Deaf Forever IX: Traspasando el mejor metal de septiembre

por Andy O'Connor

Todos los meses, te traemos los álbumes esenciales de metal que necesitas escuchar. Los de este mes incluyen discos de High Spirits, Eternal Champion y más. Lo llamamos Deaf Forever. 

High Spirits — Motivator (High Roller)

“¿Por qué no son más grandes?” es una pregunta que suele ser en vano, pero se aplica a los High Spirits de Chicago. Es uno de los muchos proyectos de Chris Black, un pilar de la escena metal de Chicago, y cuando dice que es “100% rock de alta energía,” lo cumple con creces. Si te gustan Thin Lizzy y Judas Priest — y si no te gustan, ¿qué demonios haces leyendo esta columna y/o respirando aire?! — Black tiene un suministro interminable de placer de guitarras gemelas, y su último trabajo, Motivator, tiene algunas de sus mejores y más enfocadas canciones hasta ahora. Son todas pistas pegadizas, con riffs que sonarían geniales en 1981, pero suenan aún mejor ahora. Black irradia energía positiva, con inspiraciones para amantes hedonistas (“This Is The Night”), soñadores obsesionados con el cuero (“Do You Wanna Be Famous”), y aquellos que no necesitan un camino para rockear (“Down the Endless Road”). Puedes aprender a volar un avión con “Flying High,” si realmente crees en los riffs. (Nota: esto no es realmente recomendable.) Es como tu tío de buen corazón que resulta ser un Maestro del Metal, su voz vibrante y reconfortante a la vez. Black incluso hace que una canción lenta tipo Priest como “Haunted By Love” suene como una furia energizada. El último disco de High Spirits, You Are Here, tuvo éxitos para días, pero necesitaba una producción más potente (y una portada que se pareciera más al mapa del metro de Chicago — ¡la Línea Amarilla no es un bucle!). Motivator tiene un sonido nítido y completo que saca lo mejor de Black y realmente deja brillar su talento para la composición. La gente debería estarle pagando cantidades obscenas de dinero para escribir sus canciones, porque respira y suda ganchos. Quiere mantenerse en sellos pequeños, lo cual es una pena, ya que tiene el talento para cautivar a una audiencia más mainstream. Motivator es un álbum de metal para metaleros, aunque también atraerá a cualquiera que disfrute de la vida, porque a pesar de su negatividad y furia en general, el metal debería inspirarte a vivir lo mejor posible y no aguantar mierda.

Eternal Champion — The Armor of Ire (No Remorse)

Arthur Rizk se está convirtiendo rápidamente en un nombre demandado para la producción de música pesada, habiendo trabajado con Power Trip, Inquisition, Prurient y Volahn, entre muchos otros. También es un Verdadero Guerrero del Acero, y su nuevo proyecto Sumerlands ha lanzado uno de los mejores discos de metal de este año. Pero cuando se trata de metal americano justo, Rizk tiene *voz de DJ Khaled* OTRO MÁS con Eternal Champion. Aunque él aporta batería y sintetizadores, este grupo está liderado por Jason Tarpey, ex cantante de la Mejor Banda de Austin de Todos los Tiempos, Iron Age (por la que Frank Ocean se metió en el foso), y también cuenta con Blake Ibanez de Power Trip en guitarra. The Armor of Ire, al igual que el disco de Sumerlands, es un debut que se destaca por encima de la mayoría de las discografías de las bandas con su versión enérgica del metal americano pre-thrash de principios de los 80. La última cinta de Iron Age, Saga Demos, sugería un movimiento hacia el metal más épico de Manilla Road, y con Eternal Champion, Tarpey ha completado su transformación en un maestro de batalla. Realmente ha pulido su voz, perdiendo todo el gruñido hardcore de Iron Age y Graven Rite, otro proyecto pre-EC (que también es increíble). Ibanez, Carlos Llanas y John Powers (quien también está en Sumerlands) están llenos de riffs y solos que se alinean con la arrogancia de Tarpey. “The Cold Sword” y la canción del título son las más furiosas aquí, tomando de los ataques galopantes del speed metal; “Ire” se vuelve más grandioso con los sintetizadores helados de Rizk también. “I Am The Hammer” opta por un ritmo constante y te hará creer que eres, de hecho, un martillo listo para aplastar a los falsos. Si Ire atrae a más chicos hardcore al metal tradicional, y si lleva a más metaleros a Iron Age, Eternal Champion será inconquistable.

