Deaf Forever Volumen 1

¡Bienvenido a la primera edición de Deaf Forever! Aquí, destacaré los mejores lanzamientos de metal de los últimos tiempos, desde grandes nombres hasta gemas más oscuras. Y habrá un enfoque particular en estas últimas: ¡las demos nunca dejan de llegar! Alguien tiene que seleccionar lo mejor, y yo me voy a encargar de esa tarea, incluso si eso significa que algún día desarrollaré una resistencia a las guitarras distorsionadas. El metal es de donde ha surgido, recientemente, parte —casi diría que todo, aunque hay algunas excepciones— de la música con guitarra más creativa, apasionada y sincera. Es intimidante, ya seas un veterano, un principiante, o cualquier punto intermedio. Esa diversidad es la razón por la que el género está más sano que nunca, y por la que si eres un metalero, deberías estar jodidamente orgulloso.

El metal ha estado un poco lento hasta ahora en 2016, pero apenas estamos a finales de enero, y nos quedan 11 meses más para enojarnos y grabar riffs. Aquí hay algunos lanzamientos actuales estelares, además de algunas joyas que salieron a finales del año pasado y que no deberías ignorar. Hablaremos del debut en solitario de un luminario del black metal, del death metal para el cerebro y para el foso, de sludge que te dará un poco de músculo, del punk más ruidoso que hayas escuchado, y más. Gracias por embarcarte en este viaje —si puedes soportarlo.

LANZAMIENTO DESTACADO: Abbath — Abbath (Season of Mist): Abbath, el ex-vocalista y guitarrista de Immortal, ha tenido un poco de mala publicidad últimamente. La ruptura entre él y sus compañeros de Immortal no fue muy limpia, y justo antes del lanzamiento de su debut en solitario homónimo y de una gran gira por EEUU en marzo con High on Fire y Tribulation, dos miembros de su banda ya han renunciado. A pesar del drama, el álbum es un homenaje fiel al frío y bélico sonido que él mismo pionero en Immortal, adaptado con una producción mucho más gruesa. No está particularmente dedicado a una parte del desarrollo de Immortal, ya que combina el camino más melódico de sus álbumes posteriores con la incesante frialdad de Battles in the North. Es una pena que Creature se haya ido, ya que su batería, que da precisión y variación al asalto de Horgh, realmente ayuda a Abbath a definir su propia identidad. El croar de Abbath es inconfundible, solo atenuado ligeramente por la edad. ¿Te sientes excluido por los nuevos reinos sombríos y helados de tus amigos del noreste? Pon esto. Si hay solo un problema que tengo con el debut de Abbath, es que desearía que hubiera algo como su versión de "Riding on the Wind" de Judas Priest del sencillo del año pasado Count the Dead. Es el canto negro que nunca supiste que necesitabas, y aunque Abbath ha abrazado el campamento del black metal más que sus contemporáneos, su debut en solitario no refleja eso. Aún así, definitivamente superó mis expectativas.

Chthe’ilist — Le Dernier Crépuscule (Profound Lore): Canadienses rindiendo homenaje a uno de los grandes héroes del death metal raro de Finlandia, Demilich. ¿Qué no hay que amar? Chthe’ilist alcanza nuestra cuota de nombres de bandas que tuve que convencer a mis editores de que no eran inventados, y su música es incluso más incomprensible que su nombre. Su sonido es sucio, muy parecido a sus compatriotas Antedivullan, pero no tan tenue que no puedas distinguir los crujidos y estallidos que provienen de Le Dernier Crépuscule. "Voidspawn" (el título de canción más conciso aquí) está lleno de tensión de tira y afloja. Los toques corales en medio de "Into The Vaults Of Ingurgitating Obscurity" pueden ser más difíciles de soportar que los riffs en espiral que lo preceden. Lo más impactante es el bajo slap presente en "The Voices From Beneath The Well." ¿Quién sabía que algo tan asociado como la antítesis del death metal podría ser reconstruido con un efecto de campo minado? Hell, incluso el croar alargado de Pat Tougas, que intenta llegar tan profundo como Antti Boman de Demilich no es tan sorprendente (aunque sigue siendo impresionante). El weird death metal ya ha tenido un gran comienzo en 2016. Escucha esto a través de Noisey aquí.

Spinebreaker — Ice Grave (Creator-Destroyer): Basta de nombres que no podemos pronunciar, volvamos a lo básico. Cuando el hardcore y el death metal clásico se juntan, se derriban edificios. Ejemplos clave son Nails de SoCal, que de alguna manera lograron captar cómo suena lanzar ladrillos como Randy Johnson, y Gatecreeper de Tucson, que dan un toque americano a los sonidos escandinavos. Spinebreaker de San José son otro brillante ejemplo en este sentido, y cuando tu nombre es jodidamente Spinebreaker, más te vale venir con riffs primero y explicaciones después. La sierra de zumbido es puro Suecia de 1990; el golpeo es puro Nueva York de 1986. Esta simplicidad tiene que tener mucho carisma para llevarlo realmente, y este joven grupo ya tiene eso en abundancia. Es verdad que las partes acústicas son un poco torpes, un caso de mirar con ojos más grandes que su estómago. Sin embargo, ya habrás hecho algo extraordinario en el foso para notarlo de verdad. Prepárate.

