Día Uno

BadBadNotGood

Para alguien trágicamente desconocido en el jazz, no tengo vergüenza en admitir que BBNG fue - en verdadera moda millennial - un punto de entrada importante para mi compromiso con el género después de su éxito viral con sus versiones. Su actuación fue una prueba de su poder de permanencia: centran su energía en la artesanía para impresionar a los verdaderos fanáticos del jazz, mientras son modernos y atractivos para que su audiencia joven sea testigo de algo grandioso. Es una fórmula simple que puede contener a un montón de veinteañeros en un asombro callado, la energía ebb and flowing antes de que surja un moshpit como ningún otro conjunto podría reunir. ¿Y la aparición de Denzel Curry en “Ultimate”? Una de las *únicas* veces que una canción de rap tan intensa ha traducido en el mismo plano con una banda sin sentirse incómoda o incompleta.

Anderson .Paak y los Free Nationals

Esta es la cuarta vez que veo un set de .Paak en un festival, dejándome bastante malcriado al llegar a la experiencia completa. Sin embargo, ahí estaba yo, anonadado de todos modos, anticipando cada movimiento en el libro de jugadas: cuando .Paak pasa a la batería en “Carry Me,” cuando “Suede” aparece a mitad del set comandando el paso más firme, y cuando “Lite Weight” nos reafirma por qué no hay razón para tener miedo. Tan absorto en la energía, olvidé que esto era un semi-regreso a casa - como Kehlani y Kamaiyah por igual este fin de semana - y experimentar a los Free Nationals en un escenario masivo no perdió nada en la traducción. Son viajeros del mundo probados por el tiempo con una electricidad jubilosa actualmente inigualable en su campo; la multitud del FYF los recibió como las superestrellas que son.

Missy Elliott

Después de una compilación de clips de sus infames videos y una prolongada fanfarria, Missy Elliott tomó el escenario por asalto para su primer espectáculo en Los Ángeles en una década. Dijo que se esforzó a través de la enfermedad para llegar - con la gracia humilde por la que es conocida - pero también está harta. Hizo que todos dejaran caer sus teléfonos antes de una canción, afirmando cómo “¡ese es uno de los problemas!” Esta hora no mostró su edad en absoluto, y sus bailarines todavía están en una forma increíble para seguir su coreografía e incendiar a la multitud en cualquier momento. Me preguntaba por qué dejó las palabras en todas sus mezclas, y me sorprendió cómo el encuadre estilo documental del set restó energía en ocasiones. Pero no siempre tienes la oportunidad de presenciar el reconocimiento de Missy hacia las mujeres poderosas que la miraban desde el borde del escenario: Bey + Solange, Janet Jackson, Bjork y más. (De hecho, afirmó que “lo logró” cuando encontró a Bey al lado del escenario, un verdadero testimonio de la Reina.) Y ver a Tyler, The Creator siendo fanático de su ídolo desde la sección VIP como todos los demás? Clásico instantáneo.

Día Dos

Princess Nokia

Sólo logrando ver los últimos 15 de su set, me dijeron todo lo que necesitaba saber: que Destiny Frasqueri es una potencia aquí para quedarse. Después de maravillarme con la multitud diversa agrupada en el escenario del Club - niños negros y marrones, niños queer, mujeres por todos lados - me encontré con “Bart Simpson” y “Green Line,” dos cortes de 1992 en los que Nokia hablaba de su nerd de NYC con un toque narrativo y un sentido afilado de encontrar el hogar en tu cuadra y tus fantasías. Al reconocer esto último, su avance subterráneo siendo un sueño hecho realidad como una mujer que no promueve la negatividad o una imagen sobresexualizada de sí misma, la multitud la recibió con varias ovaciones. Realmente fui un tonto por perderme discos como “Tomboy” y “GOAT,” pero sus discos más discretos mantuvieron a la multitud de todos modos. No seas como yo: planea en consecuencia e inicia.