Okkultokrati — Raspberry Dawn (Southern Lord)

Los metalpunks raros de Oslo, Okkultokrati, están de vuelta con Raspberry Dawn, su primer disco para Southern Lord Records, y siguen adelante con su amalgama impulsada por teclados de Turbonegro, Darkthrone tardío y los grupos impulsados por teclados de Jay Reatard, Lost Sounds y Angry Angles. Sí, eso es una extraña pegatina de RIYL. Raspberry rezuma de inmundicia, aunque una que siempre está inclinada y explotada. “Hard to Please” llama con entusiasmo a desear una vida dañada, guitarras grandes una perfecta tapadera para grandes defectos de personalidad. Son tan contagiosos que no notarás los problemas hasta que ya has firmado, sellado y entregado tu buena voluntad. El bajo es lo más cercano que tendremos al verdadero punk funk, como si Chuck Dukowski se hubiera apoderado del pedalboard de Bootsy Collins. Cumple una función fundamental rítmicamente, como suele hacer el bajo, pero esa base es propensa a cambiar violentamente. “World Peace” sería una gran canción para la pista de baile si no estuviera siempre en rojo; ¿de qué serviría una pista de baile a Okkultokrati de todos modos? Raspberry ocasionará entrar en territorios más espaciales en una mierda sucia de Hawkwind — “Suspension” no es lo que querrías titular una canción tan suelta, pero no hacemos sus reglas, y partes de “Ocular Violence” son extrañamente románticas — pero encuentran su camino de regreso a nuestra tierra de inodoro pronto. La fiesta no está en el espacio de todos modos.

Martöð — Transmutation of Wounds (Fallen Empire/Terratur Possessions)

Martöð es un colectivo de black metal subterráneo: el guitarrista H.V Lyngdal y el bajista L.G. son piezas clave en la creciente escena de black metal islandesa, el vocalista MKM lidera las leyendas del black metal francés Antaeus y Aosoth, el batería Thorns tocó en el último álbum de Blut Aus Nord, Memoria Vetusta III: Saturnian Poetry, el guitarrista Alex Poole está actualmente en Krieg, Chaos Moon y Lithotome, y hay guitarra adicional del maestro de USBM Jef “Wrest” Whitehead de Leviathan. Eso es mucho talento, y el EP debut de Martöd, Transmutation of Wounds, cumple con las expectativas. Comienza con percusiones destartaladas y cuernos profundos, una llamada a tu desaparición si no supieras mejor. Un comienzo ideal para una banda de la que más o menos sabes qué esperar de sus miembros — que esto no será convencional — pero no anticipas cómo exactamente se unirá todo. Este es black metal disonante al estilo de los últimos Blut Aus Nord, con un toque del inquietante ambiente de Leviathan. MKM toma la violencia de sus días con Antaeus y la filtra en una croa más lenta, haciendo de esto más una pesadilla tormentosa que una liberación. Donde él no entrará en histeria, lo harán las guitarras — “Draumleiðsla” termina con un ascenso vertiginoso hacia la locura, y “Draumleysa” toma un giro hacia una belleza que podría aterrizar en un disco de Alcest si no tiene cuidado. Esta última es tan agradable que es casi lo más impactante del disco. Esperamos escuchar mucho más de Martöð, y hay una buena posibilidad de que nos encante.