En el último año, Lukas Nelson y su banda, Promise of the Real, han lanzado canciones que parecen servir como un bálsamo en el momento perfecto. En 2019, lanzaron “Turn Off the News” y el álbum Turn Off The News (Build a Garden), una canción y un álbum que se preocupan por el aquí y el ahora, y cómo, eventualmente, demasiada información y tiempo en nuestros dispositivos y ser succionados por cosas sin sentido en las redes sociales nos dejan con una sensación de vacío, incapaces de realizar cualquier cambio. Este año, durante los primeros días de COVID-19, su banda lanzó el álbum compañero de Turn Off The News, Naked Garden, con una canción llamada “Focus On the Music” como su pieza central, una canción sobre cómo incluso cuando todo lo demás en el mundo se ha ido al garete, al menos tu colección de discos está allí para hacerte compañía.
“Escribí esa canción con la sensación de que en ese momento, bueno, tal vez estaba deprimido por una chica o algo así, y lo que sea que me estuviera molestando, podría ser que el mundo se estuviera desmoronando a mi alrededor, pero qué tipo de... ¿Qué siempre está ahí cuando lo necesito? Y eso es música,” me dice Nelson desde el rancho de la familia Nelson en Texas. “Siempre puedo contar con ello. Si no tuviera brazos o piernas, todavía podría cantar. Si no tuviera voz para hablar, aún podría escribir. La música siempre está ahí. La vida es música, básicamente, así que es un lugar realmente bonito de consuelo al que puedo ir, y creo que muchas personas pueden identificarse con ese sentimiento.”
Naked Garden es tan poderoso como Turn Off The News, pero tiene una vibra más relajada, tomando inspiración de Let It Be... Naked de los Beatles y Naked Willie de Willie Nelson como puntos de referencia para hacer discos que despojan el artificio del estudio y presentan las canciones de la forma más directa. Con ocho canciones originales de las sesiones de grabación de News y siete tomas alternativas y caras B, Naked Garden muestra a Promise of the Real como una de las mejores bandas de rock de corazón de gran pantalla trabajando hoy en día, sin cuerdas ni trucos de mago. Simplemente son una banda de rock haciendo grandes canciones y grandes discos.
Recientemente llamamos a Nelson para hablar sobre el álbum, qué hará su banda después de que pase el COVID-19 y cómo dejar el habla en el estudio desmitifica y muestra la magia de las sesiones de grabación.
VMP: La última vez que hablamos, no sé si recuerdas esto, hablamos de que tu álbum favorito de Willie Nelson era Naked Willie. Y me di cuenta de que tu actual disco es Naked Garden, ¿eso fue una inspiración directa, o no?
Lukas Nelson: Es una inspiración directa, y también Let It Be... Naked, esa es otra inspiración directa, así que entre esos dos, diría que es un tipo de disco despojado. La idea es ponerlo en su forma más cruda.
Durante esa entrevista, también dijiste que ustedes grabaron como 35 canciones cuando estaban haciendo las sesiones de Turn Off The News. ¿Estas canciones son mayormente de esas sesiones? Cuando estaban grabando, ¿concibieron Naked Garden como la parte dos de ese otro disco, o era algo completamente diferente, estas canciones fueron seleccionadas por una razón diferente?
No, definitivamente es la parte dos. Eso es lo que estábamos pensando. Queríamos que fuera la parte dos del disco. Queríamos lanzar ese primer disco como un doble disco, pero simplemente no resultó de esa manera, y tuvo más sentido hacerlo de esta manera. Y ahora tenemos algo de producto para lanzar, y algo de música nueva para lanzar durante este tiempo, así que al final me alegra mucho haberlo hecho de esta manera. ¿Sabes?
Háblame de la decisión de dejar muchas de las conversaciones del estudio en este disco. Realmente se siente como si estuvieras en el estudio con ustedes mientras lo grababan.
Bueno, si te das cuenta, el disco Let It Be... Naked de los Beatles tiene todas las conversaciones, y realmente me gusta eso. Creo que hace que la gente sienta que realmente son parte de la grabación, y también muestra, porque mucha música [se] hace con tantos overdubs, y está producida tan pulcramente, que la gente olvida que hay músicos reales tocándola, y muchas veces la gente no está tocando mucha de la música que escuchas ahora en vivo. Pero queríamos realmente mostrar a la gente que lo estábamos haciendo en vivo, que estamos obteniendo estos sonidos tal como salen. Lo hicimos en cinta, ya sabes. Es un proceso que queríamos mostrar a la gente, y también un poco habla de la habilidad musical de la banda, queríamos que la gente sintiera que estaban en una habitación con músicos. ¿Sabes?
