Álbum de la Semana: Everybody Works de Jay Som

Cuando tienes 22 años, como Jay Som, y estás tratando de mantenerlo todo unido por primera vez—tratando de llegar a fin de mes, de hacer el amor, de hacer arte, de hacer tu ser completo desde cero—todo parece masivamente importante: la puntuación en un texto, la forma en que alguien te mira, el tiempo pasado en tu habitación escribiendo canciones.

Cuando trabajas todos los días para empezar a convertirte en algo de lo que estés orgulloso, todo es una ola y todo significa algo. Everybody Works se trata de encontrar movimiento hacia adelante en ese proceso y darnos cuenta de que todos están ahí afuera tratando de hacer lo mismo. Todo el álbum es una crónica de pop de dormitorio deslumbrante del proceso de darse cuenta de cómo es realmente el día a día, de la única manera extenuante que puedes: momento a momento, pensamiento por pensamiento.

Y a pesar de tener solo 22 años, nadie está más familiarizado con la recompensa de un proceso de crecimiento incremental que Melina Duterte, también conocida como Jay Som. Tuvo un comienzo humilde con algunas pistas en Bandcamp y Soundcloud en 2012, pero ha dado sus frutos en un pequeño auge de reconocimiento reciente por artistas como Mitski y medios de comunicación como MTV y SPIN, y con razón (la nombramos como una artista a seguir en 2017 en enero). Su voz es suave como el primer beso, mientras que sus riffs de guitarra melancólicos y texturizados y ciertas teclas de dream pop saben exactamente lo que están haciendo. Infundida con letras confesionales—pero de alguna manera nunca clichés—la seductora dicotomía de la confianza incierta compone el tejido musical y lírico de este álbum, y la conciencia de la veintena de Duterte que encapsula.

En la más pura moda DIY del pop de dormitorio, la artista de Oakland grabó, mezcló y masterizó su debut en polyvinyl de 2016 Turn Into ella misma en su habitación, y el proceso de Everybody Works no fue diferente. A pesar de tener un sonido más lujoso y orientado al pop que su trabajo anterior, escribió, tocó, grabó y produjo cada parte del álbum. El álbum es, en todos los aspectos, una mirada clara dentro de la mente de Duterte, pero a pesar de su naturaleza personal, cada canción está dispuesta con el cuidado necesario que permite al oyente derivar su propio significado.

Al mostrarnos su propio mundo en estas canciones, nos permite crear el nuestro dentro de él. Con Duterte auto-describiendo su sonido como "música para auriculares", está claro que estas pistas están hechas para ser la banda sonora de la crisis de los 25 y paseos por la ciudad. Jay Som no tiene miedo de tener 22 años y no tiene miedo de que todo sea Grande. En "The Bus Song," los autobuses son bolsillos inesperados de claridad. En "Lipstick Stains," las manchas de lápiz labial de un amante en tu boca podrían durar para siempre. En "Remain," las promesas de meñique son solo recuerdos que no soportan la prueba del tiempo. El peso dado a los detalles en este álbum no quiere decir que no toque algunos grandes temas—amor, ansiedad, depresión, soledad—sino que es en la sutileza que se vuelven más convincentes que los infinitos volúmenes de confesiones de compositores perdidos que abordan los mismos temas. Y sus influencias musicales en Everybody Works son tan amplias como el terreno temático que cubre.

Especialmente en comparación con la suave angustia de las primeras producciones de Jay Som, Everybody Works brilla en un abrigo de pop brillante y audaz, pero su núcleo permanece en una mezcla juguetona de punk, rock alternativo de los 90, funk distorsionado, shoegaze suave y rock indie. En una declaración sobre el álbum en su Bandcamp, Duterte citó a Yo La Tengo, Tame Impala y los Pixies entre sus influencias de producción, una mezcla notable de influencias entre las pistas. Agregó que "el álbum E•MO•TION de [Carly Rae Jepsen] realmente inspiró muchos de los sonidos en Everybody Works", también una influencia notable y, en muchos sentidos, lo que une el sonido y lo lleva a casa. Ella tuvo éxito en reducir lo mejor de lo que ama y escucha y mezclarlo en un sonido que es exclusivamente Jay Som.

Entre el cinismo justificado de hoy, en un tiempo donde tantas almas desanimadas solo buscan rendirse, Everybody Works es un aliciente necesario de lo que podemos hacer: seguir adelante, poco a poco—cualquiera que sea el "lo que sea" para ti. El coro de "For Light," repite "Llegaré justo a tiempo / No estaré ciego a la luz / No olvidaré escalar." Podría ser más monumental la primera vez que sobrepasas tu juventud y llegas a darte cuenta de que es hermoso intentar, pero todos podríamos usar un recordatorio. Jay Som está aquí para recordarnos que tenemos que escalar.