Conan — Revengeance (Napalm): La clave del éxito… digo, del sludge, no es solo un tono de guitarra manchado, sino también la variación. Demasiadas bandas se pierden en la penumbra y no saben cuándo deben acelerar hasta incluso un ritmo de Celtic Frost. Tocar demasiado lento es una peor manera de ocultar la falta de riffs que tocar demasiado rápido; con esto último, puedes engañarlos con energía por un rato. Afortunadamente, Conan no es una de esas bandas. Al igual que Fistula, Goatsblood y Eyehategod (los creadores del sludge, en gran parte debido a My War de Black Flag), saben cuándo incluir una parte rápida, y Revengeance tiene muchas de ellas. Con un nombre como el suyo, saben que no pueden recurrir a los tropos del sludge como agujas, depresión, pastillas, suicidio, matar a tu jefe, odiar a la policía y más agujas. Esto se siente como un disco de power metal edificante, a pesar de que no guarda relación con nada de ese género. Las voces de Jon Davis son una gran razón por la que Conan se eleva por encima de sus contemporáneos oprimidos. Revengeance aún tiene esos momentos lentos para afilar la espada en tu enemigo - gira esa espada larga, más profundo. ("Wrath Gauntlet" es la canción fuerte.) Incluso si estás agotado del doom y del sludge, dale una oportunidad.

Yellow Eyes — Sick with Bloom (Gilead Media): Los Yellow Eyes de Nueva York tienen un culto particular entre los fanáticos del USBM, y la fecha de lanzamiento en diciembre de Sick with Bloom, normalmente el asesino de listas de fin de año, no impidió que sus fanaticos se desbordaran. Aún así, si esto hubiera salido antes en el ciclo de prensa, se hablaría de ello con mayor reverencia. La configuración de Yellow Eyes no es particularmente revolucionaria —dos guitarras de trémolo en duelo, batería, bajo, gritos— pero lo que obtienen de ello es asombroso. Han escogido las melodías más extáticas y las envían a una sobrecarga de júbilo; esto demuestra que la brecha entre "true black metal" y "blackgaze" no es tan amplia como algunos sugieren. Si simplemente eres un fan de las melodías en general, hay mucho que amar aquí. La canción de cierre "Ice in the Spring", a pesar de su nombre, derretirá cada último trozo de frialdad en tu corazón — tiene esa energía que da sentido a tu vida cuando la vida misma se opone a ti. Esa laceración inicial corta como si Argento dirigiera una película de samuráis — dolorosa, pero hermosa. Si te lo perdiste, te lo perdonaré — esta vez. Puedes escuchar este álbum aquí.

Pig DNA — Mob Shity (La Vida En Un Mus Discos): La Vida Es Un Mus Discos de Londres sacó Digital Control and Man’s Obsolescence, el mejor (y único) disco distópico de cyberpunk de 2015. Extraño, entonces, que pasara por alto el nuevo de los maniacs del noise-punk de Bay Area, Pig DNA, Mob Shity, que salió en noviembre a través de La Vida. Pig DNA toma el ruido d-beat crudo de Disclose y D-Clone de Japón —dos grupos que llevaron el hardcore distorsionado de Hear Nothing See Nothing Say Nothing de Discharge y lo empujaron más allá del rojo, asemejándose prácticamente a Merzbow con un batería— y de alguna manera logran extrapolar más locura de ambas bandas. El bajo es un retumbar que apenas se sostiene ante la tormenta de guitarras sin ningún tipo de melodía; también hay un control industrial sobre el caos, lo que los hace más escuchables y más inquietantes. Pig DNA están desgarrando la Tierra y dejando que el núcleo llore libremente. La banda ahora está dividida entre Oakland, Filadelfia y Portland, pero eso no ha desviado su enfoque en joderte los tímpanos ni un poco. Si eras un gran fan de Suicide Euphoria de Pissgrave como yo lo fui el año pasado, Pig DNA son sus primos espirituales. Puedes escuchar este álbum aquí.

Expander — Laws of Power (Caligari) y Expander (autoproducido): La escena hardcore de Austin tiene un gran número de nuevos y jóvenes talentos últimamente. Sin embargo, su escena metal necesita un poco de sangre nueva. Expander es justo lo que Austin necesita, y con su cinta Laws of Power, que salió a finales del año pasado, podrían ser la banda de Austin que redima a The Sword de una vez por todas. Fusionan el metalpunk de Impalers (probablemente mi banda favorita de Austin) y las inflexiones sci-fi de VHOL (probablemente mi grupo de metal actual favorito en cualquier lado), golpeando ese equilibrio entre lo clásico y la innovación que es difícil de superar. "Slime Beach" y "Motorized Exterminator", solo por sus títulos, son rompemadres apocalípticos, y el afilado riff de Guzzler te hará hacer una pose de keg stand sobre un barril de desechos tóxicos. El gruñido punk ennegrecido de General Ham complementa su extraña pegajosidad. (¿Quiénes son los otros miembros? El batería es Keymaster y Swirly maneja las partes graves.) Expander también grabó dos canciones con Kurt Ballou, guitarrista de Converge y productor de metal muy solicitado el año pasado, que se asemejan a estas canciones con una producción más robusta. Ya están muy por delante de la mediática manada local de metal, y estos chicos podrían ser algo enorme. Puedes escuchar Laws of Power aquí, y Expander aquí.

Andy O'Connor es tan metal, que tuvo sus huesos reemplazados por una aleación de titanio en 2003. Él está en Twitter aquí.