Una entrevista con Ted Feighan de Monster Rally sobre su nuevo álbum 'Mystery Cove'

Por Ben Munson

El nuevo álbum de Monster Rally, Mystery Cove, está construido como un paraíso perfectamente encapsulado lleno de lava burbujeante, enormes bebidas de playa e intriga siniestra. El arquitecto principal de la isla y Ted Feighan, quien ha estado grabando como Monster Rally desde 2010, diseñó su álbum de esa manera.

Comunicándose únicamente a través de suaves tonos balearicos y cálidos ritmos de tropicalia, Mystery Cove cuenta la historia de una pareja de jóvenes vacacionistas que obtienen más de lo que esperaban durante un viaje a una utopía calurosa. Feighan eligió cada muestra que utilizó para avanzar en esa narrativa y ayudar al oyente a ver todo lo que imaginó en su cabeza.

Recientemente hablamos con Feighan sobre su proceso para elegir muestras para Mystery Cove y descubrimos que está totalmente bien imaginar un episodio de Scooby Doo en tu cabeza mientras escuchas el disco.

¿De dónde provienen tus muestras? ¿Son todas de vinilo?

Cada muestra es completamente de vinilo. En algunos de los discos, aunque no realmente en Mystery Cove, tocaré algo de bajo en el fondo o alguna guitarra.

¿Dónde encuentras los tambores para tus canciones?

Algunos de los tambores son muestreados de cosas tropicalia, como los tambores de estilo jungla o bongos y cosas que se agregan. Y muchos de los tambores provienen de soul, disco y funk antiguos, pero también tengo algunos discos que son colecciones de breaks de batería. Tengo algunos que son breaks de batería de diferentes músicas del mundo, así que no son breaks de batería tradicionales, pero tienen algunos loops interesantes. Pero la mayoría de los tambores son solo discos aleatorios que tienen algo genial.

Todas tus muestras parecen tener el mismo sonido de vinilo. ¿Es algo que sucede naturalmente o tienes que alterarlas?

Para este, pensé más en ello. Hice algunas de las pistas para este disco y algunas de ellas tenían ese verdadero sonido polvoriento de vinilo, así que creo que me incliné más hacia los discos que sonaban de esa manera cuando los estaba muestreando. Porque realmente no edito las muestras demasiado. A veces solo por velocidad o agregando efectos ligeros como reverb. Pero no estoy añadiendo ese sonido. Es solo que todos los discos que estaba muestreando para este álbum en particular tenían el mismo estilo.

Hay una buena mezcla de canciones más largas y pistas que podrían considerarse interludios. ¿Cómo determinas qué canciones deberían durar un minuto en lugar de tres minutos?

Creo que un par de años atrás traté de obligarme a hacer canciones más largas porque los primeros discos que publiqué, todas las canciones duraban como 1:15. Creo que es más bien si hay algunas canciones que siento que tienen muestras de las que puedo extraer más, eso puede prestarse a ser un poco más larga, eso es simplemente cómo va. A veces creo que una muestra no es lo suficientemente interesante como para sostenerla durante tanto tiempo.

Así es, más de las canciones más cortas son solo un loop mientras que las canciones más largas son más estructuradas.

Una canción como “The Tiki Room” es un loop y algunos tambores menores que probablemente escuché mientras intentaba hacer una canción durante 25 minutos seguidos. Y al final pensé que tal vez no tengo tanto, pero me encanta el sonido de esto, así que lo comprimí y lo integré al disco. Algunas canciones como “In the Valleys” o “The Big Surf” tenían muestras que realmente se prestaban a estar en segmentos. Cada vez que hago una canción simplemente la toco durante todo el tiempo que tenga sentido en el sampler y así es como termina siendo.

¿Puedes hablar más sobre el arco narrativo de Mystery Cove?

Todos los discos que he estado coleccionando y los que muestreo para el proyecto son casi cursis. La portada siempre es alguna chica y es muy exótica y hay personas de vacaciones. Pero también hay un extraño elemento vudú en ellos. Son simplemente extraños. Así que comencé a hacer estas canciones y, en mi mente, todas las muestras tienen un elemento visual. Así que comencé a pensar en la historia de esta joven pareja que va de vacaciones y que esta es la banda sonora de una mala película de televisión.

A medida que avanzaba, las canciones que estaba haciendo estaban sumándose a la historia. Me imaginaba que llegaban a la isla y se estaban divirtiendo, pero luego había algunos extraños elementos siniestros al final de las canciones, como que tal vez hay un médico brujo observando a estas personas desde las colinas.

Tenía mucho sentido porque cuando hago discos tengo todas estas imágenes en mi mente, pero nunca realmente había atado nada junto.

¿Tenías la narrativa en mente antes de comenzar a hacer el disco?

Tenía la idea de hacer una banda sonora para este tipo de película de la semana, básicamente una historia cursi sobre una pareja de vacaciones. Pero eso fue todo.

¿Cómo afectó esa historia a la música, la secuenciación y las muestras que elegiste?

Tenía algunas canciones más antiguas que estaban en contención para el disco antes de empezar a pensar realmente en la narrativa. Pero eventualmente todas esas fueron eliminadas porque no eran de la misma época o no encajaban bien. Cuando estaba secuenciando el disco y añadiendo intros y outros, todo se trataba de lo que debería estar sucediendo en la historia. Al final de “The Big Surf”, ahí es donde comienza la segunda mitad de la historia con estas personas siendo dejadas en medio de la jungla, están corriendo y todos asustados, y de repente salen a la playa, y ahí es donde está sucediendo una gran competencia de surf y se están divirtiendo.

Luego, al final de esa canción, cuando hay el outro realmente siniestro, es cuando se supone que debes mirar hacia arriba y ver al villano observándolos.

No puedo evitar visualizar esto como un episodio de Scooby Doo.

Bueno, eso es exactamente el estilo que estoy pensando. El villano simplemente dice “Ah, no tienen idea.” Simplemente realmente siniestro pero de una manera inocente. Nadie va a morir. El tipo es solo algo así como malvado.