A medida que una [canción] mejoraba, había más presión para hacer que las otras mejoraran. Todas las canciones pasaron por bastantes variaciones.

Elly: Fue un proceso exigente, porque dijimos, está bien, queremos que sean alrededor de 10 canciones, y teníamos más que eso, así que tuvimos que cortar canciones y decidir cuáles quedarían. En el pasado, diríamos: “Oh, esta es una canción que terminamos.” Pero esto era un poco nuestra primera cosa seria, el álbum, así que fuimos intencionales sobre tener canciones que sentimos que eran perfectas.

Me seguía encontrando con la frase, en descripciones de su música, "doof a lo que puedes llorar." Pensé que era muy gracioso. Me encantaría saber qué significa eso para ustedes.

Charlie: Sí, sabes — ¿la gente usa "doof" en América?

No realmente, al menos, no creo que sí.

Charlie: ¿Sabes lo que es? Proviene de doof doof — creo que comenzó en Australia en los doofs, que son como raves, como fiestas.

Elly: Así que "doof" es tanto un sustantivo como un verbo, eso es importante entender. (risas) Así que vas a un doof, y ese es un evento, como un rave, y hacer doof es rave —

Andy: Decir que doof es un sustantivo, también es música dance, así que básicamente nos referimos a la música dance a la que puedes llorar, eso es lo que significa.

Elly: Rave mientras expresas emociones. "Doof" es esencialmente nuestra forma de definir nuestra música, que creemos que es en partes iguales expresiva y emocionalmente sensible, pero también profundamente informada por la música dance — siendo espacios de baile y espacios para la expresión emocional.

Esto me hace pensar mucho en Charly Bliss, cuyo último álbum tiene mucha música dance que es profundamente íntima y centrada en el desamor. Mencionan mucho esta unión de letras íntimas y música dance — cuando dicen que es íntimo o emocional, ¿están abarcando un espectro de emociones?

Elly: Muchas de las canciones están ligadas a experiencias particulares, y esas experiencias abarcan un espectro emocional, pero hay algunos temas centrales a los que vuelvo en la composición. El desamor es siempre uno al que regreso, de donde provienen muchas de las historias, pero también hay duelo, existencialismo, alegría — todas las grandes.

Leí un artículo en LNWY que decía que este álbum coincidió con el final de una relación. ¿Cuánto del álbum dirías que está — no quiero decir que es un álbum de ruptura, pero — enmarcado en esa experiencia?

Elly: Algunas de las canciones, al menos. No todas, aunque mi ex quisiera pensar eso. Pero algunas de las canciones son sobre el final de una relación y el duelo por ese final y el viaje hacia la siguiente etapa, pero no es el concepto del álbum en absoluto. Algunas de las canciones son independientes de eso. Y también hay una especie de canción de ruptura sobre otra relación, así que hay desamor y rupturas, pero no todas se basan en la misma situación.

Cuando comienzan a escribir, ¿hay una forma estándar en que las canciones se juntan?

Elly: Dependería de la canción.

Andy: Algunas de ellas se escriben en aislamiento y algunas se añaden en una habitación, juntos, en un ensayo. Debido a que hacemos música electrónica, solíamos enfocarnos mucho en tocar todos los elementos, y a medida que nuestra música se volvía más —

Charlie: ¿Mejor?

Andy: (risas) Mejor, más compleja, definitivamente comenzamos a explorar más el muestreo de nosotros mismos.

Elly: Cuando pienso en las canciones, se sienten bastante distintas. Los sencillos que lanzamos eran una historia que quería contar, los acordes, la melodía y las letras forman este tipo de marco para la banda.

Hablan mucho sobre la diferencia entre producción y el show en vivo — lo cual tiene mucho sentido con la música electrónica. Sé que Elly, tienes un título como musicoterapeuta — ¡felicitaciones! — y con eso en mente, ¿qué tipo de comunidad musical quieren intentar construir con sus fans, especialmente en estos shows en vivo?

Elly: Esa es una muy buena pregunta porque no hemos hablado explícitamente de esto, pero creo que realmente hemos construido una en los últimos años, y eso es increíble de ver. Creo que los espacios de música dance y clubes, raves, espacios electrónicos, son aquellos que pueden sentirse extremadamente exclusivos, juiciosos. Incluso bandas que hablan mucho sobre inclusión y todas estas cosas — no te sientes particularmente bienvenido o cómodo en el show porque sientes que todos son geniales.

Andy: [Crear un espacio acogedor es] realmente difícil de hacer explícitamente. Pero depende de la forma en que actúas en el escenario y cómo eso se traduce en la experiencia para todos los que están mirando. Definitivamente es una nueva parte del viaje de Huntly, porque más personas han estado viniendo a los shows.

Sé que ustedes estarán de gira un poco, pero ¿qué sigue en su radar? ¿Cómo se sienten?

Elly: (haciendo un pulgar hacia arriba, un poco paniqueada) ¡Increíble!

Andy: Estamos emocionados de comenzar a mirar hacia el resto del mundo — encuentro realmente importante recordar que hace cinco años, esto era todo lo que quería. A veces es como, "Oh, esta es la vida normal ahora, tengo que hacer esta entrevista," pero luego es como, de hecho, estoy hablando con alguien al otro lado del mundo que ha estado escuchando nuestra música y haciéndonos preguntas sobre ella. De aquí en adelante, definitivamente vamos a estar trabajando en más música. Todos siempre parecen querer lo siguiente.

¡Necesitan un tiempo para disfrutar el álbum que lanzaron hace tres meses!

Elly: Nos agonizamos por muchas de las decisiones en el álbum y pusimos tanto tiempo y energía en ello con el objetivo de que fuera algo significativo suficiente para que esas decisiones significaran algo. Todas estas pequeñas decisiones. Siempre decía: "Vamos, necesitamos terminarlo, está bien, la canción está bien, no necesitamos que esas baterías suenen más graves, están bien, nadie lo notará, vamos a terminar la canción y sacarla," mientras que nosotros eramos más como, "No, necesitamos ser muy precisos con las cosas."

Andy: (sarcásticamente) Estamos deseando hacer eso de nuevo.

Foto por Phebe Schmidt