Vinilo que necesitas: Electric Fetus

Vinilo que Necesitas se comunica con las personas que trabajan en tiendas de discos y les pregunta qué discos consideran esenciales. Esta edición cuenta con Electric Fetus.

Cuando compras discos en las Ciudades Gemelas, solo hay un nombre que necesitas conocer: el Electric Fetus. De hecho, hay otra ubicación de este ícono discográfico de Minnesota en la ciudad costera de Duluth también. Pero desde 1968, The Electric Fetus ha sido uno de los lugares más consistentes en todo el estado para la música. Lo que comenzó como un lugar de encuentro durante los movimientos sociales ha crecido hasta convertirse en un salón de reuniones para aficionados de la música.

La ubicación principal de The Fetus, ahora en la 4^ta Avenida en la intersección de la Avenida Franklin, es inconfundible. La fachada, emblazonada con la escritura horizontal llena de arcoíris del logo, ocupa casi toda la cuadra. Dentro, la tienda tiene múltiples habitaciones para regalos y bromas, CDs, DVDs, y por supuesto, vinilos.

Kendall Wolf comenzó a trabajar en la ahora cerrada ubicación de St. Cloud de Electric Fetus en 2010 y se trasladó a la tienda principal de Minneapolis en 2012. Desde 2014, ha trabajado en el departamento web, procesando pedidos en línea y gestionando bases de datos digitales y cuentas de ventas. Hicimos un chequeo con él para ver cuáles cinco discos fueron seleccionados (¡incluso si héroes locales como The Replacements o Hüsker Dü no lo fueron!).

Kendall Wolf
Electric Fetus

Cinco Discos Esenciales que Debes Tener en Vinilo

Artista: Sonic Youth
Álbum: Daydream Nation
Razón: Daydream Nation es mi favorito personal, y si hay un disco que sugiero que todos tengan, es este. El álbum toma ruido de guitarra sónica y lo mezcla con sonidos de rock indie para crear un experimento bien equilibrado y controlado. Esto se demuestra inmediatamente en la pista de apertura, “Teen Age Riot,” donde una melodía lenta de rock indie se transforma en una canción rápida de punk con un pequeño arranque de guitarra. Esta experimentación intencionada crece a lo largo del disco. En un momento, Thurston Moore crea un sonido incomparable utilizando afinaciones no estándar mientras introduce un palillo de batería entre las cuerdas de su guitarra. También hay una variedad de momentos vocales destacados, con Moore, Lee Ranaldo y Kim Gordon interpretando canciones que varían desde gritos de intensidad hasta spoken word. El álbum tiene muchos estilos y sonidos que se mezclan para crear una pieza musical que es verdaderamente cautivadora; ayudó a sentar las bases para muchas bandas indie por venir.

Artista: Can
Álbum: Tago Mago
Razón: Mientras trabajaba en nuestra tienda de discos, una de mis actividades favoritas es observar cómo las personas reaccionan a sus hallazgos musicales, lo cual fue cómo me presentaron a Can por primera vez. Recuerdo ver a estos dos clientes regulares hojeando una colección recién comprada, que estaba a punto de llegar a los estantes. Se mostraron cada vez más emocionados con cada disco que veían. Revisaron discos de Can, Tangerine Dream y Kraftwerk. Ver su interés me hizo querer aprender más sobre esos discos. Después de mi turno, fui a casa e inmediatamente comencé a investigar sobre el Krautrock. Can sigue siendo uno de mis favoritos hoy en día, ya que tenían un sonido que realmente me atrapó como oyente: psicodélico se encuentra con avant-garde. Me sorprendía que existiera música que empujara los límites como esta a principios de los 70. Las pistas presentan grandes grooves repetitivos, improvisaciones de guitarra, explosiones vocales aleatorias y algo de manipulación de producción. Este disco mezcló muchos estilos y sonidos diferentes para crear una pieza musical que realmente empujaba hacia nuevas áreas de la música.

Artista: Oneohtrix Point Never
Álbum: R Plus Seven
Razón: R Plus Seven es un álbum que empuja los límites de la música electrónica de una manera que ninguna otra pieza de música que he escuchado. Tiene partes entrecortadas y espasmódicas y cambia entre sonidos analógicos y digitales, todo mientras se mantiene como un álbum electrónico ambiental cohesivo. El álbum es una de las escuchas más interesantes de esta lista, ya que las canciones se dividen en tantas partes que la experiencia de escucha está en constante cambio, transformándose y evolucionando en algo mucho más. El álbum como un todo es una hermosa composición y lo recomendaría a cualquiera que quiera una experiencia de escucha dinámica en vinilo.

Artista: Mogwai
Álbum: Young Team
Razón: Mogwai es un grupo con la intención fundamental de hacer música de guitarra seria. Su debut es nada menos que un increíble viaje sonoro que demuestra cuán poderosa puede ser la música, a pesar de tener mínimas o nulas letras. Young Team puede ser tan silencioso y delicado a veces con partes de piano y suaves tonos de guitarra cambiando lentamente en el fondo, y luego de repente entrega una pared de ruido que llena una habitación. Este álbum tiene una intensidad hermosa que es cautivadora. Si intentas escuchar y entender la verdadera complejidad de este álbum, te recomiendo que lo escuches fuerte.

Artista: Slint
Álbum: Spiderland
Razón: No sé si alguien podría haber predicho que un álbum como este podría ser la creación de un grupo de adolescentes en un sótano de Louisville, pero el disco resultante es querido por muchos. Las voces en Spiderland varían desde spoken word hasta gritos sobre una instrumentación oscilante, y es reminiscente de una persona que está perdida en la tristeza y a punto de perder la cabeza. Algunas partes suenan muy controladas y luego de repente muy fuertes e intensas, como si desechara todas las sensaciones. La banda pretendió que este álbum se escuchara en vinilo; incluso los CDs lo dicen.