Claro. Sí, es como si estuvieras desmitificando tu proceso, de alguna manera.
Pero casi de una manera, estás desmitificándolo. De otra manera, también es que hay una cualidad mística en que los músicos puedan capturar ese tipo de sonido ajustado en vivo, también, ya sabes. Eso es algo bastante místico en sí mismo, y es mucho más fácil hacerlo todo con overdub, y hacerlo sonar todo perfecto después. Pero lograrlo de esa forma es algo más difícil. Es lo que solían hacer, pero no lo hacen tanto ahora. Así que, creo que eso es importante de mostrar. En cierto modo, es como decir, "Oye, esto es un grupo bastante místico de chicos, ¿sabes?"
Es una oportunidad para mostrar que la banda está ajustada a tope, ¿verdad? Que son capaces de hacer eso en el estudio. Es como un momento de lucirse, ¿verdad? Esto es lo que ustedes son capaces de hacer.
Sí, en cierto modo, muchos de los discos que sacas no muestran realmente lo que... Nuestra fortaleza es un show en vivo. Y, es realmente difícil capturar eso en vivo. Eso es lo que intentamos hacer.
Hablando del show en vivo, “Entirely Different Stars” comienza este disco, y ha sido como una pieza central de sus shows en vivo por un momento ahora, ese gran favorito de los fans. ¿Cuánto tiempo evolucionó en el estudio, y cómo se sintió al lograr poner esa en el vinilo?
Bueno, verás, el asunto es que nació hace unos dos años o así, y la hicimos en el estudio básicamente primero. Arreglamos todo ese arreglo, y luego empezamos a tocarla en vivo porque nos gustó tanto, y pensábamos que la íbamos a lanzar en el disco, pero un año después terminamos lanzando Turn Off The News (Build a Garden) sin esa canción allí, así que la seguíamos tocando en vivo, aunque ya sabes. Es solo una de esas cosas que empezamos a hacer en vivo esperando lanzarla, pero luego no se lanzó hasta un par de, unos pocos años después.
Es una canción que creo que para muchas personas que los han visto en vivo, cuando se enteraron de que iba a estar en Naked Garden, fue como, "Necesitas escuchar este disco, porque esta canción finalmente está en el disco." Así que, creó una anticipación para que saliera, ¿sabes?
Parece que la gente quiere esa canción, así que me alegra finalmente sacarla.
Algunas de las canciones en este disco son tomas alternativas de algunas de las cosas de Turn Off the News. Me hizo preguntarme, ¿cuántos arreglos diferentes suelen hacer de sus canciones? Porque, ya sabes, hay múltiples versiones de “Civilized Hell” en esto, y ¿cómo funciona esa parte del proceso de escritura para ustedes, la parte del arreglo?
Es una pregunta realmente interesante, porque esa canción específicamente tuvo tantas iteraciones diferentes. Quiero decir, hay una versión de Shooter Jennings y yo haciendo esa canción hace años.
Oh, wow.
Esa canción la escribí como en 2011 o algo así, y simplemente no había encontrado realmente la forma correcta de lanzarla aún, y ahora finalmente dijimos, "Al diablo, la sacaremos toda." Sacar cada versión de ella.
Sí, entonces, ¿cómo deciden cuál es el arreglo correcto para cada canción? ¿Es algo que sienten en el estudio, o lo saben después?
Es algo que sentimos en el estudio, como que pasaremos un par de horas antes de grabar. Intentaremos trabajar en un arreglo, por así decirlo, y luego una vez que más o menos lo obtenemos, solo haremos dos o tres tomas, y si se siente bien, seguimos adelante. Si no se siente bien, simplemente dejamos de hacerlo. Pero, ya sabes, esa canción realmente se juntó, y estoy bastante orgulloso de ella. Estoy orgulloso de casi todas las versiones de ella, así que... De hecho, estoy orgulloso de todas las versiones de ella. Es una de esas cosas en las que simplemente dices, "OK, bueno, esta es mi favorita por ahora." Pero eso puede cambiar, ¿sabes? Es difícil decirlo.