Noname

No hay nada como un concierto de Noname, y este sábado por la noche no fue diferente. Sus inflexiones conversacionales nos invitaron como un amigo te invita a tomar una copa, pero ambos saben que no deberían estar bebiendo de todos modos. También es una de las mejores raperas de la nueva generación, manejando sus sílabas con una banda de acompañamiento que puede hacer que los recuerdos más dolorosos de Chicago suenen como una tarde de verano en Chicago. Le tomó unos momentos poner a la multitud de Los Ángeles bajo su hechizo, encantando a todos para amar a las mujeres y deshacerse de los chicos quebrados en sus vidas. Es un placer cada vez, verla trabajar en la sala con la confianza natural que te agradecerá sinceramente por tu tiempo mientras te regaña por no prestar atención como deberías. Pero ¿por qué no lo harías?

King Krule

Está claro que Archy Marshall no es uno para la fanfarria a pesar de su imagen de niño prodigio: su banda salió al escenario con casi ninguna presentación y tocó todo el set con un par de gafas blanco-naranja que casi parecían gafas de moda, pero no lo eran. Es fanático de los atardeceres, tomándose tiempo para observar la puesta del sol sobre el escenario Lawn mientras deleitaba a la multitud con sus favoritos y mucho material nuevo y pesado que sonará en muchos días melancólicos en el horizonte. Su acento áspero cortó la noche sonando igual que la grabación: no captarás todo si no estás en sintonía, pero es reconfortante cuando quiere serlo y enfurecido cuando necesitas serlo. Me encontré rindiéndome a él.

A Tribe Called Quest

Los tres ancianos hicieron que su edad se viera genial, sin miedo a burlarse de su condición de veteranos. (Q-Tip hizo un beatbox antes de “Bonita Applebum,” preguntando a la multitud si está mostrando su edad). Pero con una carrera bombástica e implacable de obras clásicas como esta, no hay un grupo menor en vista que compita con su rango o química. Completo con el cuarto micrófono y un foco de luz para un Phife caído - optando por dejar sus versos tocar cada canción, ad-libbing the spirit - el set fue un equilibrio embriagador entre la presentación sin adornos y una despedida sobria. Por cada nivel que alcanzaron y cada apasionada respuesta del público, ATCQ dio la despedida magistral de una vida que debería hacer envidiar a los jóvenes fanáticos. Envidiar que sus contemporáneos simplemente no pueden hacerlo como los OGs.

Frank Ocean

A pesar de ver la instalación del equipo y ver a Mr. Ocean caminar después de “Pretty Sweet,” todavía pensé que habría cancelado. Lo mencioné en voz alta a unas pocas sonrisas, reconociendo suavemente la verdad mientras la rechazaban de mi boca para mí. Una espesa niebla saludó a la multitud desde lo que parecía de la nada, y una bola de discoteca brilló solo una o dos veces contra el cielo de medianoche. Con Spike Jonze en la cámara y un coro de hombres con guitarras, Ocean encontró una manera de romper la cuarta pared invitándonos a su esfera de lujo y desamor. Es el tipo que hace que Brad Pitt se siente en el escenario durante “Close to You,” mirando anhelante a la distancia con un teléfono en la oreja. También es el tipo que alimenta anécdotas sobre vivir en hoteles durante los últimos años y versos sobre dar un cheque de alquiler como un autógrafo al propietario. Sutil, pero nunca decepcionante, Ocean hizo que esa hora se sintiera como un recital masivo más que un espectáculo de festival. Pero mientras mi sección maravillada en silencio el hombre con Chucks adornadas, no pude evitar excederme. Grité “Chanel” como un maldito loco y canté “Futura Free” verso por verso como si fuera de ese 7mo, sin embargo.

