Un álbum increíble de G.L.O.S.S. y el resto de los mejores lanzamientos punk de junio

Terminal Consumption es una columna de reseñas mensual centrada en los oscuros márgenes del punk y hardcore.

G.L.O.S.S. – Día Trans de Venganza EP [Total Negativity/Nervous Nelly]

Llamar a G.L.O.S.S. una banda urgente y necesaria — como tiende a hacer una cantidad desproporcionada de escritores, incluyendo a este — refleja el hecho de que el público al que se dirige el grupo de hardcore de Olympia, las mujeres trans, son una clase en lucha, acosada por la discriminación y la violencia. Este es el contexto crudo e inalienable del segundo EP del grupo, Día Trans de Venganza. Como su primer ataque lo señala, sin rodeos: “Cuando la paz es solo otra palabra para la muerte / Es nuestro turno de darle una oportunidad a la violencia.”

El disco critica la política reformista. Pone a las mujeres trans negras muertas a los pies de los medios de comunicación convencionales y de la Campaña de Derechos Humanos. La mayor parte de los cinco temas del lanzamiento — que aparecieron en línea poco después de la masacre de Orlando — sugiere reemplazar los tribunales, a los policías y el activismo incremental con justicia por mano propia. Lo que implica un arsenal: botas, ladrillos, equipos, máscaras y “nueve rondas más una en la recámara.” Con el frenético y musculoso hardcore, G.L.O.S.S. también suena armado con una voluntad indomable de vivir.

Girls Living Outside Society’s Shit se formó en Olympia, Washington y lanzó una demo de cinco canciones, que más tarde apareció en vinilo, el enero pasado. Hay “Masculine Artifice”, que denuncia cómo las mujeres trans son representadas popularmente como proyectos científicos; y “Outcast Stomp”, un combate de ritmo medio que celebra a los “marginados, rechazados, chicas y los queer” y, en concierto, los llama al foso. La escena punk, aunque no es el tema principal de las canciones, recurre en las letras como un lugar donde la hegemonía patriarcal asume una forma más espinosa, una estructura de poder mutant, si se quiere.

La canción titulada “G.L.O.S.S. (We’re From the Future)” es especialmente inolvidable. Comienza con un feedback cáustico y un torrente típico de la vocalista Sadie Switchblade, que merece ser citado ampliamente: “Nos dijeron que éramos chicas / Cómo hablamos, vestimos, lucimos y lloramos / Nos dijeron que éramos chicas / Así que reclamamos nuestras vidas femeninas / Ahora nos dicen que no somos chicas / Nuestra feminidad no encaja / Somos chicas del futuro que viven fuera de la mierda de la sociedad.”

Es un pasaje impactante no solo por su optimismo. Switchblade sitúa diferentes estaciones de ignorancia en el pasado y el presente y luego descarta todo, asumiendo y definiendo la vanguardia histórica en su lugar. El futuro, dice la canción, es de ahora en adelante. Y pertenece a “maricas y femmes … no solo cualquier marginado.”

Día Trans de Venganza está más centrado en la represalia y la autoconservación. Para las personas trans, sugiere, no hay mucha diferencia entre las dos. Todas las imágenes combativas — la turba armada que comienza a parecerse a la banda misma — son familiares del punk y hardcore. Recuerda las bombas de neutrón como humor negro; imágenes de montones de cadáveres como protesta por crímenes de guerra; un militarismo machista y desconsiderado como unidad, etc. (Últimamente se trata todo de los distribuidores de pendientes de daga artesanales.) Pero la violencia en Día Trans de Venganza se distingue por la especificidad de la posición de la banda.

La potencia de la lírica hardcore radica en la precisión y la economía. A menudo basta con expresar muy poco, siempre que se exprese con claridad; el golpe contundente de la música infunde gran claridad con una resonancia desproporcionada. Las letras de G.L.O.S.S. florecen dentro de esa imperativa formal. Son tan claras y completas que — aunque este periodista es reacio a admitirlo — el desinterés de la banda en las entrevistas es comprensible.

Al principio, la cautela de los medios es un poco molesta. ¿No es G.L.O.S.S. exactamente el tipo de banda que podría querer aprovechar la prensa para alcanzar su público objetivo? Pero eso asume que G.L.O.S.S. no es naturalmente viral, a través del boca a boca, giras exhaustivas, y un ecosistema en línea ansioso por amplificar las instancias de representación queer en escenas musicales históricamente homogéneas. Y ignora cómo G.L.O.S.S., en canciones como “Día Trans de Venganza,” ve a los medios no solo como poco útiles, sino también dañinos, cómplices de los “gays yuppies [que] nos traicionaron].”

Y ahí radica otro aspecto de la urgencia y necesidad de la banda: G.L.O.S.S. desafía los intentos de traducir o transformar su mensaje, cristalino en su furia a un grado raro. Toma cualquier línea: “La agresión y el abuso serán encontrados con violencia total.” ¿Alguna pregunta?

Bib — gran nombre de banda. En la astuta demo del grupo de hardcore de Omaha, Nebraska, recientemente reeditada en vinilo, Bib evoca las voces empapadas y aplastadas de Gag. Es decir, Bib evoca el escupitajo y los berrinches, los malos modales y el balbuceo caprichoso. No solo de manera figurativa — este disco incluye realmente los sonidos de bebés llorando. La performativa aclaración de garganta caracteriza al punk enfermo en general, pero pocas bandas abrazan la aparente fantasía de regresión fetal latente en el hardcore contemporáneo con la misma honestidad que la banda llamada Bib.

Sievehead — Enterrado Debajo EP [Static Shock]

“Chains,” la segunda canción del grupo post-punk Sievehead de Sheffield, Inglaterra, en su Enterrado Debajo EP, presenta un pasaje inquieto alrededor de la marca de 25 segundos. Un pulso de bombo y salvas de toms subrayan una melodía de guitarra que brilla mientras el vocalista exclama: “Toda piel, toda piel y huesos.” La canción continúa, por supuesto. Riffs nerviosos y ajustados surgen bajo coros quejumbrosos. Pero la mayor parte de la canción desenvuelve un estado de ánimo, despeinado y angustiado, que se establece en un instante temprano.

V/A — Chicas Típicas LP [Emotional Response]

Una compilación de grupos contemporáneos de punk y pop indie liderados por mujeres en tres continentes diferentes, Chicas Típicas incluye los destacados de Earth Girls’ vivaz y conciso “Oland,” el compuesto y silenciosamente amenazador “Reactor” de Nots, y el conmovedor cierre de Rakta, “Caverna.” Pero el enfoque regional más fuerte es Inglaterra. La demo de Frau “Instrucciones de Seguridad” es apenas coherente: toda pasión, sin técnica. El “Dumbhead” de Primetime, una subversión del original de Ginny Arnell, es ligeramente más legible. Y el “Get Going” previamente lanzado de Shopping sigue a través de inclinaciones similares de post-punk hasta su conclusión ajustada. Ninguno de los cuales es una comparación cualitativa. Todos son gloriosos. Pero escucharlos en sucesión lleva a preguntarse cuánto práctica es demasiado. Si algún punk debería ser proverbialmente mejorado, son los no aprendidos.