Khôrada invoca un calor brutal

Khôrada: Salt (Prophecy)

Con este calor brutal, he estado revisitando a Agalloch, la banda de Portland que fue una fusión sublime de black metal, folk y prog. Una canción como “Falling Snow” es un bálsamo muy necesario cuando tomas las decisiones simultáneas y deliberadas de vivir en Texas y basar la mayor parte de tu guardarropa en camisetas de bandas negras y jeans skinny negros, y es aún más trágico que ya no estén juntos. El guitarrista y vocalista de Agalloch, John Haughm, formó Pillorian no mucho después de la ruptura, y aunque no perdió tiempo en hacer su debut Obsidian Arc, sentí que era el lado más metal de Agalloch con un poco de la magia faltante. La otra banda que se formó tras la ruptura de Agalloch fue Khôrada, con el guitarrista Don Anderson, el bajista Jason Walton y el baterista Aesop Dekker, con el ex-guitarrista y vocalista de Giant Squid, Aaron John Gregory, completando la alineación. Khôrada no suena nada como Agalloch, por lo que su debut Salt termina siendo un disco más exitoso. Se inclina más hacia el metal de cámara de Giant Squid, aunque las inclinaciones progresivas de Anderson están por todas partes. Suena más relajado y liberado, emocionado de estar en una banda nuevamente. Se basa en el metal pero no está regido por él; “Edeste” suena bastante jubilosa, y “Wave State” tiene el aumento y el ritmo más reconocibles, sin embargo, se eleva, no se ve lastrada. Khôrada es una banda de renacimiento, y “Water Rights” debe un poco a Monotheist de Celtic Frost, quizás el mayor regreso del metal de todos los tiempos. Gregory hace una gran impresión de Tom G. Warrior, y la canción en sí es doom con el toque de una banda de arte, una visión más grande que solo aplastantes riffs. (No hay nada de malo en los riffs por el bien de los riffs, sin embargo.) Dekker continúa siendo uno de los bateristas más flexibles del metal, cambiando de explosivos y ágiles blasts a suaves rellenos totalmente en sintonía. Le da fluidez a Khôrada, especialmente en “Seasons Of Salt,” donde aborda el black metal y el post-Neurosis de manera tranquila con facilidad. Agalloch puede que nunca se vuelva a juntar, pero si hay más Khôrada en el horizonte, podemos vivir con eso.

Bongripper: Terminal (The Great Barrier)

Los Chicago Bongripper han viajado en un camino muy estrecho, haciendo sludge doom instrumental que también es un poco travieso, disfrutando de la inherente tontería del underground. Son muy conscientes de su atractivo limitado, sabiendo que su nombre no les ayudará a tener éxito masivo, incluso cuando Sleep puede llenar teatros y lanzar un álbum sorpresa el 4/20. Aun así, no esperaba que su último Terminal fuera tan conmovedor. Dividido en dos pistas, “Slow” y “Death,” el cuarteto trae la golpiza, sin embargo, el aire de muerte le da al álbum una tristeza general no vista en sus discos anteriores. (Spotify lo divide en varias canciones — leer SLOWDEATH como un acróstico es algo tipo Blood Fire Death.) Están comprometidos con el concepto de marchitarse lo más despacio posible, su atracción yendo aún más profunda y doomera. Tal vez estar demasiado en línea me haga irónicamente desear la dulce liberación de la muerte, pero Terminal realmente resuena por esa razón, ofreciendo la muerte a cámara lenta como una dulce salvación. Te deja sentir la descomposición como una bomba de baño ennegrecida, y lo reconfortante que es. Los últimos cinco minutos de “Death” son una adoración directa a Peaceville Three, interrumpiendo melodías góticas y dando a la death-doom de Anathema una rugosidad sludge. “Slow” también juega con esto, saliendo como “Angel Tears” de sus pares de Chicago Pelican, pero con lágrimas de todos. Por mucho que ame a Sisters of Mercy, necesito tiempo para llorar.

Sissy Spacek: Ways of Confusion (Nuclear War Now!)

No, no estamos hablando de Loretta y Doo. Este Sissy Spacek es el proyecto de grindcore del músico de ruido John Wiese. Han estado en el extremo exterior del grind durante mucho tiempo, y Ways of Confusion es lo más cerca que han estado del mundo del metal, gracias a Nuclear War Now lanzándolo. Mientras ese sello se especializa en el black metal bestial de bandas como Blasphemy y sus descendientes, también han tenido éxito encontrando metal en su forma más alienada. Confusion son 39 canciones en 16 minutos, nada más que el bajo distorsionado y más allá de la comprensión de Wiese y el baterista Charlie Mumma atrapado en un blast permanente. Como, si intentaras hacer que tocara un ritmo de polka o algo así, escupiría un mensaje de error y continuaría bombardeándote hasta la muerte. “Usain Bolt” es uno de los títulos, y también sirve como una descripción adecuada de qué tan rápidos son. Mumma golpeando los palos como una señal a veces ocupa un tercio o un cuarto de estas pistas. Wiese hace que Blacky y Lemmy suenen limpios y nítidos; conjura explosiones de id desencadenado a través de cuerdas en lugar de música real. Olvida los límites, aquí no hay límites. ¿Crees que eres un verdadero fanático del grind? No lo eres si no estás lidiando con este álbum — esto está muy por encima de lo extremo.

Secret Cutter: Quantum Eraser (Holy Roar)

Imagina si Eyehategod decidiera comenzar a hacer ejercicio con el cantante de Harms Way, y esa es la esencia del trío de sludge de Bethlehem, Pennsylvania, Secret Cutter. Tienen ese grueso tono de Nueva Orleans y una mirada sombría, pero lo canalizan a través de un hardcore muscular. Quantum Eraser es su segundo álbum, y está más al borde que su debut Self Titled. El ruido se filtra más, deshilachando los riffs afilados. Siguen estando compactos, incluso si están más al borde de soltarse. Cada ruptura golpea mucho más fuerte, cerrando la brecha entre recibir un puñetazo en un show de Hatebreed y sentir que tu piel se derrite por los abrasadores riffs de Crowbar. “Bended Knee” estira las rupturas de mosh como si fueran caramelos sabor hollín, y vuelven a golpear en un instante. “Transient” y “Avalanche” están construidos alrededor de esas rupturas, y también se deforman, acumulándose hacia caídas repentinas. Es músculo a través de metal líquido, fuerza a través de elasticidad. Mientras encajan en bandas de hardcore similares amigables al bajo como Vein, Jesus Piece, y Hell to Pay, Secret Cutter suena más desasociado que cualquiera de esas bandas. Aún hay un corazón enojado, solo tienes que atravesar el exoesqueleto para encontrarlo.

Acerca de la lista de reproducción: Además de las selecciones de esta columna, la he comenzado y finalizado con dos pistas de Manilla Road, como homenaje al recientemente fallecido Mark “The Shark” Shelton, uno de los verdaderos dioses del metal de América. Hay algunas joyas de Texas de Skeleton, que fueron presentadas en la columna del mes pasado, y Skourge de Houston. Vi a ambos la semana pasada en Austin — están de gira ahora mismo, no te duermas.