Día Tres

Mac DeMarco

Como un reportero relativamente inexperto en festivales, he sabido largo tiempo sobre el humor y las payasadas (verdadera subestimación) de Mac DeMarco con sus multitudes. Mientras buscaba una actuación más arraigada tras el lanzamiento de This Old Dog, obtuve una buena interpretación de los éxitos, junto con un ramillete de lo dicho anteriormente, que aterrizó en algún lugar entre slapstick y sospechoso. Los chicos versionaron a Vanessa Carlton repitiendo el estribillo principal durante la mitad de la canción. Hubo un gong, utilizado en exceso. Después de varias solicitudes escuchadas, se quitó la camiseta y se golpeó el estómago con el micrófono mientras equilibraba su cigarrillo. Terminó el espectáculo surfeando la multitud desde la barrera de la primera fila, atrapando un paraguas en el camino y desembarcando en la barrera de la sección de más de 21 años antes de ser llevado de vuelta al escenario. En resumen, solo la imprevisibilidad lo hace vale a intentar; lo más probable es que venga pronto a tu camino.

Mura Masa

Sólo conocía el nombre por el playlistismo universitario de hoy en día, lo que me obligó a alejarme tanto como pude. Cuando pasaste cuatro años recorriendo la ebriedad distópica del centro de Madison en una noche de fin de semana, el tipo de personas habla por sí mismo. 20 minutos después, me silencié: esta mierda estaba genial y el humo de marihuana de mediana calidad que me rodeaba era un mero detalle en lo agradable que fue Mura Masa. Tocó un pequeño setup de batería MIDI, flanqueado por la rapera Bonzai, quien casi robó el show con su presencia carismática incluso cuando rellenaba los versos de otros MCs que no pudieron asistir. ¿Pero sabes quién sí? Desiigner. Se apareció para tocar “All Around the World,” obligándome a detener mi carrera hacia Solange y correr hacia un árbol para captar un poco de su energía. Mura Masa fue sin duda mi sorpresa del FYF; incluso me sentí un poco fuera de la fiesta en la que realmente me habría quedado sin cambiar de playlist.

Solange

Vestida en tonos rojos y naranjas, este set se desarrolló como una iniciación pública en los secretos de una chica negra: todos fueron invitados a la barbacoa, pero quedarse era negociable. Un desfile de cuerpos negros en perfecta simetría, balanceándose y bailando y gritando a los cielos cuando sentían ganas de hacerlo. Solange y su compañía hicieron una declaración increíble sin disculpas a la vista. La forma en que dejó el escenario durante “F.U.B.U.” para hablar directamente con las chicas negras que pudo encontrar en la barandilla - ignorando a todos los demás - fue un verdadero punto culminante, considerando cómo algunos blancos en mi sección la estaban cantando de todos modos. Me hizo girar hacia una mujer negra que no conocía, y nos reímos juntas pensando que no sabían nada mejor. Simplemente, esta hora nos dio permiso: una hazaña rara vez lograda pero supremamente conseguida.

Run the Jewels

En una carrera de tres álbumes, El-P y Killer Mike cimentaron su estatus legendario en una reinvención tardía de carrera imprevista incluso por ellos. Mientras los observaba a distancia, la cualidad grindhouse de su show en vivo opta por el rap hardcore a toda velocidad, de alta octanaje, con una química de película de amigos que irradia energía en cualquier multitud. Siguiendo a una inolvidable actuación de Solange, el overdrive nunca se sintió demasiado excesivo, El y Mike alimentando a sus devotos en un enorme pozo mientras se tomaban su tiempo para ralentizar y entregar el mensaje como siempre lo han hecho. La aparición de Gangsta Boo fue una agradable sorpresa, la heredera del rap sureño bendiciendo a las masas cansadas, pero Joi Giliam apareció para la última canción “Down,” dedicada a Chester Bennington quien falleció esa semana. No hubo bis, ni final explosivo, sino un último aliento de empatía por el trauma que amenaza con borrarnos antes que el dúo, un verdadero acto de clase, desapareciera en la noche.