Sí. Sacarla de tres maneras te permite tener muchas favoritas de ella.
Sí. Exactamente. Como que simplemente... No tienes que realmente elegir o quedarte con una necesariamente.
Tu último álbum, tenías “Turn Off The News,” que es realmente esta canción sobre la necesidad de desacelerar y averiguar cómo puedes afectar las cosas en tu mundo inmediato, y luego esto sucede, el tema del coronavirus. Parece que realmente estás tocando cómo se siente estar vivo ahora mismo o algo así. No sé si realmente tengo una pregunta aquí, pero sí, tus canciones, parece que predices estas cosas que la gente necesita enfrentar, ¿sabes?
Es realmente importante desacelerar y hacer balance de lo que te rodea y cómo puedes ayudar. Y el jardín es una metáfora, ya sabes. No tiene que ser un jardín literal. Podría ser algo así como el jardín de tu familia. Cultiva las flores de tus relaciones. Es como puedes tomarlo con un sentido literal, lo cual también es realmente genial e importante, o un sentido figurado, ya sabes.
Supongo que no hay forma de saber esto en este momento, pero ¿qué sigue para la banda? Cuando esto termine, supongo que ustedes volverán a salir de gira, ¿verdad?
Bueno, tenemos un video realmente especial para “Civilized Hell” que hicimos que creo que hará muy felices a las personas, y es realmente genial, y es en colaboración con un artista súper importante en el mundo, y es realmente genial, y tuvimos la suerte de involucrar a ese artista, y saldrá en las próximas semanas. Estamos trabajando en algunas cosas que reunimos con Zoom donde hacemos algunas canciones del disco como un show y lo juntamos para los fans.
Y también estoy trabajando en y grabando demos de canciones para el disco que vendrá después de este, así que siempre, tengo muchas cosas sucediendo.
Entonces, ¿qué estás haciendo ahora mismo? ¿Estás en Austin? ¿O dónde estás ahora?
Sí. Estoy en Austin. Estoy relajándome. Estamos en el rancho, y es un día hermoso afuera. Tomando aire fresco. Somos muy afortunados, hombre. Somos muy afortunados. Hay mucha gente que no tiene el simple tipo de lujo de aire fresco, así que estoy disfrutando eso. Estoy tomando cuenta y balance de mis bendiciones, y esperando que esto pase, y me doy cuenta completamente de que soy más afortunado que la mayoría, así que no tengo ni una pizca de queja, ¿sabes? Creo que estoy feliz de hacer mi deber y permanecer alejado, y mantener la distancia social, y eso está bien. Necesitaba el descanso, para ser honesto. Estaba yendo tan duro, y no veía un final para ello, así que de alguna manera estoy agradecido por ello, aunque no puedo esperar hasta que todos podamos reunirnos nuevamente y salir para shows en vivo. Porque eso es lo que realmente hace que mi corazón vuele, y nunca me quejaré de una gira larga otra vez después de esto.
Probablemente ustedes iban a empezar bastante pronto, ¿verdad? ¿Estarían en la carretera ahora mismo?
Oh sí, estaríamos en la carretera ahora mismo. Lo que realmente apesta para la industria de la música es que los pequeños negocios, los promotores que dirigen lugares legendarios como Cain's Ballroom, y pequeños teatros, y clubes, esos lugares están en real peligro de no poder volver nunca, así que creo que es importante tratar de apoyar esos lugares tanto como podamos tal vez cuando volvamos de esto, o encontrar la manera de ayudar a donar.
Y también las pequeñas granjas familiares, toda su red de distribución ha sido diezmada, y realmente están siendo golpeadas, y restaurantes, y lugares pequeños. No las corporaciones, sino los pequeños negocios están realmente teniendo un tiempo difícil. Ahí es donde tenemos que enfocar nuestros esfuerzos, ¿sabes? Ahí.
Sí, y es como cuando esto termine, es como si tu apoyo a los negocios locales nunca hubiera sido más importante cuando esto termine. Es la principal oportunidad para asegurarse de que esos negocios prosperen yendo a ellos tan a menudo y temprano como podamos, ¿sabes?
Eso es. Eso es. Tan pronto como abran las restricciones, ponte una máscara y hazlo.
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Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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